Die VIII. Ausgabe des Guayaquil International Film Festivals wird vom 25. August bis 1. September 2022 aus der Stadt Santiago de Guayaquil, Ecuador, im Hybridmodus gefeiert. Mit Vorführungen in Theatern und Online-Plattformen, Workshops, Foren und Meisterkursen. Das größte Filmemacherlebnis der Stadt.
9. FILMFESTIVAL DER UNIVERSITÄT EUREKA 2023
Die unten beschriebenen Bedingungen entsprechen den vom EUREKA University Film Festival und seinem Programmierteam vorgeschlagenen Anforderungen. Die Registrierung und Auswahl der audiovisuellen Beiträge, die von Studierenden und Filmemachern eingesendet werden, die Teil des offiziellen Programms sein möchten, hängen von diesen Anforderungen, Grundlagen und Bedingungen ab.
Das EUREKA University Film Festival ist eine Veranstaltung, die ursprünglich von Studenten der Universität Jorge Tadeo Lozano in Bogota und Studenten verschiedener Universitäten in Kolumbien organisiert wurde. Das Festival findet vom 19. bis 26. Oktober 2023 in der Stadt Bogotá D.C., Kolumbien, statt.
Unsere 7. Ausgabe nahm uns mit auf eine Reise der Selbstbeobachtung, bei der wir das Auge umgedreht und nach innen geschaut haben. Dieser Prozess endete mit einer Erkundung, die unseren Körper erschüttert und uns zum Schreien gebracht hat. Aus diesem Grund wird der kuratorische Vorschlag der 8. Ausgabe des EUREKA University Film Festivals den Akt des Schreiens in den Mittelpunkt stellen, ein Prozess, von dem wir glauben, dass er ein natürlicher Weg ist, nachdem wir nach innen geschaut haben. Auf die Selbstbeobachtung folgt die Notwendigkeit, das, was wir glauben, nach außen zu tragen und allem, was wir im Inneren entdeckt haben, einen Platz in der Raumzeit zu geben; den Schrei als Katalysator der kreativen Energie zu betrachten, die das Kino und die audiovisuelle Produktion erweitern will, genauso wie die Schallwellen, die sich bewegen und den Raum beanspruchen und dabei die Haut derer, die zuhören, erschüttern.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird vom 3. April bis zum 1. August 2023 geöffnet sein. Die einzige Plattform, die wir für den Empfang des audiovisuellen Materials bereitstellen werden, wird sein:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Wir werden keine Kurzfilme über andere Kanäle erhalten, es sei denn, die Plattform könnte Ihnen Unannehmlichkeiten im Zusammenhang mit Ihrer Bewerbung bereiten. In diesem Fall können Sie uns die Materialien Ihres Kurzfilms an die folgende E-Mail senden:
programación.eureka@gmail.com
Die Materialien, die in diesen Fällen gesendet werden müssen, sind:
-Zwei (2) Kopien des Kurzfilms
Eine (1) im Codec ProRes 422, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
Ein (1) im Codec H.264, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
-Untertitel in Spanisch und Englisch in einer SRT-Datei
-Synopse
-PDF-Datei mit dem technischen Datenblatt
-Trailer (falls verfügbar)
-Offizielles Poster
-3 Standbilder
-Bild des Regisseurs und Produzenten
-PDF-Datei mit Profilen für Regisseur und Produzent
-Instagram-Account des Regisseurs, Produzenten oder Kurzfilmverleihers
Sie können diese Materialien über die Plattform Ihrer Wahl anhängen, zum Beispiel: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail usw.
Darüber hinaus kann das Programmteam Kurzfilme, die seiner Meinung nach Teil der Ausschreibung sein sollten, per offizieller Post anfordern, und das Festival behält sich das Recht vor, direkte Einladungen zu herausragenden Werken auszusprechen.
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Das Most Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die darauf abzielt, die besten internationalen audiovisuellen Arbeiten rund um Weinbau, Wein und Cava zu präsentieren. Gleichzeitig möchte das Festival durch die Projektion unveröffentlichter Filme großer Autoren auf gutes Kino hinweisen.
Das Festival findet im Penedès statt, einem Gebiet in der Nähe von Barcelona (Spanien) mit einer langen Weinbautradition und mehreren touristischen Attraktionen, und möchte den Weinbau und die Kunst im Zusammenhang mit Wein und Cava durch audiovisuelle Werke fördern und auch alle Aspekte der Weinherstellung untersuchen, insbesondere Werte wie Qualität, Vielfalt, Weintourismus und Verbundenheit mit der Region.
Das Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) widmet sich der Aufhebung von Stimmen und der Präsentation von Talenten aus historisch unterrepräsentierten Gruppen in den Mainstream-Medien.
Unsere Mission ist:
● Sensibilisierung für den Mangel an vielfältiger Repräsentation vor und hinter der Kamera
● Medien-Schöpfer unterrepräsentierter und marginalisierter Gruppen zu inspirieren und zu befähigen, sich als feministischer Akt im Film zu engagieren
● Medien durch die sich überschneidenden Linsen von Geschlecht, Sexualität, Rasse, Fähigkeit, Klasse, Alter usw.
● Kultivieren Sie einen einladenden sicheren Raum, der interkulturelles Verständnis
fördert. In seinem sechsten Jahr war der GRFFF ursprünglich die Idee des unabhängigen Verlags The Bandit Zine als Filmversion ihres Magazins. Was als kleine Abendvitrine begann, hat sich mittlerweile zu einem ganztägigen Festival entwickelt, das interaktive Workshops und Panels, Performances lokaler Künstler und Filme aus aller Welt umfasst.
