Das Labor für visuelle Anthropologie „Fiorenzo Serra“, das vom Institut für Geschichte, Humanwissenschaften und Bildung der Universität Sassari (ab sofort „Abteilung“ genannt) und der Società Umanitaria - Cineteca Sarda (ab sofort „Filmarchiv“ genannt) geleitet wird, kündigen im Rahmen eines Projekts zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für den Regisseur, Filmemacher und Ethnologen Fiorenzo Serra an Jahr 2023 der Wettbewerb für ethnografische Filmproduktionen mit dem Titel „Fiorenzo Serra Film Festival“. Die Definition „Filmproduktion“ (ab sofort „Film“) bezeichnet jedes audiovisuelle Produkt, einen Dokumentarfilm, der mit analogen oder digitalen Technologien produziert wird. Der Wettbewerb zielt darauf ab, die Produktion von Filmen zu fördern, die durch das audiovisuelle Medium zur Sensibilisierung für ethnografische kulturelle Realitäten beitragen können, und verfolgt das Ziel, nationale und ausländische audiovisuelle Produktionen, die das ethnografische, archäologische, historische, kulturelle, sprachliche und ökologische Erbe betreffen, auf wissenschaftliche und systematische Weise zu schützen und umzusetzen. Der Wettbewerb hat auch die Funktion, im Rahmen der theoretisch-methodischen Debatte der demo-ethno-anthropologischen Disziplinen nicht nur die wichtige Rolle der visuellen Anthropologie besser zu definieren, sondern auch das Ziel, die Realisierung einer audiovisuellen Dokumentation über die Identität und die kulturellen Besonderheiten Sardiniens sowie die verschiedenen nationalen und internationalen sozialen Realitäten zu unterstützen.
Einzigartiger Ort:
ONE Country ONE Film ist ein einzigartiges Festivalfestival, das an zwei verschiedenen Orten in derselben wunderschönen Landschaft im Herzen Frankreichs stattfindet.
Einzigartiges Konzept:
Jeder ausgewählte Film ist der einzige Vertreter seines Landes in jeder der folgenden Kategorien: Spielfilme, Kurzfilme, Kinderfilme. Jedes Jahr wird ein Land ausgezeichnet und es werden mehrere Filme aus diesem Land ausgewählt. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat ONE Country ONE Film 119 Länder ausgewählt.
Senden Sie Ihren Film (Kurz- oder Spielfilm, Animation, Fiktion, Experimental oder Dokumentarfilm) und seien Sie der einzige, der Ihr Land bei der 16. Ausgabe von ONE Country ONE Film 2025 repräsentiert!!
Das Internationale Hochschulfilmfestival FICU LANTERNA ist der Treffpunkt zwischen Studenten und Führungskräften der nationalen und internationalen audiovisuellen Industrie, an dem Träume und Realität möglich werden.
Es ist die Art, die Liebe zur siebten Kunst auszudrücken und der Welt des Kinos in all ihren Facetten zu begegnen. FICU LANTERNA wird vollständig von Studierenden des Leadership Program in Creativity and Communication, CREA, mit Unterstützung der Anahuac University Mexico, North Campus und South Campus, organisiert.
Der Cultural Británico begrüßt Sie herzlich und eröffnet die Ausschreibung für das „XI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2025“, das vom 12. bis 16. Februar 2025 in Lima, Peru, stattfindet.
Dieses Festival findet in den Auditorien des Centro Cultural Británico in den Bezirken Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho und Miraflores statt.
Alle Vorführungen im Rahmen des „XI. INTERNATIONALEN FILMFESTIVALS FÜR KINDER, CINI 2025“ sind für die breite Öffentlichkeit kostenlos.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert, dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Das Sandton Film Festival ist das erste seiner Art im Großraum Sandton nördlich von Johannesburg. Sandton ist ohne Zweifel eines der beliebtesten Reiseziele in Südafrika, sowohl für Urlauber als auch für Geschäftsreisende.
