Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Corti a Ponte ist ein großartiges kleines Festival in der Gegend von Venedig.
Filme werden auf Italienisch oder in Originalsprache mit italienischen oder englischen Untertiteln vor einem Publikum von 3 bis 99 Jahren gezeigt.
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 26. bis 28. Oktober ein virtuelles Festival BA2024 sein.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 26. bis 28. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
Das Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival wächst weiter und feiert unsere Lieblingsfilmgenres. Melden Sie sich einmal an, Ihr Film wird für alle Kategorien bewertet (siehe Hinweis unten). Es ist ein spezielles Festival für Kurzfilme. In einigen Kategorien gibt es Preise und wir versuchen ständig, mehr zu bekommen. Es ist eine GROSSE Leinwand in London. Wir werden die Preise für die neue Saison unter den nachfolgenden Bindestrichen bestätigen.
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Neuigkeiten
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Die neue Staffel von WISFFF beginnt offiziell am 5. November 2022 („Fireworks Night“ in Großbritannien). Das Festival ist tatsächlich ab dem 22. Oktober 2022 zum Testen und Softlaunch geöffnet. Sie können ab diesem Datum teilnehmen, wenn Sie möchten. Die Vorführung findet im September 2023 auf einer großen Leinwand in London statt.
In den Jahren 2020, 2021 und 2022 wurde das Wild Indie Sci-Fi- und Fantasy-Filmfestival am selben Ort, dem Greenwich IMAX Odeon Theatre in London, auf seinen schönen großen Leinwänden veranstaltet. Und... „Oh mein Wort, die Filme sehen toll aus da drin!!“. Wir hatten eine großartige und ständig wachsende Auswahl an Filmen bei der Vorführung, viele weitere Filme finden Sie in der Online-Version des Festivals. Die Online-Festivalseite für 2022 läuft bis November 2022. Einige Fotos von der Vorführung gibt es hier.
Innerhalb des Genres gibt es eine Reihe von Herausforderungen, Auszeichnungen und Preisen für Mikro- (2 Minuten), Mini- (10 Minuten) und Kurzfilme (25 Minuten).
Der Early Bird Teaser 2022 kann eingesehen werden unter:
https://youtu.be/8at62y06D_0
Der Trailer 2021 kann hier angesehen werden:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Neuigkeiten für die Saison 2022 erhalten Sie über die Social-Media-Kanäle, insbesondere über die Facebook-Seite, vor allem, weil der Text nicht wie bei anderen Kanälen in Zeichen begrenzt ist.
Um eine ständig gestellte Frage zu beantworten. Ja, HORROR ist enthalten und hat jetzt seinen eigenen Subgenera Award.
Das Festival steht allen offen (Großbritannien, weltweit, The Up/Down/Lside/Rside Dimensions), sogar dem Outer Spiral Arm (of the Galaxy). Englisch ist die erste Sprache des Festivals. Andere Sprachen sind willkommen, sollten aber mit englischen Untertiteln versehen werden. Die Auszeichnungen sind unten vollständig aufgeführt.
Wenn wir das Glück hatten, eine Werbung für deinen Film zu sehen und dir einen Rabatt/eine Verzichtserklärung geschickt haben, liegt das daran, dass wir wirklich wollen, dass du teilnimmst. Wir machen selbst Filme und nehmen an Festivals teil, sodass wir wissen, wie viele Angebote Sie in einem Marketingzyklus erhalten. Wenn du ein Angebot von uns hast, liegt es daran, dass wir denken, dass dein Film passt? Falls wir deine Anzeige nicht gesehen haben... frag uns... beim Filmemachen geht es ums Netzwerken.
Diese Veranstaltung ist völlig unabhängig von der Produktion von Wild Indie (aber frag uns erneut, ob du mehr über eines dieser Projekte erfahren möchtest).
Das „Ciak Film Festival“ ist eine Kino- und Unterhaltungsveranstaltung, die Spielfilmen und Kurzfilmen aus Italien und dem Ausland gewidmet ist.
Bei der Ausgabe 2023 werden Sonderpreise für Musikvideoclips, Dokumentarfilme, Spielfilme und Kurzfilme vergeben, die in Latium gedreht wurden.
Die künstlerische Leitung wird von Stefano Madonna und Alfonso Chiarenza kuratiert.
Das Festival findet vom 11. bis 12. September 2021 in Fiuggi (FR) statt und wird von bekannten Prominenten besucht.
