„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.
Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
Das Zanzibar International Film Festival nimmt derzeit Bewerbungen für alle afrikanischen Filme (einschließlich afrikanischer Diaspora) und Filme aus der Region der Dhow Länder - Südostasien, Arabische Halbinsel, Der Persische Golf, Iran, Pakistan, Indien und die Inseln des Indischen Ozeans. ZIFF behält sich das Recht vor, Filme mit besonderem Interesse für das Festival anzunehmen.
Das InFest Film Festival ist ein zweitägiges Kurzfilmfestival für Freaks, das in Rubí stattfindet, einer Stadt voller Asphalt, Industrie und Rauch in den Valles Occidental, einer Region in der Nähe von Barcelona (Spanien).
Das InFest Festival ist ein fester und klarer Vorschlag: Rubí soll als Rubiwood des Viertels Vallés bekannt werden. In den letzten 8 Jahren hat InFest das bestmögliche Kurzfilmerlebnis organisiert: Vorführungen im Freien, Konzerte, Barservice und alle Arten von Aktivitäten rund um das Kino. Was können wir noch verlangen?
Das InFest widmet sich der Präsentation neuer Kurzfilme (die nach dem Jahr 2019 produziert wurden), in denen Sci-Fi-, Fantastic-, Freak- und Horror-Elemente gezeigt werden. Kurzfilme dürfen nicht länger als 15 Minuten sein (ohne Credits). Ausländische Filme MÜSSEN auf Spanisch oder Katalanisch synchronisiert oder untertitelt werden, sonst wird der Film nicht akzeptiert.
Im Jahr 2024 wird InFest seine 9. jährliche Ausgabe feiern. Nach der COVID-19-Pandemie wurde das InFest in das Amphitheater der Burg von Rubí („El Castell“) verlegt, einer Verteidigungsanlage aus dem 13. Jahrhundert, in der öffentliche Veranstaltungen mit mehr als 2000 Personen stattfinden können. Das Amphitheater verfügt über Sitzplätze, Bühne und Bar! Der Jurypreis und der Publikumspreis sind mit 1000 bzw. 250 Euro dotiert.
Kurzfilmfestival Diversity — Argentinien
LGBT-VIDEOKUNST- Jubiläumsausgabe- 15 Jahre
2025
Ausgabe 15
cineversatil.com
Die 15. Ausgabe wird eine nicht wettbewerbsorientierte Ausstellung beinhalten, die sich der LGBT+-Videokunst widmet, sowie parallele Ausstellungen kooperierender Festivals.
Das Hungry Minds Film Festival ist eine in ihrer Art einzigartige Veranstaltung, die die Beziehung zwischen Kino, Kultur, Essen und Nachhaltigkeit feiert. Diese Veranstaltung vereint faszinierende Welten und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, den Austausch zwischen der siebten Kunst und der Leidenschaft für das Essen in all ihrer Form zu erkunden, mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit und Teilhabe.
Das Festival schlägt vor, eine akkurate Auswahl an Filmen und Kurzfilmen zu präsentieren, nei quali il cibo è il fil rouge; von Dokumentarfilmen, die die ökologischen Herausforderungen erkunden, die mit der Nahrungsmittelindustrie verbunden sind, die Filme erzählen, die packende Geschichten erzählen, die sich auf die lokale und nachhaltige Küche konzentrieren, bietet das Hungry Minds Film Festival einen Besuch ein diversifiziertes und verbindendes Verhältnis zwischen Ernährung und Nachhaltigkeit.
Jeder ausgewählte Film avrà un legame directto o indirekto con il mondo gastronomico, offrendo al publico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Die Zuschauer werden in Geschichten eintauchen, die den Modus erforschen, in dem das Essen ein Motor für den Wandel werden kann, indem sie Reflexionen über Umweltbewusstsein und aktive Teilnahme an der Schaffung einer nachhaltigeren Zukunft erzeugen.
Das Hungry Minds Film Festival bietet Filmvorführungen, interaktive Diskussionen, Verkostungen und Treffen mit Regisseuren, Chefköchen und Experten der Branche und schafft eine lebendige und anregende Atmosphäre.