Das Sandton Film Festival kombiniert großartige Geschäftsmöglichkeiten mit Freizeit. Die entspannte Atmosphäre ermöglicht es den Festivalbesuchern, die verschiedenen Filme und Dokumentarfilme zu genießen und sich gleichzeitig mit Top-Geschäftsleuten und Investoren zu treffen, die nach zukünftigen Projekten suchen, in die sie investieren können. Das Sandton Film Festival wird der Ort sein, an dem Wirtschaft und Film aufeinandertreffen und als Einheit zusammenwachsen.
Diese Möglichkeit kennt keine Grenzen und Filme und Dokumentarfilme aller Längen (Spiel- oder Kurzfilme) können eingereicht werden.
Das Festival bietet auch einen Drehbuchwettbewerb an, bei dem die eingereichten Drehbücher von professionellen Drehbuchautoren bewertet und die Gewinner-Drehbücher ausgezeichnet werden.
Nach erfolgreicher Einreichung werden alle Filme von unserer Auswahl an Juroren bewertet. Anschließend wird eine Top-50-Liste erstellt und auf unserer Website und auf unseren Social-Media-Plattformen veröffentlicht. Diese 50 besten Filme konkurrieren um die verschiedenen Preise. Die Gewinnerfilme werden bei unserer Vorführung im November 2023 gezeigt.
Das vom France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde organisierte Festival „Rencontres du cinéma latino américain“ ist 42 Jahre alt.
Die Missionen, die seit der Gründung dieser Veranstaltung entwickelt wurden, sind:
- Um den lateinamerikanischen Kontinent bekannt zu machen: seine Kulturen, seine Kämpfe, seine Besonderheiten...
- Um die Sichtbarkeit wenig bekannter Werke zu erhöhen.
- Um die politischen und künstlerischen Visionen der lateinamerikanischen Länder zu teilen.
Das Spielfilmprogramm ist in zwei Kategorien unterteilt: Filme im Wettbewerb und Filme, die nicht am Wettbewerb teilnehmen. Je nach Jahr behält sich das Filmkomitee das Recht vor, der Auswahl eine Kategorie hinzuzufügen.
Das Filmkomitee legt die Daten und Zeiten der Vorführungen der einzelnen Filme fest.
Diese Informationen werden auf der Website veröffentlicht:
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST (NEW YORK BUENOS AIRES DANCE FILM FEST) ist ein internationales Tanzfilmfestival, das in den Städten New York und Buenos Aires stattfindet.
Das Festival möchte die audiovisuellen Werke von Tanz und Bewegung hervorheben und fördern, die von Künstlern aus der ganzen Welt geschaffen wurden. Es ist eine Hommage an die neuen Ausdrucksformen, die aus der Verschmelzung von audiovisueller Sprache, neuen Technologien und Tanz entstehen. Es ist ein Festival, das Filmliebhabern, Filmemachern, Choreografen und Tänzern gewidmet ist.
ERSTE STAFFEL
Bei unserer ersten Ausgabe erhielten wir mehr als 300 Beiträge aus der ganzen Welt.
42 Tanzfilme wurden für unsere offizielle Auswahl ausgewählt. Unser erstes Live-Event auf dem 24. Platz im Club Social 911 in Buenos Aires.
*** WIE KANN MAN TEILNEHMEN***
Wir akzeptieren alle Arten von Filmen von bis zu 20 Minuten, in denen Tanz und Bewegung die Protagonisten sind: Videotanz, Videokunst, Experimentalfilm, Kurzfilm oder Dokumentarfilm. Wir akzeptieren Beiträge ausschließlich über Festhome. Bitte lies dir unsere Regeln und Bedingungen durch, bevor du sie abschickst.
***AUSWAHL***
Die Auswahl wird von einem Team von Fachleuten aus den Bereichen Video, Kino, Tanz und Kultur im Rahmen eines Bewertungsverfahrens durchgeführt.
Alle Filmemacher, deren Filme für die Vorführung ausgewählt wurden, werden per E-Mail benachrichtigt und erhalten spezifische Informationen zur Live-Veranstaltung. Wir werden vor der Vorführung bestimmte Materialien (Biografien, Standbilder, Poster) anfordern.
