Festival de cine exclusivamente argentino realizado en la ciudad de La Plata, BS AS, Argentina.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
UN PASO HACIA LOS OSCARS
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluyeron a personas ya famosas! Realmente fue un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«Realmente no puedo decir suficientes cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue sin duda la mejor y más gratificante» - Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de un alto nivel y el networking fue increíble», Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018) de Disney.
«The Wishgranter» ganó un premio EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuirá «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe improbable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada y ganó el premio Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por STAFF (2015).
a lo largo de los años, incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un paso adelante»
- Olivia Sandusky, periodista de la NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista ganadora del Emmy, CBS
- Jamie Campbell, productor de «Educación sexual»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz de Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «El novato», «Los federales novatos», «El ala oeste»
- Max Markson, representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Perdidos en el espacio» de Netflix, «Leyendas del mañana» de DC
Nuestro cartel incluyó a lo largo de los años a: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los seres humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimos trabajos, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales por toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos de cineastas, numerosas preguntas y respuestas, focos internacionales, charlas y clases magistrales sobre el sector, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Fotocall
- Reconocimiento artístico
- Redes
- ceremonia de entrega de premios
La Plata International Independent Film Festival - FestiFreak is one of the most relevant and inviting cultural event in La Plata, capital of Buenos Aires, Argentina. We settled 20 years ago with the idea of showing and giving premiere to films and authors that don't usually get in theaters and others screens well as reviewing greatest masters of cinema's filmography. Our 20º edition will take place in October 2024.
Here, you can find the information of the last edition:
https://festifreak.com/
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y mercantilización en el arte. El objetivo del festival es exponer la complejidad, la multitud y la variedad del cine.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, se pueden realizar proyecciones y eventos en diferentes países. En primer lugar Polonia, Lituania y Georgia.
Involucramos teatro, artistas para interpretar símbolos e historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
Antes de leer la filosofía y la historia del festival, hágale saber las razones para formar parte de NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERACIÓN Y DEMOSTRACIÓN
Su película se centra más y se le da la debida consideración. La película se proyectará en equipos de proyección cinematográfica de última generación en la pantalla grande del cine.
EL PÚBLICO, CROWDFUNDING
la audiencia del Short Movie Club alcanzó 70 mil cineastas, estudiantes de escuelas de cine, amantes del cine y miembros de la industria cinematográfica de todo el mundo http://shortmovie.club/mediazone/
el Short Movie Club ayuda con las campañas de crowdfunding de nuestros participantes seleccionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISIÓN, COMENTARIOS, COMENTARIOS
Se publicará una revisión en profundidad de las mejores películas con calificación IMDb. Recopilamos comentarios de espectadores, cinéfilos y expertos. Establecemos conexiones entre el cineasta y el público.
FIESTA — AFTERPARTY
Sí, una fiesta todos los días. Es la razón principal...
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtrar):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multiplexes de cine. Vemos que el cine independiente y el arte no mercantil van a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público de escape está alienado detrás de la gran pantalla. Así que el cine moderno es parte de una herramienta manipuladora que conduce a la sociedad de alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelve más ilegible para el público amplio. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Es por ello que el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas graban millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, varios miles de películas se presentan a un festival de cine. Por lo tanto, varias películas buenas pueden ser descuidadas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet. La cultura dominante prefiere las atracciones y la visualización informal.
Además, esta idea se basa en el problema de selección de películas. Tal vez no sea de extrañar que una persona, es decir, el director de programas, en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine tomen una decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia de jueces o previsores es más rara vez cosa que la diferencia de antecedentes, gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superfuncionales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción de «cine sin filtrar». Lo comparamos con la forma de «lo mejor de lo mejor». De esta forma, se puede percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que el Unfiltered Cinema Film Festival intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival celebra las proyecciones en cines, el Centro Nacional de Artes Contemporáneas y espacios artísticos.
