« Des racines à la fleur » est le slogan de cette année de la première édition du festival Ilinden Days. Nous avons commencé la création de notre programme de films en nous inspirant de la tradition cinématographique de Bitola, celle des frères Manaki, les premiers cinéastes de Macédoine et des Balkans, qui nous ont laissé des témoignages inestimables sur la vie quotidienne et les grands événements de leur époque, gravés sur la cassette. Ils ont en fait réalisé les premiers documentaires ethnographiques.
C'est tout naturellement que le Festival Ilinden Days, qui s'est hissé au niveau international, a inclus dans son riche programme un festival de films ethnographiques. Ensuite, la création de nouvelles coutumes et croyances. Le tout couvert par la passion artistique des artistes, qui suivent le besoin de laisser des traces indélébiles avec leurs appareils photo.
Outre la grande qualité cinématographique des films, nous avons été guidés lors de la sélection par leur capacité à transmettre des messages importants, ce qui justifie leur sélection. Nous espérons que notre programme réussira à attirer et à surprendre le public du festival, car ce sont des films forts, qui peuvent nous surprendre, nous déranger, nous adoucir, nous rendre heureux, nous faire réfléchir, nous faire changer d'avis, nous opposer, donc après chaque projection nous pourrons échanger nos opinions sur chacun des films.
En 1971, en Macédoine, une idée géniale est née, le souhait d'un groupe de professionnels, de passionnés, de rêveurs, de visionnaires, une idée devenue réalité. Une tête de ressort, le cœur lumineux d'un organisme culturel a été créé. Un cœur qui bat, qui motive, qui initie, qui stimule, qui éduque.
En 1971, à Bitola a été créé le Festival international de chansons et de danses folkloriques « Iliindenski denovi » à Bitola. Le nom du Festival est symbolique, sa mission est généreuse tandis que ses objectifs et ses critères sont profondément intégrés et conçus. Ce festival est dédié à la plupart des personnes qui travaillent dur et à leurs créations qui ont résisté aux critères de valeur au fil du temps. Il s'agit d'un festival électronique qui présente, promeut et documente l'œuvre d'une tradition culturelle populaire inestimable. Des milliers d'artistes folkloriques, des millions de visiteurs, de nombreuses photos, documents audio, vidéo, télégraphiés, documents pour les prochaines générations. Aux quatre coins du monde, le Festival a réalisé sa mission, envoyé des messages, attirant ainsi un grand nombre de valeurs authentiques auprès des amateurs de patrimoine culturel.
Néanmoins, après toutes ces années, le début est là, puisque les nouvelles générations devraient également apprendre et danser « Teskoto », « Kopacka », « Nevestinsko », « Komitsko »...
Chaque génération implémente sa pierre dans l'inestimable mosaïque du Festival, un monument, un manuel scolaire...
Ce texte n'est qu'une étincelle du grand feu, une petite pierre dans la mosaïque. Il a été écrit avec beaucoup d'amour, de respect et le souhait que ce festival continue.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Le Festival international du film de Zanzibar accepte actuellement les candidatures pour tous les films africains (y compris la diaspora africaine) et les films de la région du Dhow - Asie du Sud-Est, péninsule arabique, Golfe Persique, Iran, Pakistan, Inde et îles de l'océan Indien. ZIFF se réserve le droit d'accepter tout film présentant un intérêt particulier pour le festival.
L'InFest Film Festival est un festival de courts métrages de deux jours qui se tient à Rubí, une ville d'asphalte, d'industrie et de fumée située dans les Valles Occidental, une région située près de Barcelone (Espagne).
Le festival InFest apparaît comme une proposition ferme et claire : que Rubí soit connu comme le Rubiwood du district de Vallés. Au cours des 8 dernières années, InFest a organisé la meilleure expérience de court métrage possible : projections en plein air, concerts, service de bar et toutes sortes d'activités liées au cinéma. Que pouvons-nous demander d'autre ?
L'InFest est consacré à la présentation de nouveaux courts métrages (produits après l'année 2019) présentant des éléments de science-fiction, de fantastique, de freak et d'horreur. Les courts métrages ne peuvent pas dépasser 15 minutes (crédits exclus). Les films étrangers DOIVENT être doublés ou sous-titrés en espagnol ou en catalan, sinon le film ne sera pas accepté.
En 2024, InFest fêtera sa 9e édition annuelle. Après la pandémie de COVID-19, l'InFest a été transféré dans l'amphithéâtre du château de Rubí (« El Castell »), une construction défensive du XIIIe siècle, qui peut accueillir des événements publics réunissant plus de 2 000 personnes. L'amphithéâtre comprend des sièges, une scène et un bar ! Le prix du jury et le prix du public recevront respectivement 1000 et 250 euros.
