Das FECIR - Rengo International Film Festival blickt auf eine zwanzigjährige Geschichte zurück und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
Jede natürliche oder juristische Person kann einzeln oder gemeinsam ohne Altersbeschränkung teilnehmen und kann mit jeder audiovisuellen Produktion durchgeführt werden - im 4K-, 2K-, Full HD-, HDV-, HD-Format. Die vorgestellten Produktionen wurden möglicherweise zuvor projiziert, im Internet oder auf anderen Ausstellungen und Festivals veröffentlicht, unabhängig vom Produktionsjahr.
Für alle Sektionen, die Teil der offiziellen Auswahl sind, werden alle Kurzfilme akzeptiert, die in digitalem Format aufgenommen wurden.
Das Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist ein jährliches internationales Showcase, das unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Das Festival wurde 2017 von THE BASEMENT, einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet und von Machern für Schöpfer ins Leben gerufen.
In einer Filmbranche, die von Studios und riesigen Budgets dominiert wird, haben unabhängige Stimmen oft Schwierigkeiten, sich durchzusetzen. A.C.H.I.F.F. existiert, um das zu ändern. Wir bieten eine Plattform, auf der Filmemacher mit begrenzten Ressourcen — aber aussagekräftigen Geschichten — ihre Vision mit einem weltweiten Publikum teilen können.
Warum bei A.C.H.I.F.F. einreichen?
Ein bewährtes Vermächtnis: Seit 9 Jahren haben wir Hunderte von Filmen gezeigt, von 4- bis 11-tägigen Veranstaltungen, wobei stets Originalität und mutiges Storytelling im Mittelpunkt standen.
Ein neues monatliches Format: Ab diesem Jahr wird A.C.H.I.F.F. zu einem monatlichen Festival. Jeden Monat wird ein Film als bester Film des Monats ausgezeichnet. Die Gewinner der 12 Monate konkurrieren dann an Halloween um die ultimative Auszeichnung: den besten Film des Jahres.
Schnellere Anerkennung: Sofortige Auswahl und Preisbenachrichtigungen bedeuten, dass Ihre Arbeit ohne lange Verzögerungen die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient.
Von IMDB verifiziert und international angesehen
A.C.H.I.F.F. ist ein von der IMDB verifiziertes Festival, das sicherstellt, dass jede offizielle Auswahl und Auszeichnung offiziell anerkannt wird.
Im Laufe der Jahre haben wir Beiträge von Filmemachern erhalten, deren Werke auf einigen der renommiertesten Festivals und Auszeichnungen der Welt gezeigt wurden, darunter bei den Oscars (USA), Sitges, dem Brussels International Fantastic Film Festival, Cannes, Sundance und Tribeca.
Dieses wachsende Netzwerk von Künstlern unterstreicht den Ruf des Festivals als vertrauenswürdige Plattform für unabhängige Stimmen in den Bereichen Horror, Kriminalität und darüber hinaus.
✨ Reichen Sie Ihren Film noch heute ein und nehmen Sie an einem Festival teil, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, unabhängige Talente fördert und unvergessliche Visionen auf die Leinwand bringt.
Regeln und Bedingungen
Teilnahmeberechtigung: Filme, die 2020 oder später produziert wurden, können eingereicht werden.
Untertitel: Alle Filme, die nicht in englischer und nicht griechischer Sprache sind, müssen englische Untertitel enthalten.
Internationale Einreichungen: Beiträge aus allen Ländern sind willkommen.
Verwendung zu Werbezwecken: Wenn Ihr Film ausgezeichnet wird, stimmen Sie zu, dass A.C.H.I.F.F. einige Sekunden Filmmaterial in unseren monatlichen Werbetrailer aufnehmen darf.
Letzte Vorführung: Die monatlichen Gewinner in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ qualifizieren sich für die jährliche Vorführung in Athen, Griechenland.
Vermarktungsrechte: Mit der Einreichung Ihrer Arbeit gewähren Sie A.C.H.I.F.F. das nicht ausschließliche Recht, Standbilder, Poster oder Ausschnitte (bis zu 30 Sekunden) aus Ihrem Film für Werbezwecke im Zusammenhang mit dem Festival zu verwenden.
Richtlinien für die Einreichung: Die Einreichung garantiert keine offizielle Auswahl oder Vorführung. Einreichungsgebühren sind nicht erstattungsfähig. A.C.H.I.F.F. behält sich das Recht vor, das Programm, den Zeitplan oder das Format ohne vorherige Ankündigung zu ändern.
Haftung: A.C.H.I.F.F., seine Organisatoren, Verkäufer, Mitarbeiter, Auftragnehmer und verbundenen Unternehmen sind nicht verantwortlich für Kosten, Schäden oder Verluste, die im Zusammenhang mit der Einreichung oder dem Besuch des Festivals entstehen. Dies beinhaltet, ist aber nicht beschränkt auf Reisekosten, Unterkunft oder Kosten im Zusammenhang mit Änderungen des Programms, des Veranstaltungsorts, der Daten oder der Uhrzeit.