Nuestro objetivo es reunir a la gente en el arte, entablar un diálogo para estar contentos con la comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer la comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lea sobre la historia del festival a través del enlace al sitio web del festival. http://shortmovie.club/history/
El proyecto tiene como objetivo proporcionar la construcción de anfibia de la biblioteca móvil Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Aquí es donde empezamos, el lado oscuro del cine, inspirado en el mítico álbum de Pink Floyd.
Empezamos por el lado oscuro, invisible a simple vista, misterioso, oscuro, un lado con límites borrosos e infinitos matices, donde nada es seguro, preciso, predeterminado. No es visible sino invisible, se encuentra bajo la superficie o en cualquier otro lugar, es algo que no se puede simplificar, ya que alude continuamente a significados más profundos. Es el lado del cine que nunca es complaciente y siempre indaga, lo que nos hace cuestionar el significado de lo que vemos, escuchamos y percibimos.
Si te fijas bien, verás que hay un lado oscuro en todo. Lo encuentras en los cuentos populares de los hermanos Grimm, en las visiones fantásticas y apocalípticas de Fritz Lang, en los arquetipos de la ficción narrativa de Stephen King, en las inolvidables imágenes de Stanley Kubrick, en los poemas de Homero y en la epopeya de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde las Sagradas Escrituras hasta Juego de tronos, el lado oscuro es la fuerza que impulsa todas las formas de arte y el Ravenna Nightmare Film Fest es su icono cinematográfico.
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AVISE UNA TARIFA ESPECIAL PARA ENVÍOS MÚLTIPLES
Teniendo en cuenta la alta demanda de participación de las escuelas e instituciones de cine, establecimos una tarifa especial para múltiples inscripciones de la misma escuela o institución: 10 €/4 cortometrajes. Póngase en contacto con nosotros en info@ravennanightmare.it para aprovechar este descuento.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXIII Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del viernes 15 de noviembre al domingo 24 de noviembre de 2024. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería.
SECiNDI Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad
El objetivo de SECINDI con este Certamen de Cortometrajes, incluido en el Festival de Cine Inclusivo y Diversidad, es incentivar y premiar a los mejores cortometrajes de ámbito nacional, e internacional para dar visibilidad a películas cuya temática este vinculada de alguna forma con la diversidad funcional y la inclusión para hacerlas accesibles a todas la personas.
El Shawna Shea Film Festival (SSFF) es un festival internacional de cine independiente. Nos encantan las películas extravagantes y experimentales tanto como las narrativas rectas. Todos son bienvenidos.
Fundada en 2012, la SSFF es una recaudación de fondos para la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), para honrar el espíritu independiente único de Shawna destacando películas verdaderamente independientes que comparten la misma calidad.
Los fondos recaudados del festival se destinan a becas y becas, incluida una Beca de Mujeres en Cine.
Cada año tenemos una fiesta de inauguración de networking y en la noche de clausura tenemos una ceremonia de entrega de premios y fiesta con comida y una banda. ¡Es una fiesta!
MENSAJE ESPECIAL COVID-19
Incluso con el festival en septiembre, seguiremos monitoreando la pandemia y manteniendo protocolos adecuados si se justifica.
John Balan Fest - Atlantic Films and New Media es un nuevo espacio emergente que pretende promover el cine y la creación audiovisual independiente o, al mismo tiempo, rendir homenaje a la figura de John Balan, poniendo en valor la identidad de Marín Town y la parroquia de Seixo, ubicada en uno de los rincones más bellos de Galicia.
Nuestro principal objetivo es conectar el Nuevo Cine Gallego con el barrio, así como buscar una conexión entre los creadores locales y nacionales y los creadores con otras comunidades audiovisuales internacionales. Prestando especial atención a quienes tienen una fuerte conexión cultural con Galicia en general y, en particular, con nuestra ciudad.
