Blog: Filmfestivals

Nachdem wir in den letzten drei Jahren erfolgreich das Siliguri International Short Film Festival in Siliguri geleitet haben, planen wir, ab 2022 das 1. RAIGANJ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL in der Kulturstadt Nordbengalen zu organisieren!

Raiganj hat ein ausgeprägtes eigenes kulturelles Erbe.

In dieser Stadt gibt es viele angehende und aufstrebende Filmemacher, Schauspieler und Techniker.

Die Geschichte von Raiganj rühmt sich sogar seines Freiheitskampfes gegen die britischen Herrscher.

Die Polizeistation wurde vor 125 Jahren eingerichtet und der Schienenverkehr wurde vor 115 Jahren planmäßig ausgebaut. In der Stadt gibt es die 106 Jahre alte Raiganj Coronation High School.

Raiganj ist auch bekannt für das Raiganj Wildlife Sanctuary (auch Kulik Birds Sanctuary genannt), in dem eine große Population asiatischer Openbill und anderer Wasservögel beheimatet ist und das größte Vogelschutzgebiet Asiens ist.

Raiganj könnte in naher Zukunft ein Hauptstandort des Filmtourismus sein.

Daher die Idee, das Raiganj International Film Festival abzuhalten.

Festival der Serienaufnahme oder Serienaufnahme.

Die vierzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 30. Mai geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 9. bis 15. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.

FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.

Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.

Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.

Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 15. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.

Medrar for Contemporary Art veröffentlicht seinen Aufruf für die 11. Ausgabe des Cairo Video Festival, das im Dezember 2024 stattfinden wird. Das Festival konzentriert sich weiterhin darauf, eine Plattform für den Austausch und die Diskussion neu produzierter Videokunst und Experimentalfilme zu bieten. Die Programme werden an konventionellen und unkonventionellen Orten, in Theatern und Ausstellungsräumen gezeigt, um die Praxis zu fördern, zu erweitern und ihr Aufmerksamkeit zu schenken.

Die 11. Ausgabe des Cairo Video Festival bildet den Höhepunkt vieler Etappen und Etappen, die unsere Erfahrungen mit Videokunst und Experimentalfilm repräsentieren, und fasst auch unsere wiederkehrenden Fragen über die Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck und der Realität, in der wir leben, die aktuellen Ereignisse und unseren Eifer zusammen, zu experimentieren und mit jeder Ausgabe neue und unterschiedliche Werte hinzuzufügen. Es ist eine Gelegenheit, nach der wir uns bei jeder Ausgabe sehnen, diese Innovationen, Erfahrungen und neuen Konzepte aus der ganzen Welt zu erleben und sie mit der Öffentlichkeit zu teilen.

Die Ausschreibung richtet sich an Videokünstler und Experimentalfilmer aus verschiedenen technischen Bereichen. Wir ermutigen auch Designer und Entwickler, die in den Bereichen virtuelle Realität, Animation, interaktive Software und künstlerische Spiele über das Internet, Computer oder Smartphones arbeiten, auf den Aufruf zu antworten. Ebenso diejenigen, die den Einsatz des bewegten Bildes in ihren Installationen oder Live-Auftritten betonen. Kuratoren und Institutionen, die an der Produktion und dem Vertrieb von Videokunst und Experimentalfilmen beteiligt sind, werden aufgefordert, ihre Programme einzureichen. Das Programm des Festivals besteht aus einer Reihe von Showcases, begleitet von Vorträgen und Diskussionen mit aktiven Videomachern und Kuratoren, um einige der wichtigsten Themen und Probleme zu behandeln, die in den Arbeiten behandelt werden.

Schauen Sie sich die vorherige Ausgabe an
https://www.cvf.medrar.org/ar/about-cvf10/

Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.

Über das Festival

Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.

Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.

Über diese Version

Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.

Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:


1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests



RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN


Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.

Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.

Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.

Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival



ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO

Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.

Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.

Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 11 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.

Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.

Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.

MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.

Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.

Festival de Cinema de la Terra Alta, 8. Ausgabe - in-FCTA

Weitere Informationen finden Sie in den Regeln des Wettbewerbs:
www.infcta.com

Die 10. Ausgabe von PerSo — Perugia Social Film Festival findet vom 27. bis 29. September und vom 3. bis 8. Oktober 2024 in Perugia statt.