Einminütiges Kurzfilmfestival, das das Bewusstsein und das soziale Engagement mithilfe audiovisueller Sprache fördern soll.
Es ist ein Instrument zur Bürgerbeteiligung, bei dem die Teilnehmer ihren Standpunkt zu den großen Herausforderungen, vor denen wir stehen, wie Hunger, Armut, Klimawandel oder Verteidigung der Menschenrechte, äußern.
Das (neue) Melbourne Underground Film Festival
MUFF, Jahr Null (2023)
Wir brauchen Filme, die seltsam, gewagt, experimentell, avantgardistisch und undefinierbar, radikal, subversiv, transgressiv, unorthodox und seltsam sind.
Wenn du einen von denen hast, könntest du uns für eine Nacht leihen, das wäre toll.
(Im Gegensatz zum vorherigen MUFF ist dies kein Festival für reine Genre-/Exploitationsfilme, es sei denn, es handelt sich um ein höchst originelles, tropeexplodierendes, polygeneres Kunstwerk.)
Das Melbourne Underground Film Festival findet im September statt. In unserem ersten Jahr werden wir nur Kurzfilme zeigen. Bis zu 30 Minuten und jederzeit seit dem 1.1.2022 abgeschlossen.
Weitere Informationen finden Sie unten und auf unserer Website.
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HINWEIS: Dieses neue Melbourne Underground Film Festival hat nichts mit dem vorherigen MUFF zu tun, das von 2000 bis 2022 stattfand. Dieser MUFF, geführt von Richard Wolstencroft, wurde im Juli 2022 als eingetragener Verein abgemeldet, war aber bis Februar 2023 weiterhin rechtswidrig tätig. Zu dem Zeitpunkt, an dem Sie dies lesen, hat es möglicherweise den Betrieb eingestellt oder seinen Namen geändert.
Das African Indigenous Language Film Festival (Ailff) feiert, fördert und projiziert Filme, Kunst und Kultur in afrikanischer Sprache, da wir unseren Film als Instrument nutzen, um diese festgelegten kulturellen Ideale zu verwirklichen.
Mansfield Town Filmfestival 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Feiern Sie die Kinoleinwand, wenn das Mansfield Town Film Festival 2024 zurückkehrt.
Wir bringen eine atemberaubende Mischung von Filmemachern mit einem starken Fokus auf vielfältige Talente der Arbeiterklasse aus dem ganzen Land und der ganzen Welt zusammen und genießen Sie drei spannende Tage voller unglaublicher Kurzfilme, die im wunderschönen Mansfield Palace Theatre gezeigt werden - perfekt für alle, die Filme lieben.
Mit einer Reihe von Kurzfilmen, Musikvideos, Dokumentationen und Animationen sowie internationalen Kurzfilmen bietet unser Filmfestival drei Tage lang einzigartige Programme, Unterhaltung und neue Perspektiven.
Komplett mit einer Eröffnungsfeier, Live-Vorführungen, einem persönlichen Preisverleihungsabend, Meisterkursen, Fragen und Antworten und vielem mehr! Es gibt viel zu genießen oder einfach die Atmosphäre im blühenden Herzen unserer Stadt zu genießen.
In unserem ersten Jahr begrüßte MTFF Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt im Mansfield Palace Theatre, um drei Tage lang unglaubliche Filme zu erleben. Unser Festival wurde vom mit der Palme D'Or ausgezeichneten Filmemacher Ken Loach eröffnet, der an MTFF24 teilnehmen wird.
Unser Ziel ist es, unsere islamischen Werte auf die Agenda junger und professioneller Filmemacher zu bringen, um die Produktion von Filmen mit ethischer, ästhetischer und technischer Integrität auf der ganzen Welt sicherzustellen.
Das Bewusstsein, das wir bei unseren jungen Kollegen schaffen wollen, zielt darauf ab, mit den Filmen, die unsere Kernwerte enthalten, zur Sensibilisierung der Gemeinschaft beizutragen.