Einhaltung gesetzlicher Vorschriften: Mit der Einreichung bestätigen Sie, dass Sie über alle erforderlichen Rechte an Ihrem Film (einschließlich Musik, Bildern und anderem urheberrechtlich geschütztem Material) verfügen und dass Ihr Beitrag keine Rechte Dritter verletzt. Das Festival übernimmt keine Verantwortung für Rechtsstreitigkeiten, die sich aus dem Inhalt der eingereichten Werke ergeben.
Das Canary Islands Fantastic Film Festival City of La Laguba - Isla Calavera eröffnet die Ausschreibung für Spiel- und Kurzfilme, Fiktion und Dokumentarfilme in echtem Bild und Animation.
Das Thema muss sich von den Werten der Solidarität, der Toleranz, der Kultur des Friedens, der Natur und dem Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter bis hin zu Lebensweisen, Traditionen, Handwerken, Handwerk, nachhaltiger Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und den Lebewesen, also allen Aspekten der Vielfalt der menschlichen Kultur, konzentrieren, wobei ein eigener Abschnitt sich mit Fragen der Völker Sibiriens und Zentralasiens befasst.
Das 7. Art Festival von Miami bietet aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt Möglichkeiten, ihre Arbeit zu präsentieren. Wir sind das globale Gateway für Künstler, Filmemacher und Publikum gleichermaßen.
Unser Filmfestival dient Menschen, die kreative Arbeit teilen und fördern wollen, die Leben, Atmen und für andere genauso wichtig sind wie der Künstler. Als Schöpfer selbst kennen wir die Herausforderungen, was ein Künstler mit sich bringt und wie schwer es sein kann, daraus eine Karriere zu machen. Wir möchten Ihnen wirklich helfen, dorthin zu kommen!
Die IPFF ist auf dem Weg zu seiner dritten Auflage im Jahr 2022. Wieder einmal werden wir das Kurzporträtkino und die Kunst feiern, die erforschen, erziehen und transformieren.
MOTTO
Ein Portrait ist ein bedeutungsschweres Bild. Vielschichtig und facettenreich hat es eine visuelle, psychologische, materielle, emotionale und spirituelle Dimension.
Ein Portrait erfährt immer eine Transformation. Es imitiert und wiederholt das Leben, wird aber auf dem Weg zu etwas oder zu einem Neuen. Es ändert sein ursprüngliches Thema, während es erfasst wird. Dann verwandelt sich das Portrait durch den Verstand eines jeden tapferen Dolmetschers wieder.
Ein Filmporträt ist eine Seele in Form von Licht, das auf die Leinwand des weißen Bildschirms trifft, während Augenpaare auf ihre Weite starren. Es ist eine Spur. Und ein Zeichen. Und eine Träumerei. Es ist Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflochten.
FOKUS
Das Portrait steht im Mittelpunkt der Filme, die auf der IPFF gezeigt werden. Wir suchen nach Porträtfilmen, die bereits fertiggestellt wurden, sowie solche, die mit der konkreten Idee des „Porträts“ erstellt werden. Von einer Person. Eine Gruppe von Menschen. Ein Objekt. Etwas Unsichtbares, aber Wesentliches. Von dem Selbst. Oder von etwas anderem.
WILLKOMMEN
IPFF begrüßt eine breite Palette von Filmen und Filmemachern: Studenten, Profis, von Low-Budget bis hin zu Großproduktionen, alternative und unabhängige Filme von Einzelpersonen und Kollektiven oder Institutionen.
ZIELEN
IPFF strebt danach, Künstler und Zuschauer zusammenzubringen, die sich aufrichtig nach Bereicherung mit Kunst, intellektueller Diskussion und Kinoerfahrung durch ein neues Prisma sehnen - das des Porträtfilms.
ZEICHEN
IPFF ist ein hybrides Event und eine Plattform. Eine Symbiose aus faszinierenden Live-Begegnungen und unvergesslichen virtuellen Erlebnissen: Vorführungen, Diskussionen, Vorträge und Meisterkurse.
GEIST
IPFF ist für diejenigen, die zutiefst Kunst und Aufregung brauchen. Für diejenigen, die nach experimentellen Standpunkten hungern. Und für diejenigen, die für immer in das Kino verliebt sind.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Nach der erfolgreichen Organisation des Kala-Samruddhi International Short Film Festivals 2018 wird Battku Entertainment zusammen mit Qrius Films und in Verbindung mit dem Lakecity International Film Festival (Gwalior) Sie für ein vollwertiges International Film Festival in Mumbai begrüßen.
