Das Nuovi Mondi Film Festival ist das KLEINSTE BERGFILMFESTIVAL DER WELT.
Es findet in einem sehr kleinen Dorf in den süditalienischen Alpen statt: Valloriate (Cuneo). Nur 80 Personen leben hier.
Unsere Herausforderung besteht darin, ein wichtiges kulturelles Ereignis mit internationalen Gästen, großartigen Filmen, Treffen und Kunstausstellungen zu organisieren, die die Menschen davon überzeugen, hierher, in die Berge, zu kommen und als Entwicklungsmotor für dieses wunderschöne, aber verlassene „Hochland“ zu dienen.
Nur wenn verlassenen Orten Leben eingehaucht wird, ist es möglich, an eine neue Fähigkeit zu denken, neue Identitäten zu entwerfen, sich vorzustellen und zu erforschen, NEUE WELTEN
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 26. bis 28. Oktober ein virtuelles Festival BA2024 sein.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 26. bis 28. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 4 Wettbewerbe:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Wettbewerb für kolumbianische Kurzfilme
- Internationaler Wettbewerb für Kurzfilme
- Kolumbianischer Spielfilmwettbewerb
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
Von CINESPACIO wollen wir diese Ausgabe des Festivals auf jene Werke konzentrieren, die sich auf die Migrationsbedingungen und ihre Beziehung zu audiovisuellen Produktionsformen konzentriert haben. In einer Welt, in der Grenzen ständig gebaut werden und imaginäre Linien gezogen werden, um Identitäten zu verletzen - und sie zu schaffen -, ist es notwendig, dass der audiovisuelle Sektor über seine Rolle in den Modi der Umsetzung und in den dargestellten Themen nachdenkt.
Wir schlagen vor, die Grenze als einen Raum zu interpretieren, in dem transnationale Identitäten geboren und in Konflikte geraten; ein Raum, in dem neue Netzwerke und emotionale Gemeinschaften entstehen und sich in ständiger Bewegung befinden; ein Raum, in dem sie sich den Herausforderungen der individuellen Anerkennung und der Zugehörigkeit der Gemeinschaft stellen. Wenn die Grenze das ist, was wir sind, Grenzen zu überschreiten, dann ist die Herausforderung, jemand anderes zu sein und zu wissen, wie jemand anderes durch Annäherung und Berührung zu sein, wobei man bedenkt, dass der Inhalt an den Grenzen, von außen berührt wird, nicht wieder der gleiche sein wird.
XXVI. Internationale Kurzfilmausstellung der Bucht von Pasaia, IKUSKA 2024.
Das Festival veranstaltet einen internationalen Kurzfilmwettbewerb mit 5 Vorführungen und andere parallele Veranstaltungen ohne Wettbewerb, die sich mit der Entwicklung des baskischen und sprachlichen Zusammenlebens (MINTZAGUN-Projektion in Zusammenarbeit mit Oarsoaldea euskaltegis), Gleichstellung der Geschlechter (BEKOZ BEKO-Preis in Zusammenarbeit mit der Vereinigung gegen geschlechtsspezifische Gewalt Bekoz Beko), Förderung der Kultur in Pasaia und Umgebung usw. befassen.
Das Urban Mediamakers Festival (UMF) ist eine gemeinnützige, gemeinnützige Organisation 501 (c) (3), die sich zu einem Festival entwickelt hat, das unabhängige Content-Ersteller und Multimedia-Produktionen fördert und unterstützt — Animation, Werbung/Marketing-Kampagnen, Blogs, Werbespots, Film, Musik, neue Medien, Podcasts. print, Fernsehen, Video-YouTuber und Web-Serien. Geleitet von vergangener Weisheit und reflektieren die neue und spannende Generation neuer Technologien, widmen wir uns dem Denken aus der traditionellen Box, während wir unsere Träume mutig verfolgen.
ÜBER DAS FESTIVAL
„Content Creators Changing the World, One Project to a Time“ ist das Thema des 18. Urban Mediamakers Festivals, 10.-16. Oktober 2019 in Atlanta, Duluth und Lawrenceville, Georgia. Dieses jährliche Festival von Content-Creators, das Medien als mächtiges Werkzeug der Wahl für Unterhaltung, Information und Inspiration anerkennt, präsentiert internationale unabhängige Medien, die die Arbeit von oder mit Individuen der Farbe hervorheben - Afrikanisch, Asiatisch, Schwarz und Latino.
UMF bringt eine spannende und kreative Atmosphäre, die kulturelle Vielfalt umfasst, mit Aktivisten, Content-Creators, Künstlern, Autoren und TV/Film-Fans unter einem Dach zusammen, um sich zu treffen, zusammenzuarbeiten und für den Wandel der Welt zu strategieren!