Wir wollen den Islam mit einer neuen Kinosprache auf korrekte und verständliche Weise beschreiben, indem wir 7 Heilige aus 7 Städten mit Filmemachern aus vielen Ländern in einem Bild zusammenfassen.
Fernsehen und Kino sind heute die Produktions- und Transportinstrumente der globalen Kultur.
Mit dem 7 Saints 7 Cities Short Film Festival möchten wir, dass unsere Filmemacher der nächsten Generation Filme nach den Architekten unserer grundlegenden Paradigmen und Werte produzieren.
Mit diesem Bewusstsein, das wir mit unserem Festival schaffen wollen, möchten wir unseren jungen Kollegen eine neue Perspektive eröffnen.
Wir haben die Ehre, 7 Heilige aus 7 Städten zu einem Kinothema zu machen und dabei dem islamischen Anstand treu zu bleiben, und teilen die Begeisterung unserer jungen Kollegen, von denen wir hoffen, dass sie Filme und Szenarien mit demselben Anstand produzieren werden.
Das Cassette Audiovisual International Fest feiert musikalische, audiovisuelle und kinematografische Projekte: Videoclip, musikalische Kurz- und Spielfilme, Rockumentary, Videodance, Mashup und experimenteller Musikfilm.
Die Festivalaktivitäten finden im Mai statt. Wir werden sie persönlich in Mexiko-Stadt durchführen und streamen.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden musikalischen Konzepten befassen. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Fiktion, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Videoclip
Unter 10 Minuten
Fiktion, Animation, experimentelle und hybride Genres
Monoaural
Musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Fiktion und Animation
Rockumentary
No-Fiction-musikalischer Kurzfilm
Dokumentarfilm
Unter 30 Minuten
Schleife
Experimenteller musikalischer Kurzfilm
Experimentelles, Mashup, gefundenes Filmmaterial
Unter 30 Minuten
Fantasound
Videodance, Performance, musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Stereophon
Medium- und Spielmusikfilme
Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 130 Minuten
RE-FRAME: Debut Film Festival Vienna ist jetzt offen für Einreichungen für seine 2. Ausgabe!
Letztes Jahr hatten wir ein fantastisches Erlebnis am Stand 129 in Wien! Im Jahr 2024 erweitern wir unseren Horizont mit zusätzlichen Vorführungstagen, mehr geladenen Gästen, kostenlosen Workshops zum Filmemachen und... präsentieren ausgewählte Filme aus dieser und der ersten Ausgabe in einem Sonderprogramm im Baskenland (Spanien) und Italien.
Wir laden junge internationale Filmemacher aus der FLINTA*-Community ein, ihre ersten Kurzfilme bei uns einzureichen. Darüber hinaus konzentrieren wir uns auf unabhängige Produktionen mit geringem Budget (Filme mit einem Budget von weniger als 7500 EUR), um unkonventionellen Geschichten und künstlerischen Ansätzen des Filmemachens Raum zu geben.
Die ausgewählten Filme für die Wiener Ausgabe werden im Juni 2024 am Stand 129 am Viktor-Adler-Markt am Stand 129 gezeigt. Wir laden alle ausgewählten Filmemacher ein, am Festival teilzunehmen und ihre Werke persönlich zu präsentieren. RE-FRAME bietet eine begrenzte Anzahl kostenloser Wohnmöglichkeiten für diejenigen, die dies benötigen. Diejenigen, die nicht persönlich teilnehmen können, sind zu einer Diskussion nach dem Screening über Zoom herzlich eingeladen.
Weitere kuratierte Programme werden im Club Ricreativo Di Pignolo (Bergamo) und SAMA (Vitoria-Gasteiz) präsentiert.
RE-FRAME wird von (ehemaligen) Freiwilligen des Programms des Europäischen Solidaritätskorps und Teilnehmern eines Solidaritätsprojekts in Zusammenarbeit mit Stand129 und dem Kulturhaus Brotfabrik initiiert und kuratiert.
*Das Akronym FLINTA steht für Frauen, Lesben, intersexuelle, nicht-binäre, trans- und geschlechtliche Menschen — all jene, die aufgrund ihrer Geschlechtsidentität patriarchalisch diskriminiert werden.