„Konzept“. Das Festival beschreibt die Komplexität unserer Welt anhand von Filmen und Geschichten, die über uns sprechen und die berührend, tiefgründig und inspirierend sind. Wichtige und qualitativ hochwertige Filme werden von den bekanntesten internationalen Festivals ausgewählt und von ihren Autoren und Protagonisten präsentiert. PerSo ist ein Festival, bei dem sich Publikum und Künstler, bekannte Regisseure und junge Nachwuchskünstler, treffen und Erfahrungen austauschen können. Es ist ein Festival des Dialogs über Kino, soziale Fragen, künstlerische Forschung, Verbreitung und Unterhaltung.

„Das Festival auf einen Blick“. Eine Stadt, vier Kinos, sechs Wettbewerbskategorien, das PerSo Lab zielte darauf ab, junge Filmemacher professionell zu fördern und neue Produktionen zu fördern, den PerSo Award (italienische Premieren) und The Masterpieces (die besten Dokumentarfilme des Jahres), die Filme, die im Gefängnis von Perugia-Capanne gezeigt wurden, die Veranstaltungen rund um die Welt der Psychiatrie und Tondokumentationen, das PerSo Off, das sich auf Konzerte, Veranstaltungen und Treffen bezieht.

Jede Ausgabe bietet mehr als 50 Veranstaltungen mit freiem Eintritt und begrüßt 70 Gäste: Regisseure, Produzenten, Juroren, Prominente, Mitarbeiter und Freiwillige.

PerSo FF wird von RealMente Ngo in Zusammenarbeit mit der Stiftung „La Città del Sole“ — Onlus in der faszinierenden mittelalterlichen Stadt Perugia organisiert.

La Poesia che si vede ist ein internationaler Wettbewerb für Poesiefilme mit Sitz in Ancona, Italien. Er wird von der Associazione Nie Wiem organisiert und ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen zwei wichtigen Festivals: dem La Punta della Lingua International Poetry Festival und dem Corto Dorico Film Festival.

La Poesia che si vede zielt darauf ab, die Welt des internationalen Poesiefilms und seiner Autoren zu erkunden. Die grundlegende Mission des Wettbewerbs besteht in der Herausforderung, neue künstlerische Blicke, Poetiken und Visionen zu erforschen, zu fördern und zu unterstützen. Vom kinetischen Text bis zum Tontext, vom visuellen Text über die Kinopoesie bis hin zur gefilmten Aufführung ist der Poesiefilm für La Poesia che si vede totale Poesie, ohne Unterschied von Genre oder Format.

Der Franco-Scataglini-Preis, der dem Dichter gewidmet ist, der Ancona im letzten Jahrhundert aufgrund seiner formalen und visionären Fähigkeiten (nicht getrennt von seiner Liebe zur Malerei) in den Mittelpunkt der italienischen Poesie rücken konnte, wird von einer Jury vergeben, die sich aus Film- und Poesieexperten zusammensetzt.

Das Braziers International Film Festival (BIFF) dauert drei Tage und bietet ein vielfältiges und dynamisches Programm internationaler Filme, das in einem einzigartigen und historischen Umfeld gezeigt wird. Zu den Programmen gehören Dokumentarfilm, Animation, Fiktion, erweitertes Kino und Film & Video zeitgenössischer Künstler.

Das Festival wurde von einem Team von Künstler-Filmemachern ausgewählt und als gemeinnütziges Kollektiv geführt. Es findet auf dem Anwesen Braziers Park statt, in dem das jährliche Supernormal Festival stattfindet. Filme werden dem Publikum in einer Umgebung im Kinostil projiziert, wobei Vorführungen, Workshops und Sonderveranstaltungen in einer großen, historischen Scheune aus dem 17. Jahrhundert stattfinden, die für öffentliche Aufführungen angepasst ist, zusätzlich zum gotischen Herrenhaus und den maßgefertigten Außenstrukturen. Bei 16 mm- und digitalen Videoprojektionen folgt jeder Programmvorführung Gruppendiskussionen und Fragen und Antworten mit anwesenden Filmemachern, die nach Braziers eingeladen werden. Das Festival umfasst auch Workshops und Spezialfokusprogramme, zu denen in früheren Ausgaben die Künstler-Filmemacher Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark & David Chatton Barker und BEEF (Bristol Experimental Expanded Film gehörten.