A lo largo de la historia del cine, personas de todo el mundo han acudido a este arte para escaparse de su realidad y sentirse parte de una historia externa a ellos mismos. Las películas le hablan a todas las personas, sin importar sus cualidades, defectos, similitudes o diferencias. El cine tiene el poder y la tarea de contar historias que trascienden y que tienen un gran impacto en los espectadores. Es una gran responsabilidad, una que a lo largo del último siglo se ha visto revolucionada más de una vez por cineastas visionarios que se atrevieron a más y cambiaron el mundo cinematográfico para siempre, convirtiéndose en pioneros y agentes de cambio. También en el último siglo, la humanidad ha podido presenciar innumerables acontecimientos que han provocado un rompimiento en el esquema social de lo conocido, siendo estos momentos en los que surgen personas influyentes que marcan un antes y un después. El séptimo arte, el cine, se ha encargado de plasmar estas historias en la pantalla grande, asegurándose que lleguen a más personas. Así se inspira, así se trasciende, así se encuentran a nuevos Change Makers.
Esto es el Festival Internacional de Cine Universitario LANTERNA 2023. El poder y el conocimiento compartido con miles de estudiantes a lo largo de la 13ª edición de este Festival, será el motor e inspiración que los acompañará por el resto de sus vidas. Con nuestro más profundo orgullo, te invitamos a FICU LANTERNA 2023, Change Makers.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
FICNOVA es una iniciativa que se celebra en torno al 2 de octubre cada dos años, conmemorando así el Día Internacional de la No-violencia declarado por Naciones Unidas. La fase a concurso se celebra de forma bienal desde la II edición en 2014, tras la decisión unánime de todas las sedes organizadoras tomada en mayo de 2015. Está organizada por la Asociación Humanista sin ánimo de lucro FICNOVA en colaboración con otras organizaciones humanistas, asociaciones, entidades y personas que comparten la sensibilidad transformadora de la no-violencia activa, en diferentes ciudades de diferentes países.
Tras sus seis primeras ediciones celebradas en octubre de 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 y 2022 en diferentes ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Guatemala, Mauritania, México, Perú y España, nuevamente participan en la preparación de la 7 Edición del FICNOVA 2024 activistas de diferentes ciudades en todo el mundo.
La relación definitiva de sedes puede variar, bien porque se produzcan nuevas incorporaciones o porque en alguna ciudad no se consiguieran a tiempo las condiciones mínimas para su celebración, teniendo en cuenta las dificultades propias del trabajo voluntario en cada país, la autofinanciación y el cumplimiento de la permanente independencia de cualquier tipo de acuerdo gubernamental que pudiera condicionar los objetivos del festival.
Dependiendo de la logística conseguida en cada lugar, tres meses antes de su inicio, publicaremos las sedes que cumplan las condiciones mínimas generales para su celebración.
En ningún caso la no celebración en una ciudad propuesta inicialmente puede suponer perjuicio al conjunto, ni a los autores de las obras presentadas, ya que el festival no es de carácter comercial, ni remunerado. Cada lugar es independiente, y todos los esfuerzos realizados en un punto que no pudieran completarse pueden servir para próximas ediciones del festival.
También queremos informar a los autores que la presentación de obras a concurso no la realizan en exclusividad, permitiéndose a estos la libre disposición de las mismas y la presentación simultánea a cualquier otro certamen que consideren.
El Festival Internacional de Cine de la Unión Valle FRENESÍ, busca ser una plataforma de encuentro, apoyo y difusión de nuevos creadores audiovisuales en busca de expandir su conocimiento. Festejamos la pasión por el cine, dando la oportunidad de compartir con creativos en su misma sintonía.
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
En el año 2023, el Festival de Cine Skate or Die regresa por segundo año consecutivo, presentado una vez más por The Farsighted y Rockstar Roller Derby. Al regresar a la histórica pista de patinaje Ringing Rocks de Pottstown, este festival de cine de género único en su tipo volverá a contar con música en vivo, películas de todo el mundo, patinaje sobre ruedas, vendedores, comida y toda la diversión que tuvimos el primer año. Este año, también tendremos algunas novedades, como algunos invitados especiales e incluso una clase de patines de baile.