Wir wollen die ernste Kinokultur den Menschen mitbringen. Es ist auch unser Ziel, in den nächsten Generationen ein grundlegendes Verständnis des Kinos zu entwickeln. Es ist unser Bestreben, dass wir dadurch fortschrittliche und demokratische Kinokünstler organisieren können, die menschliche Werte aufrechterhalten, und die Möglichkeiten erforschen können, immer mehr Filme mit sozialem Bewusstsein zu machen.
Visionen
Als einzigartige Kreativ- und Lernerfahrung kuratieren wir innovative Programme, die Künstler und Führungskräfte entwickeln und sie dazu inspirieren, mächtige Werke und Ideen zu entwickeln, die mit der Welt geteilt werden. Wir glauben, dass Film als Kunstform die Macht hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Unsere Grundsatzziele umfassen die Förderung des Films bei einem sich ständig wachsenden Publikum als mächtiges Medium, das Kreativität anregt, Selbstbeobachtung fördert und die Erforschung zwingt.
Mission
ICA International Cultural Artifact Film Festival existiert, um Künstler und Führungskräfte dazu zu inspirieren, ihren einzigartigen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Wir streben danach, weltweit führend in den Bereichen Kunst, Kultur und Kreativität zu sein. Unsere Mission ist es, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und interkulturelles Bewusstsein zu kultivieren und zu fördern. Das Festival unterstützt die Schaffung und Weiterentwicklung innovativer und künstlerischer filmischer Werke sowohl von aufstrebenden als auch erfahrenen Filmemachern und nimmt die Leidenschaft stolz auf.
Willkommen zur fünften Ausgabe von Diminuto, dem International Minimal Film Festival, einer Feier für Kurzfilme.
Diminuto kommt aus dem Lateinischen: extrem klein. Das Minimalkino ist dieses winzige Kino, aber ungeheuer tiefgründig; kurz, aber umfangreich an Möglichkeiten; winzig klein, aber in der Lage, endlose Universen zu schaffen. Weil wir wissen, dass jede Sekunde wichtig ist, feiern wir hier kleine Kurzfilme, kleine Projekte, die uns enorme Emotionen und vielfältige Empfindungen hinterlassen. Deshalb sagen wir: Das Minimale Kino ist das Maximum.
Kategorien im Wettbewerb.
In allen Kategorien erhalten wir: Belletristik, Dokumentarfilm, Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Null: Unter 59 Sekunden
Eins: 1 Minute
Fraktal: Zwischen 1 und 3 Minuten
Stumm: Kurz ohne Dialoge, zwischen 1 und 3 Minuten
Vertikal: Vertikale Kurzfilme, zwischen 1 und 3 Minuten
Tik Shorts: Von Tik Tok hergestellte Kurzfilme, weniger als 3 Minuten
Spot: Spot, unter 5 Minuten
Kassette: Videoclip, zwischen 1 und 5 Minuten
Breit: Kurzfilme zwischen 3 und 5 Minuten
XL: Kurze Hosen zwischen 5 und 8 Minuten
Nicht wettbewerbsfähige Kategorie.
Für diese Kategorie erhalten wir Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Alternative Filme: Kurzfilme unter 3 Minuten, gedreht von Autoren aus Mexiko, Kuba und Venezuela.
In dieser Ausgabe ist vorgesehen, dass die in den Wettbewerbskategorien für Jugendliche ausgewählten Werke auf drei Arten gezeigt, geplant und angesehen werden:
1. Vorführung der offiziellen Auswahl in mindestens vier kulturellen Räumen in Mexiko-Stadt.
2. Die offizielle Auswahl wird auf der Streaming-Plattform Retina Latina und Wahu Streaming gehostet.
Die Gewinnerwerke der einzelnen Wettbewerbskategorien werden an einem kulturellen Ort in Bogota, Kolumbien, gezeigt. Ort und Datum müssen noch bestätigt werden.