Über den Braziers Park:
Die Braziers Park School of Integrative Social Research ist eine Gemeinde, ein Wohnhochschule und ein architektonischer Schatz, der tief in der südlichen Oxfordshire-Landschaft verborgen ist. Es wurde 1950 als fortschrittliches, gemeinnütziges Bildungsvertrauen gegründet und ist die am längsten laufende „absichtliche Gemeinschaft“ Großbritanniens. Die Gemeindemitglieder von Braziers teilen die Verantwortung für den Betrieb des Herrenhauses, des 55 Hektar großen Grundstücks, des biologischen Küchengartens und der Viehzucht, erleichtern Kurse und die Organisation von Veranstaltungen, die von Freiwilligen aus der ganzen Welt unterstützt werden.
Dokumentarfilm über den Braziers Park: https://vimeo.com/221863085

Das „Aniwow“ ist die Kernaktivität des China (Beijing) International Student Animation Festival, das junge Animatoren ermutigen soll, an ihren künstlerischen Idealen festzuhalten und neue Animatoren, Karikaturisten und Künstler für neue Medien mit kreativer Leidenschaft, originellem Geist und guter künstlerischer Kultivierung zu entdecken und zu fördern. Das Festival bietet Studierenden aus verschiedenen Ländern, die Animation lieben, eine Brücke, um Ideen auszutauschen, über Wissenschaftler zu diskutieren und Freundschaft in größerem Umfang und auf höherem Niveau weiterzugeben, und schafft eine neue Plattform für den internationalen akademischen Austausch im Animationsbereich mit vielfältigen Interaktionen.

Berriozar Films Kultural „Lantzeluze“ kündigt das „15. Internationale Festival für Kurzfilme mit sozialen Themen“ an, das in Berriozar stattfinden wird.

EDITA ist ein Festival für Kurzfilme zur sozialen Transformation, das durch audiovisuelle Produktion die kritische Kapazität erhöhen, die Bürger in die Förderung von Rechten einbeziehen und den Zuschauern das Gefühl geben will, sich für sozialen Wandel einzusetzen.

Mit dieser Veranstaltung möchte ASAD neue soziale Vorstellungen kennenlernen und verbreiten, aus anderen Perspektiven schauen und sich nicht hegemonialen Vorschlägen nähern, die sich für Geschlechtergleichheit, kulturelle Vielfalt und Klimaschutz einsetzen.

Diese Veranstaltung setzt sich für die kulturelle Förderung und die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen ein und fördert gleichzeitig das Bewusstsein und die Mobilisierung in den Gemeinden für soziale Fragen und die Agenda 2030. Es ist als Wanderausgabe konzipiert, die auf die soziale Teilhabe in ländlichen Gebieten abzielt.

Der Wettbewerb „EDITA 2024“ ist Teil des Projekts #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos der Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD), das von der Diputación de Granada finanziert wird

Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Akademiker und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.

Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Akademiker und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.

Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Akademiker und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.

Das BIFF ist als intimes und eloquentes Filmemacherfestival konzipiert, bei dem Filmbegeisterte Einblicke von Regisseuren, Autoren, Schauspielern und Produzenten der Premierenfilme aus erster Hand erhalten können. Mit Engagement wird das BIFF jährlich ein Filmfestival und eine Kunstausstellung veranstalten, um sowohl professionellen als auch Amateurfilmern einen Raum für die Ausstellung und Verbreitung ihrer Werke zu bieten. Gleichzeitig wird das BIFF als Ort für die Welt, an dem junge Talente afrikanischer Filme und Filmemacher entdeckt werden können, stark in den Mittelpunkt gerückt. Die Veranstaltung bietet auch Meisterkurse, Podiumsdiskussionen und Workshops, um dieses vielfältige Programm zu erweitern.

Was ist Womanimation!? Wie der Name schon sagt, ist es ein Festival, auf dem gefeierte Animationsfilme von Frauen aus der ganzen Welt gezeigt werden.

Von Satire bis Drama, vom Alltäglichen bis zum Surrealen — in Stilen von traditioneller 2D über Stop-Motion bis hin zu Computeranimation — das Festival bietet für jeden Geschmack etwas.

An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.

JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023

Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.

Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.

Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.

Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.

Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.