Die Preise werden den besten Spiel- und Kurzfilmen sowie ihren künstlerischen und technischen Figuren gewidmet.
Es wird Sonderpreise für berühmte und neue Gesichter der Show geben.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist eine jährliche internationale Veranstaltung für unabhängige Filmemacher. Gegründet in diesem Jahr von „THE BOARD“ eine gemeinnützige und nicht regierungsfähige Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.).
In der Stadt Athen gelegen, freuen wir uns darauf, eine tolle Veranstaltung mit Ihnen und Ihren Freunden zu veranstalten. Die A.C.H.I.F.F.F. ist eine mehrtägige Veranstaltung, die jedes Halloween (31. Oktober) an Veranstaltungsorten in ganz Athen-Griechenland stattfindet. Die A.C.H.I.F.F.F. möchte eine weltweit anerkannte Veranstaltung mit Industrie, Filmemachern und Presse-Aufmerksamkeit aus der ganzen Welt sein. Das Festival ist wettbewerbsfähig und zeigt jährlich etwa 50-60 Filme.
Die Filmindustrie ist heute größtenteils monopolbasiert und hängt von großen Budgets für den Erfolg der Produktionen ab. Dieses Festival zielt jedoch darauf ab, denjenigen eine Stimme zu geben, die kein riesiges Budget zur Hand haben, aber dennoch eine wichtige Geschichte zu erzählen haben.
Nach einem der Ziele unserer gemeinnützigen Organisation, eine Plattform für Indie-Filmemacher zu bieten, sind wir in der Lage, eine erschwingliche Lösung zu bieten, um die Ursache des unabhängigen Filmemachens voranzutreiben.
ACHTUNG: AUCH ENGLISCHER FILM OHNE GLEICHSPRACHIGE UNTERTITEL ODER HARTE UNTERTITEL WERDEN DISQUALIFIZIERT. ALLE FILME MÜSSEN ENGLISCHE UNTERTITEL IM OFFENEN FORMAT MIT DER ERWEITERUNG .SRT ODER .TXT HABEN
Das Rethink Dance Film Festival geht diesen Herbst in die sechste Staffel! Dieses Festival zeigt Künstler vor und hinter der Kamera, die daran arbeiten, die traditionellen Strukturen des choreografischen Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks herauszufordern.
Durch Kunst sollte die Arbeit von Choreografen, Tänzern und Filmemachern unsere Gemeinschaften dazu inspirieren, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu entdecken.
Die für das Festival eingereichten Filme sollten die Schönheit und Synchronität zwischen der Choreographie des Tanzes und der Choreographie der Kinematographie widerspiegeln.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl Erzählfilme beliebiger Länge als auch Dokumentarfilme, die Geschichten aus und rund um die Welt des Tanzes festhalten.
Kategorien für 2023:
- Erzählender Kurzfilm
- Spielfilm zur Erzählliteratur
- Dokumentarischer Kurzfilm
- Dokumentarspielfilm
- Animationsfilm//Experimentalfilm
- Ballett-Kurzfilm
- Studentische Choreografen und Filmemacher
- Jugendchoreografen und Filmemacher (13-19 Jahre)
- Tanzfilme für Mobilgeräte
- Tanzfilme für Jugendliche (13-19 Jahre)
- Tanzmusikvideo
- Fotowettbewerb
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
Das internationale Filmfestival TRAVEL FilmFest (TRAFF) sammelt die besten Reisefilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten erstellt wurden, und hilft, sie dem Publikum zugänglich zu machen.
Reisen können unterschiedlich sein: mit oder ohne Geld, die einen Tag oder mehrere Jahre dauern, mit Bussen und Zügen, mit Autos und Motorrädern, mit Fahrrädern und zu Fuß, in Ihrer Nachbarschaft oder ans andere Ende der Erde, allein oder als Gruppe, mit vorgefertigter Route und spontan, unabhängig oder organisiert, „all-inclusive“ oder limitiert. Diese Liste kann bis ins Unendliche gehen.
Alle Arten von Reisen haben nur eines gemeinsam - sie werden nie langweilig.
Heutzutage nimmt jeder Reisende seine Foto- oder Videokamera, sein Smartphone, mit. Es gibt nichts Einfacheres, als ein unverarbeitetes Reisevideo ins Internet hochzuladen. Infolgedessen ist das Web mit „Müll“ -Videos gefüllt, in denen die echten Reisefilme, die sorgfältig gestaltet sind, gut gestaltet sind
erschossen und intelligent zusammengesetzt, einfach ertrinken.