Mit Filmen, die über drei Tage projizieren, sind wir bereit, unsere vollwertige internationale Ausgabe des Festivals zu organisieren. Das Team Kala Samruddhi ist ein inklusives und lebhaftes Festival, das zu Ehren echter Filmkünstler entwickelt wurde. Das Team Kala Samruddhi wird gefeierte Jurys einbringen, die aus mehreren Elite-Schauspielern, bedeutenden Filmemachern und Kritikern aus Indien und der ganzen Welt bestehen, um die besten Filme in allen Kategorien zu beurteilen. Gold-, Silber- und Bronze-Trophäen an die Gewinner sind Teil des Wettbewerbs in Kategorien wie Bester Spielfilm, Bester Dokumentarfilm, Bester Kurzfilm, Bester Animationsfilm, etc. Außerdem werden technische Auszeichnungen für die beste Kinematografie, Redaktion und Sound Design verliehen. Weitere Highlights sind der Sonderpreis der Jury, der Preis für den besten Debüt-Film sowie der Preis für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin.
Neben Filmen in verschiedenen Wettbewerbskategorien erwägt die Direktion auch die Vorführung der besten Filme einschließlich Retrospektiven und Best-of-Festivals. Spezielle Pakete wie Iran, Aserbaidschan, russische und türkische Filme, französische Kurzfilme, Filme aus Südostasien werden organisiert.
Deshalb laden wir Sie ein, an diesem kommenden Internationalen Filmfestival im Juni 2019 teilzunehmen. Senden Sie Ihren Film ein und werden Sie in unser vielfältiges Programm aufgenommen und haben Sie auch die Chance, eine unserer vielen Auszeichnungen auf der KSIFF zu gewinnen - eine kollaborative Plattform für Filmemacher, die große Talente zusammenbringt und Karrieren startet.
Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) ist die erste internationale Videoclip-Veranstaltung in Argentinien, die jedes Jahr die besten Auftritte fördern und belohnen soll. Das Festival organisiert verschiedene Aktivitäten mit der Absicht, eine Gemeinschaft von Video-Clip-Machern zu bilden.
Das One Shot Terrassa City of Film ist ein Filmfestival, das den alten Sequence Shot Contest aufgreift, der zwischen 2004 und 2012 in Terrassa organisiert wurde. Er fand letztes Jahr wieder statt und wir verfolgen den Erfolg. Das ist also die 11. Ausgabe des Festivals.
Die Besonderheit dieses Festivals ist, dass NUR ONE SHOT-FILME AKZEPTIERT WERDEN. Was bedeutet das? Bekanntlich geht es darum, eine mindestens 3 Minuten lange Geschichte in nur einer einzigen Einstellung zu erzählen, das heißt: kein Schneiden oder Bildbearbeitung.
Im Jahr 2017 wurde Terrassa als „Kreative Stadt der UNESCO im Film“ ausgewählt, eine Anerkennung, die nur 17 Städte auf der Welt erhalten haben. Dies führt dazu, dass wir eine Vergangenheit wiedererlangen, die uns diese Gegenwart gebracht hat.
Das Festival findet in der Woche vom 27. bis 29. November 2025 statt.
Um einen historischen Hintergrund zu haben: Alles begann 1967, als die Societat Cultural Joventut Terrassenca — in Terrassa als „Coro vell“ bekannt — den Filmwettbewerb „Rotllo“ mit derselben Idee organisierte. Nun möchte die Societat Coro Vell mit Unterstützung des Terrassa Audiovisual Board und im Rahmen der Aktivitäten der Terrassa City of Film UNESCO sowie unter Beteiligung der Unternehmen und Personen, die an dieser Veranstaltung zusammenarbeiten, in diesem Jahr die zehnte Ausgabe des „Concurs del Pla Seqüència“, der jetzt „One Shot - Terrassa City of Film“ heißt, zurückgewinnen.
Bei Zweifeln oder Bedenken kontaktieren Sie uns unter oneshot@oneshot.cat.
Das TFM Online Film Festival ist ein führendes Filmfestival, das unabhängige Filmemacher dazu ermutigt, internationale Filme, Fernsehen und neue Medien der Welt zu präsentieren. TFM nimmt Filmfestivals digital auf und hält sich mit den aktuellen Medientrends auf dem Laufenden. Unser Festival, das sich der Suche und Hervorhebung des besten Kinos der Welt widmet und es durch digitale Medien zu maximalen Menschen bringt. Unsere Jury wird die besten Filme durch private Vorführungen auszeichnen.
Wir lassen uns von Innovation, Unternehmertum und Kreativität beim Filmemachen inspirieren.
Tausende von Filmen werden jedes Jahr von äußerst talentierten, innovativen und visionären Filmemachern gedreht, die unbemerkt bleiben. Wir möchten diese Filmemacher für ihre Bemühungen feiern und das rohe Talent, das wir auf dem Weg entdecken, mit der Welt teilen.
Bitte beachten Sie die Einträge der letzten Jahre: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