Dieses Jahr findet das Festival im Wealthy Theatre in Grand Rapids statt. Wir werden Referenten, eine Drag Show und mehr als 30 Kurzfilme beherbergen.
Wir freuen uns, dass das Fest in diesem Jahr noch mehr wächst und freuen uns, Teil der sich ständig weiterentwickelnden feministischen Grand Rapids Community zu sein.
GRFFF wird vollständig von Freiwilligen betrieben und wird durch Community-Partnerschaften und Sponsoren ermöglicht.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
Da das Festival des Internationalen Kurzfilmwettbewerbs „Ciudad de Soria“ den Kurzfilm stets als Kapital betrachtet und die Verbreitung der Kultur als unverzichtbares Mittel ansieht, ist es unser Ziel, den Beitrag zur Anerkennung und Verbreitung als audiovisuelles Ausdrucksmittel zu fördern. Dieses Format muss im Wesentlichen und grundsätzlich Teil von CINEMA sein.
Das Catskill International Film Festival (CIFF) fühlt sich geehrt und ist begeistert, wieder da zu sein und persönlich zu feiern, wobei die digitalen Aspekte beibehalten werden, um einen hybriden Ansatz zu verfolgen, der allen Künstlern und Teilnehmern Flexibilität und Komfort bietet.
Das diesjährige Festival wird im berühmten, 97 Jahre alten Paramount Theatre in Middletown, NY, eröffnet. In diesem neu renovierten Theater mit 1.100 Sitzplätzen fanden viele wunderbare Veranstaltungen statt, und wir freuen uns, Teil seiner Geschichte zu sein! Um mehr von dem zu bieten, was die Fans lieben, haben wir zusätzliche Preiskategorien hinzugefügt und veranstalten einen 72-stündigen Filmwettbewerb, bei dem Filmemacher am Abschlussabend gegeneinander antreten, damit die ganze Welt sie sehen und über einen Gewinner entscheiden kann.
Unsere Geschichte:
Das Catskill International Film Festival setzt sich leidenschaftlich für die Förderung hochwertiger unabhängiger Filme, Fernsehpiloten und Drehbücher von Filmemachern aus der ganzen Welt ein. CIFF ist ein hochkarätiges Event, das ein interaktives und zeitgemäßes Erlebnis feiert, das Zuschauer und Teilnehmer gleichermaßen inspirieren, herausfordern und aufklären wird. Die Teilnehmer werden über den roten Teppich laufen, an After-Partys mit Live-Unterhaltung teilnehmen, preisgekrönte Independent-Filme sehen, eine Vielzahl von Veranstaltungen wie Filmseminaren besuchen und sich während einer unvergesslichen Veranstaltung mit Filmemachern, Stars und Models treffen.
Der erste Eindruck von CIFF und die feierliche Eröffnung im Juli 2018 waren sowohl lokale als auch internationale Projekte im SUNY Sullivan zu sehen, einschließlich einer Kunstausstellung, Live-Musik und Spenden für wohltätige Zwecke an das College, um Bedürftigen zu helfen.
Im Zuge der Weiterentwicklung der Veranstaltung begann mit dem Callicoon Theater and Western Hotel in Callicoon, NY, ein neues Kapitel für die Region und die Kunstszene, indem es 2018 das Catskill International Film Festival ausrichtete. Eingebettet in die weltberühmten Catskill Mountains und nur wenige Autominuten von New York City entfernt, ist das Callicoon Theatre der perfekte Drehort. CIFF stellte einige der besten Talente aus der ganzen Welt vor. Diese großartigen Künstler erhielten eine Plattform, um Bekanntheit und die Beförderung zu erlangen, die sie zu Recht verdienten, während sie gemeinsam die Kunst feierten und eine unglaubliche Zeit hatten. Die Teilnehmer erlebten atemberaubende Filme, gefolgt von einer Preisverleihung, Live-Musik, einer Parade, einer Comedy-Show, verschiedenen Workshops, interaktiven Fragerunden und sogar Live-Auditions für einen Spielfilm.
Während der Covid-19-Pandemie war es unser Ziel, allen Beteiligten ein sicheres, interaktives und unterhaltsames Erlebnis zu bieten. Deshalb waren wir stolz darauf, dem Catskill International Film Festival ein Online-Format vorstellen zu können! Diese digitalen Erfahrungen, die so viele von uns in den Jahren 2020 und 2021 gemacht haben, waren ein Beweis dafür, dass COVID-19 unsere Begeisterung oder Liebe zur Kunst nicht zerstört hat. Kreative Künstler nutzten die schwierige Zeit, um ihre neuesten Meisterwerke auf neue und einzigartige Weise zu brainstormen, zu planen und auszuführen, indem sie sich an das Leben während der Pandemie anpassten. Im Laufe von zwei Staffeln hatten die Teilnehmer unterhaltsame Fragerunden mit Darstellern und Crews, Online-Spiele und sogar Umfragen, bei denen das Publikum die Gewinner für mehrere Kategorien auswählte.
Nach vielen Monaten des Lockdowns nahmen Teilnehmer aus der ganzen Welt im Herbst 2021 an einer begrenzten Veranstaltung von CIFF im Hurleyville Performing Arts Center teil, während sie immer noch die Anweisungen zur Einhaltung von Sicherheitsabständen und Masken befolgten.
2023 wird unser bisher größtes Jahr sein und wir hoffen, Sie dort zu sehen!
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