Die Aufgabe unseres Festivals ist es, auf solche Filme aufmerksam zu machen. Zu Filmen, die es wert sind, angeschaut
Wenn Sie Reisefilme drehen, haben Sie wahrscheinlich den starken Wunsch, Ihre Eindrücke zu teilen.
Mit denen, die sich für Reisen interessieren, und Reisen genau der Art und des Stils, von denen Sie am meisten angezogen werden. Mit denen, die Ihre Arbeit bewerten. Mit denen, die deinem Beispiel folgen werden. Mit denen, die Sie bei Ihrer nächsten Reise begleiten werden. Mit denen, die an der Erstellung Ihres nächsten Films teilnehmen werden.
Unser Festival wurde geschaffen, um all diese Menschen zu finden und zu vereinen.
Die Menschen reisen das ganze Jahr über - ohne Wochenende und Feiertage. Daher findet unser Festival das ganze Jahr über statt. Die vorläufigen Ergebnisse werden einmal pro Quartal am Ende der Saison - Winter, Frühling und Sommer - zusammengefasst. Jeden Herbst werden die besten Filme auf einer großen Leinwand gezeigt und die Gewinner werden ermittelt.
Die Filme, die für die Teilnahme am Festival ausgewählt wurden, werden hochgeladen, um auf unserer Website und in den sozialen Netzwerken angezeigt zu werden - als vollständiges Kunstwerk (nur mit Zustimmung des Autors) oder als Trailer für die weite Ansicht und Diskussion. Autoren können Feedback von dankbaren oder unzufriedenen Zuschauern erhalten.
Alle besten Filme, die während des Online-Festivals ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 20. bis 22. Oktober 2023 in Limassol (Lemesos) auf der Insel Zypern auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ kämpfen. Ebenso wie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Wir geben nur die Filme über Reisen zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen Reisen ein wichtiger Teil der Zusammenfassung ist. Spiel-, Produktions-, Animations- und Dokumentarfilme über jede Art von Reisen und Abenteuern auf dem Wasser und in der Luft, an Land und darunter, in den Bergen und Wäldern, auf Meeren, Flüssen, Seen, Sümpfen, über Wandern, Skitrek, Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln, auf Fahrzeugen und Motorrädern, Fahrrädern, Trampen, Bustouren, Pilgerreisen, Weltreisen... Sowie Web-Serien und Musikvideos, deren Handlung auf Reisen basiert.
Nicht alle Schöpfer von Reisefilmen sind notwendigerweise die Profis, die in der Filmindustrie oder im Fernsehen arbeiten. Dies ist nur ein Hobby für die Mehrheit der Teilnehmer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass ihre Filme schlechter sind. Die ursprüngliche Geschichte, die im Film erzählt wird, spielt eine weitaus wichtigere Rolle als das Budget oder die Auszeichnungen seines Schöpfers. Sie können einen guten Film machen, auch wenn Sie kein großes Budget, keine hervorragende Besetzung und ein großes Produktionsteam haben. Du hast die Schlüssel zum Königreich. Geht schon weiter!
Das PuntoDivistaFilmFestival2024 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung von Urheberrechten) Kurzfilme, die ab 2022 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
Das MUFF/Mieres Uder-60' Film Festival ist ein frisches, junges und bahnbrechendes internationales Kurzfilmfestival, das sich neuen Talenten verschrieben hat. Es ist das größte Kurzfilmfestival in Asturien (Spanien) und findet in Mieres statt.
Es besteht aus verschiedenen Wettbewerbssektionen (International, European Schools, MUFFY), die durch parallele Sektionen sowie Ausbildungs- und Industrieaktivitäten ergänzt werden.
Themen: Solidaritätsperspektive, Lebensstile, Traditionen, Handwerk, nachhaltige Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und alle Aspekte der Vielfalt der menschlichen Kultur, mit einem speziellen Abschnitt, der sich mit Fragen der indigenen Völker Sibiriens befasst.
Das ARACNEA FILM AND BOOK FESTIVAL wird vom Kulturverein ARACNEA - APS CULTURAL AND ARTISTIC CENTER organisiert und findet am ersten Novemberwochenende in Castellaneta (Ta) für eine Dauer von 3 Tagen statt.
Es ist ein unabhängiges Festival, das sich ausschließlich Kinematografien und Kulturen aus aller Welt widmet.