Schauspieler, Künstler, Blogger, Content-Ersteller, Filmemacher, Grafikdesigner, mobile App-Entwickler, Musiker, Podcaster, Produzenten, YouTuber und Autoren haben die Möglichkeit, sich für ihre Projekte zu engagieren, mit Preisen in jeder Kategorie um die Besten der Besten der Besten zu konkurrieren, an branchenbezogenen Bildungsangeboten teilzunehmen Serie, zusammen mit exzellenter Zusammenarbeit und Vernetzung.
Filminteressierte, Content-Creators, unabhängige Film- und Mix-Media-Unterstützer haben die Möglichkeit, eine vielfältige Gruppe hervorragender Filme und Projekte von Kreativen zu sehen, die unabhängig mit einer Vision sind.
Das Festival beinhaltet:
— Eröffnungsempfang und Premiere.
— Drehbuchlesung mit einer Szene aus den drei besten Drehbüchern im Wettbewerb.
— unabhängige Filmvorführungen im Wettbewerb.
— Schaufenster von Bloggern, Podcastern und Entwicklern für mobile Apps.
— Städtisches PitchFest 2019
— 3. AfroFuturism Fest 2019 - Schwarze Sci-Fi, Fantasy, Horror und Gaming
— Workshops und Panels.
— Videopalooza 2019 - Mittel- und Highschool-Screening-Serie.
— Produzenten/Distributoren, die unabhängige Filme suchen.
— Preisverleihung und Abschlussveranstaltung.
— Abschließende Nacht Film.
— Publikumspreis.
— Filmemacher und Schriftsteller Kollaboration Sessions (SpeedCollabs).
— Gewinnerfilme werden in der Urban Mediamakers Content Creators Tour präsentiert - Orte, die bekanntgegeben werden sollen.
— alle offiziellen Auswahlfilme erhalten einen Distributionsvertrag mit UrbanflixtoGo Streaming-Dienst.
UMF-Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit ihren Kollegen und Führungskräften zu vernetzen, um an zukünftigen Projekten zusammenzuarbeiten und mit einem Publikum zu interagieren, das unabhängiges Mediamaking unterstützt.
IHR Film oder Drehbuch wird unser Festival phänomenal machen! Senden Sie noch heute bei UMF 2019!
Frieden und Segen,
Cheryle Moses
Wir sind ein unabhängiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, etablierte Musiker und Filmemacher in einem Forum zusammenzubringen, um die Kurzfilme zu feiern. Das Dublin International Short Film and Music Festival feiert die künstlerische, pädagogische und historische Bedeutung von Kurzfilmen und Musik. Es bietet unabhängigen Filmkünstlern eine Plattform, um ihre Arbeit zu teilen und einen Dialog mit der Community zu führen. Es fördert die Diskussion und das Studium des Filmemachens.
DISFMF ist das größte unabhängige Kurzfilmfestival in Irland. 2023 feiern wir das 12-jährige Jubiläum.
Im Jahr 2022 haben wir über 90 Kurzfilme aus aller Welt ausgewählt. Das Festival hat etablierte, aufstrebende und preisgekrönte Filmemacher der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zurück im Kino fand das Festival am Abend der Preisverleihung im Cineworld, dem größten Kino Irlands, und im Sugar Club statt.
DISFMF wird aus der Sicht eines unabhängigen Filmemachers durchgeführt.
Die Regisseure und Produzenten jedes ausgewählten Films erhalten freien Eintritt zu allen Veranstaltungsorten und Vorführungen.
Alle Arten von Kurzfilmen werden akzeptiert. Hier einige Beispiele: Action, Adaption, Abenteuer, Werbung, Animation, Arthaus, Schwarze Komödie, Kinder/Familie, Komödie, Dokumentarfilm, Drama, Experimental, Fantasy, Historisch, Melodrama, Krimi & Gangster, Biopics, Film-Noir, Road Films, Superhelden, Supernatural, Mockumentary, Independent, Musik Video, Musical, Realität, Religiös, Romanze, Science Fiction, Stummfilm, Sport, Student, Thriller/Suspanse, TV und mehr.
Das Saragossa Film Festival wurde 1995 gegründet, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Sein Haupttitel war zunächst The Young Filmmakers. Seit 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, generalistischem und nationalem Charakter (obwohl einige seiner Veranstaltungen international sind).
Ab 2021, nach der Feier der 25. Ausgabe des Festivals, schlagen wir eine Weiterentwicklung des Projekts vor.