Die in den Alternativen Filmen ausgewählten Werke werden als Stream in den sozialen Netzwerken des Festivals und auf der Streaming-Plattform Wahu programmiert.
Der Ursprung von Diminuto geht auf die Online-Workshops zurück: Kurzfilme, die im letzten Jahr von Aarón Álvarez, dem Direktor des Festivals, unterrichtet wurden. In ihnen werden das Konzept der Kürze und die Ideologie gefördert, die es ermöglicht, die kreativen Prozesse der Autoren hervorzuheben. In diesen Workshops wurden einige Werke produziert, die Teil der offiziellen Auswahl und der alternativen Filme der ersten Ausgabe waren.
Ergänzend zu den Ausstellungen, Programmen und Visualisierungen werden folgende Workshops angeboten: Kurzfilme, Kurzformate (Stufe 1 und 2), Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten. Diese Aktivitäten werden online durchgeführt und sind für die Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant, um neue Autoren zu fördern. Für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und für die lobenden Erwähnungen werden spezielle Online-Aktivitäten veranstaltet.
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
Wir möchten allen Beteiligten und denjenigen, die das All That Moves International Film Festival unterstützt haben, unseren tiefsten Dank aussprechen. Wir möchten auch allen Filmemachern, die ihre Filme zur Bewertung eingereicht haben, unsere große Anerkennung aussprechen.
Folgen Sie in den nächsten Wochen unseren sozialen Medien und der offiziellen Website, um die Gewinnerliste zu veröffentlichen. Gehen wir zu unserem dritten Jahr des All That Moves International Film Festival über!
In diesem dritten Jahr haben wir neben den Kategorien Bester Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, LGBTQIA+ und anderen auch eine Kategorie für Horror-Kurzfilme. Horrorliebhaber und Filmemacher werden in unserem dritten Jahr des All That Moves Festivals geehrt.
Die dritte Ausgabe des All That Moves International Film Festival steht unter dem Thema „New Looks, Other Cinemas“. Die vorgeschlagene kuratorische Linie durchschneidet die Singularitäten, Multiplizitäten und Komplexitäten des Kinos und des Audiovisuellen in der Welt, trifft auf Vielfalt, Differenz, Ähnlichkeit, bringt audiovisuelle Inhalte für ein neues Publikum und führt das Publikum auch zu Inhalten außerhalb der großen kommerziellen Kanäle.
Das Festival zielt darauf ab, die Partizipation und Integration zwischen der künstlerischen Gemeinschaft, die in gewisser Weise mit narrativen Produktionen verbunden ist, und Gemeinschaften zu fördern, die normalerweise nicht in audiovisuellen Produktionen enthalten sind, die normalerweise auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt werden.
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführveranstaltungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und verbunden mit MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival und SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF teilt die Mission ihrer Associate Festivals, neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt zu feiern und zu fördern. Belletristik-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themas sind willkommen!
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS ist ein Projekt, das aus dem Festival de Málaga, Mabel Lozano (Dokumentarfilmerin und Mitarbeiterin des Festivals) und dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga als Protestinstrument hervorgegangen ist. Dieser Abschnitt wurde mit dem Ziel eingerichtet, Themen zu untersuchen und zu behandeln, die jedes Jahr zum sozialen Bewusstsein für Frauenrechte beitragen.
Diese Sektion des Festival de Málaga wurde 2008 ins Leben gerufen und ist derzeit ihre 18. Ausgabe. Das Projekt wurde mit einem doppelten Ziel konzipiert: Es soll über die Ungerechtigkeiten informieren, unter denen Frauen in diesem Jahrhundert immer noch leiden, nur weil sie Frauen sind, und das von Frauen geschaffene Filmarbeit zu fördern und zu unterstützen.
18. Ecozine Film Festival, Internationaler Film und Umwelt von Saragossa. April 2025. Organisiert von Asociación Cultural Ecozine
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
In Übereinstimmung mit diesen Zielen wird die 28. Ausgabe des Festival de Málaga vom 14. bis 23. März 2025 stattfinden.