Die Organisation von Veranstaltungen im Anschluss an das Festival ist vorgesehen, an denen Schulen und Experten aus dem lokalen Sektor teilnehmen, die alle durch den roten Faden der audiovisuellen Ausbildung für die Jüngsten und durch die konkrete Verbindung zum Gebiet miteinander verbunden sind.
Das Amity International Film Festival setzt sich dafür ein, aufstrebende Talente zu unterstützen und unterhaltsame, originelle und zum Nachdenken anregende Kinoerlebnisse zu bieten. AIFF ist eine zweitägige Feier der Kunst des Filmemachens und des Beitrags, den Filme zu unserer Kultur leisten.
Hier werden Dokumentar- und Kurzfilme zu Themen der Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt gezeigt. Diese Veranstaltung bietet auch eine Plattform für den Austausch mit Filmemachern, Wissenschaftlern und Enthusiasten, um ein besseres Verständnis der Öffentlichkeit für das Universum zu entwickeln, Citizen Science und Beteiligung der Öffentlichkeit zu fördern und die Wertschätzung von Wissenschaftsfilmen zu fördern.
Auftrag:
Durch die Projektion von Filmen zum Thema Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt und moderierte Diskussionen — informieren, sensibilisieren und inspirieren, lösungsorientiertes, nachhaltiges Handeln zu ergreifen.
Vision:
Stimulieren, beleben und aktivieren Sie Gemeinschaften, indem Sie sich intensiv am Amity International Film Festival beteiligen, die Reichweite der Bürger maximieren und die Bewegung von Healthy Biosphere ausweiten.
Ziele:
1) Schaffen Sie zum Nachdenken anregende, transformative Möglichkeiten, um verschiedene wissenschaftliche Aspekte und die Macht menschlicher Beteiligung zu verstehen.
2) Sorgen Sie für eine intensive Bildung und Sensibilisierung durch reichhaltige Filmgeschichten, interaktive Diskussionen und Erlebnisse.
3) „Erweitern Sie die Bewegung“, indem Sie Personen gewinnen, die sich nicht generell für „grüne“ Aktivitäten engagieren oder sich bereits dafür engagieren.
Datum: 4. — 6. Oktober 2023 Ort: Amity University, Noida
Das erste Festival CineAndo with my people: partizipatives Video- und Gemeinschaftskino, das am 15. und 16. November in Cali, Kolumbien, stattfinden wird, ist eine Feier- und Gedenkveranstaltung, die Amateurfilmer, Studenten, Künstler und Mitglieder der Community zusammenbringt, um audiovisuelle Kreativität, die aus einer kollektiven und kollaborativen Perspektive entsteht, zu teilen, zu erforschen und zu feiern. Das Hauptziel dieses Festivals ist es, einen inklusiven Raum zu schaffen, in dem einzelne Stimmen zusammenkommen, um authentische und bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen, die die Realität, Vielfalt und Bestrebungen der Gemeinschaft widerspiegeln.
Durch die Projektion von Videos, Kurzfilmen und verschiedenen audiovisuellen Werken bietet das Festival eine Plattform für die Präsentation von Produktionen, die aus der aktiven Teilnahme und Zusammenarbeit verschiedener Akteure hervorgegangen sind. Diese audiovisuellen Kreationen können ein breites Spektrum lokaler und globaler Themen behandeln, von sozialen und kulturellen Themen bis hin zu persönlichen Erfahrungen und Überlegungen zur Gesellschaft.
Das Festival beschränkt sich nicht nur auf die Vorführung von Filmen, sondern fördert auch Interaktion und Dialog durch Gespräche, Vorträge und interaktive Workshops. Diese Räume ermöglichen es den Teilnehmern, die verschiedenen Dimensionen des Gemeinschaftskinos und des partizipativen Videos zu erkunden, relevante Themen anzusprechen und sich über audiovisuelle Produktionstechniken zu informieren.
Das Festival feiert nicht nur Kreativität und Partizipation, sondern hat auch eine gedenkliche Komponente und bietet einen Raum für Überlegungen zu wichtigen Themen wie Menschenrechte, soziale Gerechtigkeit und historisches Gedächtnis. In diesem Sinne kann das Festival Vorführungen und Sonderdebatten beinhalten, die den Gebietskörperschaften huldigen und Reflexion und sozialen Wandel durch Kino und audiovisuelle Medien fördern.
Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