Festival du court métrage sur la diversité - Argentine
ART VIDÉO LGBT- Édition anniversaire- 15 ans
2025
Édition 15
cineversatil.com
La 15e édition comprendra une exposition non compétitive consacrée à l'art vidéo LGBT+ et des expositions parallèles de festivals partenaires.
Le Hungry Minds Film Festival est un événement unique en son genre qui célèbre la relation entre le cinéma, la culture, la nourriture et le développement durable. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sute forme, avec un focus particulier sur la sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il fil rouge ; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, le Hungry Minds Film Festival offre une vision diversifiée e coinvolgente del rapporto tra cibo e sostenibilità.
Ogni film selezionato avrà un legame direct ou indirect avec le monde gastronomique, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
À travers des projections de films, des débats interactifs, des dégustations et des rencontres avec des réalisateurs, des chefs et des experts du secteur, le Hungry Minds Film Festival ambitionne de créer une atmosphère vivante et stimulante.
Festival de courts métrages d'une minute qui vise à promouvoir la prise de conscience et l'engagement social, en utilisant le langage audiovisuel.
Il s'agit d'un outil de participation citoyenne, où les participants expriment leur point de vue sur les grands défis auxquels nous sommes confrontés, tels que la faim, la pauvreté, le changement climatique ou la défense des droits de l'homme.
Le (nouveau) Melbourne Underground Film Festival
MUFF, Année zéro (2023)
Nous avons besoin de films étranges, audacieux, expérimentaux, avant-gardistes et indéfinissables, radicaux, subversifs, transgressifs, peu orthodoxes et étranges.
Si vous en avez un que vous pourriez nous prêter pour une nuit, ce serait super.
(Contrairement au MUFF précédent, il ne s'agit pas d'un festival réservé aux films de genre ou d'exploitation, à moins, bien sûr, qu'il s'agisse d'une œuvre d'art polygénique très originale, pleine de tropes.)
Le Melbourne Underground Film Festival a lieu en septembre. Nous ne diffuserons des courts métrages que la première année. Jusqu'à 30 minutes, et terminé à tout moment depuis le 1er janvier 2022.
Voir ci-dessous et sur notre site Web pour plus de détails.
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REMARQUE : Ce nouveau Melbourne Underground Film Festival n'est pas lié au précédent MUFF qui s'est déroulé de 2000 à 2022. Ce MUFF, dirigé par Richard Wolstencroft, a été radié en tant qu'association constituée en société en juillet 2022 mais a continué à fonctionner illégalement jusqu'en février 2023. Au moment où vous lisez ceci, il se peut qu'il ait cessé de fonctionner ou qu'il ait changé de nom.
Le festival du film en langue indigène africaine (Ailff) célèbre, promeut et projette des films, des arts et de la culture en langue africaine. Nous utilisons notre film comme un outil pour réaliser ces idéaux culturels définis.
Festival international du film de Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Célébrez le grand écran alors que le festival du film de Mansfield Town revient en 2024.
Réunissant un mélange impressionnant de cinéastes qui mettent l'accent sur les talents divers de la classe ouvrière de tout le pays et du monde entier, profitez de trois jours pleins d'énergie avec des courts métrages incroyables projetés dans le magnifique théâtre Mansfield Palace, parfait pour ceux qui aiment le cinéma.
Proposant un éventail de courts métrages, de clips musicaux, de documentaires et d'animation ainsi que de courts métrages internationaux, notre festival du film propose trois jours de programmation unique, de divertissement et de nouvelles perspectives.
Le tout agrémenté d'une cérémonie d'ouverture, de projections en direct, d'une soirée de remise de prix en personne, de masterclasses, de questions-réponses et bien plus encore ! Il y a de quoi profiter ou simplement s'imprégner de l'atmosphère du cœur florissant de notre ville.
Au cours de notre première année, le MTFF a accueilli des centaines de cinéastes du monde entier au Mansfield Palace Theatre pour trois jours de films incroyables. Notre festival a été ouvert par le cinéaste Ken Loach, lauréat de la Palme d'Or, qui participera à MTFF24.
Notre objectif est d'intégrer nos valeurs islamiques à l'ordre du jour des jeunes cinéastes professionnels afin de garantir la production de films respectueux de l'éthique, de l'esthétique et de l'intégrité technique dans le monde entier.
La prise de conscience que nous voulons créer auprès de nos jeunes collègues vise à contribuer à la prise de conscience de la communauté grâce aux films qui reflètent nos valeurs fondamentales.
Nous voulons décrire l'islam d'une manière correcte et compréhensible à l'aide d'un nouveau langage cinématographique en mettant en scène 7 saints de 7 villes et en regroupant des cinéastes de nombreux pays dans le même cadre.
La télévision et le cinéma sont les instruments de production et de transport de la culture mondiale d'aujourd'hui.
