FRONTERA SUR, International Non-Fiction Film Festival, ist eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, bei der eine Reihe von filmischen, chilenischen, lateinamerikanischen und weltweiten Werken ausgestellt werden, die sich auf das Konzept des Sachfilms beziehen.
Die sechste Ausgabe des FRONTERA SUR Festivals findet vom 14. bis 18. Mai 2024 in der Stadt Concepción in der Region Biobío im Süden Chiles statt.
Das jährliche Filmfestival CURT'ARRUDA - Arruda dos Vinhos zielt darauf ab, das nationale und ausländische Kino zu präsentieren und die Filmproduktion durch die Vergabe von Preisen für den besten ländlichen Kurzfilm und den besten Kurzfilm von Arruda dos Vinhos zu fördern.
CURT'ARRUDA ist ein Filmfestival, das sich auf den ländlichen Raum konzentriert. Es wird von Cultura deGrau — Cultural Association organisiert.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Das St Cloud Film Fest fördert Film- und Filmemacher durch die Schaffung von Möglichkeiten für Bildung, Produktion und Wertschätzung während eines jährlichen Festivals und durch ganzjährige Öffentlichkeitsarbeit.
2020 markiert das 10. Jahr des St Cloud Film Festes!
Das St Cloud Film Fest findet über acht Tage in einem historischen Theater am Ufer des Mississippi statt. Die Kunstszene der Innenstadt ist ein Knotenpunkt für die umliegende Kunstgemeinschaft. Viele lokale bildende Künstler haben Ausstellungen entlang der St. Germain Street und 5th Avenue zu sehen.
Wir sind eine gemeinnützige Organisation, die sich der Förderung zukunftsorientierter unabhängiger Filme widmet und den Schülern die Möglichkeit gibt, eigene Projekte zu erstellen. Wir veranstalten Stop-Motion-Workshops für Grundschüler und geben Schülern die Möglichkeit, im Rahmen eines Wochenendwettbewerbs einen Film zu drehen.
Die Massen sind leidenschaftlich und intelligent über das Kino. Wir würden uns freuen, Ihren Film einem neuen Publikum zu zeigen. Von Live-Action über Animation, Dokumentarfilm bis Experimental haben alle Filmemacher einen Platz und eine Stimme auf diesem Filmfestival.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company und Wild Wood Corporation laden Künstler, bildende Künstler, Filmemacher, Profis, Studenten und Amateure ein, ihre Arbeiten in Intermediations, einer Ausstellung für Videokunst und experimentelles Video, zu präsentieren.
Der Showcase findet in der Stadt Medellin, Kolumbien, statt. Es handelt sich um eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, die darauf abzielt, verschiedene Praktiken im Zusammenhang mit audiovisuellen Werken, insbesondere künstlerischem und experimentellem Video, zu fördern und bekannt zu machen.
Die Beiträge werden in drei Kategorien ausgestellt: lokale, nationale und internationale Ausstellungen.
Besprechung von Kurzfilmen, Filmen und Dokumentarfilmen zum Thema Sport.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 5. bis 9. Oktober 2022 in Macerata (Italien) stattfinden wird. Das Hauptziel des Festivals ist es, Sport, Sportpraxis und Sportethik durch alle Künste, Arbeiter und Kommunikationsmittel vorzuschlagen.
In diesem Zusammenhang ist die Pindaro Cultural Association für das Jahr 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, ein internationaler Wettbewerb für Kurzfilme, Filme und soziale Dokumentarfilme, mit dem Ziel, das junge Kino zu fördern, zu verbreiten und sichtbar zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, einen Termin in Italien zu schaffen, an dem Regisseure, Videomacher, Branchenprofis oder einfache Kino- und Sportbegeisterte verschiedene Erfahrungen vergleichen und kombinieren können.
Die Gemeinde Gravina di Catania und die Kulturverbände „Gravina Arte“ und „No_Name“ organisieren die Veranstaltung „Via dei Corti“ — 10. Ausgabe des Independent Short Film Festival.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12. Audiovisuelles Festival für Kinder (FICAIJ), 2021-2022
Venezola-Kolumbien
Das Kinderaudiovisuelle Festival, bekannt unter dem Akronym FICAIJ, wurde 2010 in Mérida, Venezuela, geboren und hat sich nach 12 Jahren als eines der wichtigsten Fenster für die Ausstellung hochwertiger Bildungs- und alternativer Inhalte sowie kommerzieller Inhalte für Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Familien im Land und in der Region.
Nach der Teilnahme an mehr als 41.385 Teilnehmer in seinen 11 früheren Ausgaben, die direkt in 6 Ländern der Welt betroffen haben besucht. Mit Blick auf das Panorama der Pandemie, das wir immer noch durch die COVID-19 leben, übernahmen wir die Herausforderung, uns selbst zu transformieren und unsere 12. Ausgabe im Web zu aktivieren, mit der Hauptinzidenz in den Ländern unserer Region. Darüber hinaus planen wir einige persönliche Vorführungen in Venezuela und Kolumbien.
Geschichte:
Mehr als 1.506 Kurz- und Langfilme aus 81 Ländern der Welt wurden auf den Bildschirmen von FICAIJ ausgestrahlt, und mehr als 392 Personen, darunter Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Erwachsene, bewerteten und beurteilten diese Filme.
Unsere Juroren kamen nicht nur aus Venezuela, sondern auch aus 9 anderen Ländern: Argentinien, Brasilien, Kuba, Ecuador, Italien, Kenia, Mexiko, Spanien und Südafrika und nahmen an der Vertretung ihrer Herkunftsorte teil.
Philosophie:
Wir fördern Audiovisuelles aus reflektierender und produktiver Sicht und laden Kinder, Jugendliche und Jugendliche dazu ein, eine aktive Rolle als Schöpfer und Prosumer zu übernehmen.
Mission:
FICAIJ ist bestrebt, die Schaffung, Produktion, Ausstellung und Verteilung von qualitativ hochwertigen Inhalten für und durch Kinder, Jugendliche und Jugendliche in der Region zu fördern und den Protagonismus von Kindern in all diesen Prozessen anzuregen.
2. Laboratorio FICAIJ:
Mit dem doppelten Ziel, einerseits die Produktion von Kindern, Jugendlichen und Familieninhalten auf regionaler Ebene zu stärken, und andererseits die Ausbildung von Lehrern in der Bildung mit und für Medien, ein deutlicherer Bedarf im Hinblick auf die digitale Bildung, die durch die Pandemie auferlegt wird, die Organisation von FICAIJ übernimmt die Herausforderung der Entwicklung der 2. Ausgabe seines Laboratorio FICAIJ, ein Ausbildungsraum, der auf den Sektor der Produktion von Inhalten für lateinamerikanische Jungen und Mädchen und auf den Sektor der Bildung ausgerichtet ist.
Weitere Informationen:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ist das erste internationale Filmfestival, das weibliche Schöpfung in allen Bereichen der Filmindustrie feiert. Es privilegiert die Ausstellung von Filmen nationaler und internationaler Regisseurinnen sowie Filme von Filmemachern, die im Laufe der Geschichte zur Schaffung von nuancierten weiblichen Charakteren beigetragen haben, die frei von Stereotypen sind.