Ein neues FILM Festival, das allen Filmen gewidmet ist, die Musik als Protagonist haben.
Kino und Musik waren schon immer Kunst in enger Beziehung. Musik, im Kino, ist offensichtlich ein Soundtrack, der die Identität des Films definiert; aber es kann auch das Hauptthema der Geschichte sein: von Fiktionen bis Biopik, von Dokumentarfilmen bis hin zu Musicals. Ziel des Festivals ist es, die neuen Talente des Kinos zu erkunden, die Musik als grundlegendes Element des Kinos betrachten.
Internationaler Wettbewerb für Spielfilme.
Hauptereignis des Festivals, wird es zeigen die besten internationalen Filme für künstlerische Forschung, italienische Premieren aller Genres, im Zusammenhang mit Musik: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik.
INTERNATIONAL WETTBEWERBEN für SHORTS Eine Auswahl von 15 Kurzfilmen aller Genres, die sich auf Musik beziehen: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik.
SPEZIAL EVENTS. In diesem Abschnitt werden Werke gefeierter Filmemacher und Protagonisten der Musikszene in Landespremiere gezeigt.
SATELLITE EVENT: Das Festival bietet jedes Jahr ein Live-Filmkonzert mit klassischen Filmen der besten zeitgenössischen Musikgruppen.
PANORAMA über die neuen Trends des internationalen Kinos in den letzten 10 Jahren, alle Filme unveröffentlicht in Italien.
SOUNDSCREEN IDENTITY
Eine andere Art von Kultur ist möglich: intellektuell ohne akademisch, populär ohne populistisch zu sein, intelligent ohne langweilig zu sein, künstlerisch ohne unverständlich.
Das Festival zielt darauf ab, eine neue Kultur des Kinos zu schaffen, zeigt seine neuen Formen und alternative Genres, ein feines Kino in einer frischen Biodiversität geboren aus brillanten Ideen, großen Visionen und mächtigen Emotionen; und erkunden, in der zeitgenössischen Kunst, die immer fruchtbare Beziehung zwischen Kino und Musik.
Das GardenCity International Film Festival bringt mit Stolz die Welt des Kinos in die IT-Stadt Indien, Bangalore. Wir freuen uns, dem lokalen Publikum eine Reihe aktueller, filmisch gewagter und leistungsstarker Filmemacher aus der ganzen Welt vorstellen zu können. Wir wollen ein Festival sein, das das Publikum berührt und lehrt, ein Festival, das Schöpfer dazu bringt, sinnvolle Filme zu produzieren, ein Festival, das das Publikum aus allen Bereichen des Lebens treibt und das Wochenende zu einer tiefen Erfahrung macht, die zu einer langen Tradition wird.
Von Komödie über Horror, Drama bis Science-Fiction, Animation bis Docs und alles dazwischen: GardenCity akzeptiert Einreichungen aller Genres und sucht nach kreativen Storytelling über alles andere.
Festivalbeginn: 21. November 2024 Festivalende: 24. November 2024
FICEM ist ein künstlerisches Projekt und eine internationale Filmverbreitung, die auf der Grundlage einer afrodiasporischen Lesung in San Basilio de Palenque in Kolumbien, einer Ecke Afrikas in Amerika, durchgeführt wurden und von der UNESCO zum kulturellen und immateriellen Erbe der Menschheit erklärt wurden.
Das Festival ist nach dem ersten afrokolumbianischen Filmschauspieler Evaristo Márquez benannt, der neben Marlon Brando an Filmen wie La Quemada (1969) teilnahm und unter anderem von Gillo Pontecorvo Regie führte.
FICEM ist weiterhin davon überzeugt, weiterhin eine der am besten geeigneten Strategien für die Erhaltung des Erbes und der Geschichte zu sein, vor allem aber für den Aufbau einer bewussteren Mentalität mit der Fähigkeit zur Analyse und Reflexion, sowohl in der Jugend als auch in der erwachsenen Bevölkerung der Afro-Gemeinschaften und der Welt im Allgemeinen, durch Kino- und soziokulturelle Initiativen.
Das International Tourism Film Festival Africa (ITFFA) veranstaltet sein erstes Filmfestival in Südafrika, das vom 20. bis 24. November 2019 in Kapstadt und Nordkap stattfindet. Die Vorführungen und Filmkonferenz werden im Nordkap im Apollo Theater in Victoria West veranstaltet.
Das Ziel ist es, zur Entwicklung des nationalen und internationalen Tourismus beizutragen und gleichzeitig das Wachstum der lokalen Filmindustrie zu fördern. Südafrika und Afrika als touristische Destinationen zu fördern.
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