Nous voulons que notre prochaine génération de cinéastes produise des films en s'appuyant sur les architectes de nos paradigmes et valeurs fondamentaux dans le cadre du festival du court métrage 7 Saints 7 Cities.
Nous aimerions ouvrir une nouvelle perspective à nos jeunes collègues grâce à cette prise de conscience que nous voulons créer avec notre festival.
Nous avons l'honneur de faire des 7 saints de 7 villes un thème cinématographique fidèle à la décence islamique et de partager l'enthousiasme de nos jeunes collègues qui, nous l'espérons, produiront des films et des scénarios avec la même décence.
Le Cassette Audiovisual International Fest est une célébration de projets audiovisuels et cinématographiques musicaux : vidéoclips, courts et longs métrages musicaux, rockumentary, vidéodance, mashup, films musicaux expérimentaux.
Les activités du festival auront lieu au mois de mai, nous les organiserons en présentiel à Mexico et en streaming.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts musicaux suivants. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Clip vidéo
Moins de 10 minutes
Fiction, animation, genres expérimentaux et hybrides
Monoaural
Court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Fiction et animation
Documentaire rockumentaire
Court-métrage musical de non-fiction
Documentaire
Moins de 30 minutes
Boucle
Court-métrage musical expérimental
Vidéos expérimentales, mashup, trouvées
Moins de 30 minutes
Fantasound
Vidéodans/performance, court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Stéréophonique
Médiums et longs métrages musicaux
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 130 minutes
RE-FRAME : Debut Film Festival Vienna est désormais ouvert aux inscriptions pour sa deuxième édition !
L'année dernière, nous avons vécu une expérience fantastique au Stand129 à Vienne ! En 2024, nous élargissons nos horizons avec des jours de projection supplémentaires, davantage d'invités, des ateliers de réalisation gratuits et... en présentant une sélection de films de cette édition et de la première édition dans le cadre d'un programme spécial au Pays basque (Espagne) et en Italie.
Nous invitons les jeunes cinéastes internationaux de la communauté FLINTA* à nous inscrire leurs premiers courts métrages. En outre, nous nous concentrons sur les productions indépendantes à petit budget (films dont le budget est inférieur à 7500 euros) afin de donner de la place à des histoires non conventionnelles et à des approches artistiques du cinéma.
Les films sélectionnés pour l'édition viennoise seront projetés en juin 2024 au Stand129 sur Viktor-Adler-Markt at Stand129. Nous invitons tous les cinéastes sélectionnés à participer au festival et à présenter leurs œuvres en personne. RE-FRAME fournit un nombre limité d'options de logement gratuites pour lesquelles cela est nécessaire. Les personnes qui ne sont pas en mesure de participer en personne sont invitées à une discussion après la projection via Zoom.
D'autres programmes sélectionnés seront présentés au Club Ricreativo Di Pignolo (Bergame) et au SAMA (Vitoria-Gasteiz).
RE-FRAME est initié et organisé par des (anciens) volontaires du programme du Corps européen de solidarité et des participants à un projet de solidarité en collaboration avec Stand129 et Kulturhaus Brotfabrik.
*L'acronyme FLINTA désigne les femmes, les lesbiennes, les personnes intersexuées, non binaires, trans et sexospécifiques, c'est-à-dire toutes les personnes victimes de discrimination patriarcale en raison de leur identité de genre.
« Chaque fois que je suis obligée de coucher les yeux fermés, je vois une caméra tourner et cela me rappelle des choses que j'avais presque oubliées. » - James Joyce.
Le festival du film le plus littéraire d'Irlande est de retour pour sa cinquième édition ! Le festival du film a été créé pour célébrer le cinéma, la littérature et l'innovation artistique, inspiré par le long bras du patriarche irlandais du modernisme, James Joyce. Le festival est organisé en partenariat avec le Bloomsday Festival et le James Joyce Centre et se déroulera du 11 au 16 juin. Les projections auront lieu au centre historique James Joyce et à l'IFI, ainsi qu'en ligne.
Comme l'année dernière, nous fêterons l'anniversaire de W.B Yeats le 13 juin avec une sélection de courts métrages de poésie et de littérature. Le 14, conformément à l'esprit radical et expérimental de Joyce, nous projetterons les meilleurs films expérimentaux. Le 15, date anniversaire des publications de Dubliners, nous consacrerons à Dublin des projections de courts métrages Joycean et de Dublin Short Stories. Nous organiserons également de nombreux autres événements spéciaux entre le 11 et le 16, ainsi que le jour même de Bloomsday, bien sûr, le 16, et nous projetterons les longs métrages le soir.
Nous voulons encourager l'innovation artistique au sein du médium, les artistes qui font les choses à leur façon et les films qui cherchent à faire avancer le métier, comme Joyce l'a fait tant dans le cadre de son propre art littéraire.