Además, el evento se ampliará de 2 a 3 días, esta vez con un programa dominical, además de los programas del viernes y el sábado.
Los detalles completos y el calendario estarán disponibles a finales de este año, con varios anuncios a lo largo de los próximos meses, a medida que confirmemos los emocionantes eventos y sorpresas que se están preparando para todos vosotros, nuestros amigos del área metropolitana de Filadelfia.
Cada artista tiene su propia responsabilidad por el estado de reducción o disminución del poder del arte en el mundo moderno. Tenemos que encontrar nuevos modelos de creación y un nuevo lenguaje y código para construir la paz y la creación de mitos para el nuevo arte de una cultura de paz no violenta.
Con su película, el artista puede transmitir impulsos emocionales para que el alma del espectador, bajo la influencia de la película, sienta la paz, la armonía, la felicidad o la inquietud, el desorden y la infelicidad del artista como sus propias emociones.
Por lo tanto, la película tiene el papel de un psicagogo, es decir, el guía del alma, es decir, el gran poder de liberar o esclavizar el alma del espectador. Por eso el artista debe y debe ser consciente de sus acciones y obras artísticas, es decir, responsable de los sentimientos que evocan en los espectadores.
¿Puede el lenguaje del cine y el videoarte, para empezar, acercar y conectar las culturas y los pueblos (sus ideas y símbolos) que están en conflicto y conflicto para que puedan reconocerse y reconocer mejor el derecho de los demás a diferentes significados de los estilos de vida, creación y existencia? ¿Pueden el cine y el videoarte, los artistas y sus obras construir un puente entre ideologías y dogmas políticos, económicos, filosóficos y religiosos opuestos a los fundamentalistas y radicales y reducir así los odios extremos y los conflictos radicales?
El cine y el videoarte para una nueva cultura de paz no violenta es un arte que tiene el poder de superar las tensiones entre las religiones, los idiomas, los pueblos y las culturas. Es un arte que, con sus matrices estilísticas y de montaje de formas y símbolos que comunican o transmiten ideas y emociones, restaura la fe en el acervo genético común de toda la humanidad, que ya no quiere lidiar sola con sí misma, es decir, apoyar programas y agendas antinaturales que conducen a nuevas divisiones, conflictos y «voluntarios», léase violencia, dominación de unos sobre otros, eliminación de lo «diferente», léase desobediente, guerra de todos contra todos y autodestrucción.
Todo artista de cine y vídeo responsable debe tratar de diseñar y hacer realidad en sus obras de arte una intersección y una permeación beneficiosas de las fuerzas opuestas de la realidad y la utopía, las limitaciones y la libertad, lo subjetivo y lo objetivo, lo material y lo espiritual. Es necesario crear un nuevo cine y videoarte ascético sobre una cultura de paz no violenta que pueda convertirse en el patrimonio común de las personas de hoy, si queremos preservar y garantizar el desarrollo sostenible de la diversidad de las diferencias de las características específicas de la humanidad del mañana.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Lowell, Massachusetts, se prepara para el estreno de su nuevo festival internacional de cortometrajes, «Dare to Imag9ne». El festival, que tendrá lugar el 26 de agosto en el Centro de Artes Académicas de la Familia Richard y Nancy Donahue, proyectará una amplia gama de películas de todo el mundo.
La edición inaugural del festival mostrará una amplia gama de películas de varios países, con un enfoque en destacar el trabajo de cineastas emergentes y establecidos.
Los asistentes podrán disfrutar de una variedad de cortometrajes de diferentes géneros, que van desde el drama y la comedia hasta el documental y la animación.
Además de las proyecciones de películas, el festival también contará con otros eventos y actividades, incluidas sesiones de preguntas y respuestas con cineastas. Las películas mejor seleccionadas contarán con preguntas y respuestas de los creadores de la película. Esto brindará a los asistentes una oportunidad única de obtener información sobre el proceso creativo detrás de las películas que han visto.
