MSFFF wurde aus einer Mission heraus geboren:
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Kinoproduktionen des Genres aus der ganzen Welt.
Im nächsten Dezember werden wir die besten und aktuellsten Animationsproduktionen in Madrid genießen können.
FESTIVAL ENTRE DEUX... CANNES
Wir akzeptieren Filme, die sich mit Themen wie Behinderung oder Gehörlosenkultur befassen oder über Menschen, die sich als „behindert“ oder „behinderte Menschen“ identifizieren oder Begriffe wie „behindert“, „funktionale Vielfalt“ oder „fähig“ verwenden. Wir heißen auch gehörlose und neurodiverse Menschen willkommen, die sich nicht mit diesen Begriffen identifizieren oder sie nicht verwenden.“
Alle Filme müssen mit FRANZÖSISCHEN UNTERTITELN IN WEISSER FARBE und in zweiter Zeile mit englischen Untertiteln mit orangen Untertiteln versehen sein, damit sie in den Wettbewerb aufgenommen werden können. (als Shawn auf Bildern).
Unsere Jury und der Vorstand setzen sich aus gültigen und behinderten Personen zusammen.
Das Tally Shorts Film Festival ist begeistert, ein wirklich einzigartiges und unabhängiges Kinoerlebnis nach Nordflorida zu bringen, mit dem Ziel, das Bewusstsein der Gemeinschaft und die Unterstützung für Film als kulturelles und wirtschaftliches Gut zu erhöhen. Neben der Präsentation von Kinos aus der ganzen Welt widmet sich Tally Shorts der Erhaltung, Pflege und Kultivierung lokaler Filmemacher, indem sie eine Möglichkeit bietet, alle Aspekte des Films zu vernetzen, zu präsentieren und zu diskutieren.
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
BARCIFF bewirbt die ausgewählten Filme auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Das jährliche Kurzfilmfestival heißt seit 2012 alle kreativen Filmemacher willkommen. Wir konzentrieren uns auf lebendige und einzigartige künstlerische Arbeiten aus der ganzen Welt. Keine Eintrittsgebühr.
Nach einem großen Erfolg des ersten Filmfestivals in einer alten Stadt Alwar (Rajasthan, Westindien) umgeben von der Aravalli-Gebirgskette, sind wir stolz darauf, die zweite Ausgabe zu präsentieren. Die erste Ausgabe hatte Teilnahme aus 70 Ländern mit 470 Filmen. An der Veranstaltung nahmen Delegierte aus Nordamerika, Europa, dem Nahen Osten und Indien teil.
Das Thema des Festivals ist KULTURAL DISCOVERY.
Unabhängige Filmemacher und alle Filmliebhaber sind herzlich eingeladen, an 2 Tagen spannender Events teilzunehmen. Neben dem Live-Screening Ihrer Arbeit erhalten Sie auch Möglichkeiten zur Vernetzung, Teilnahme an den Diskussionen/Seminaren und einen Co-Creatorenworkshop am Rande der Hauptveranstaltung. Wir bieten Feiern für alle, die eine Leidenschaft für den Filmbau und die Filmbetrachtung haben. Wir legen Wert auf Geschichte/Inhalte über das Budget. Wenn Sie Spaß haben und Mut haben zu experimentieren, hier ist der Ort für Sie, um Ihre Arbeit zu präsentieren.
Veranstaltungsattraktionen:
1. (1) Kino aller Genres, jede Länge und Budget sind willkommen aus der ganzen Welt.
(2). Keine Beschränkung auf das Jahr der Herstellung. Vielleicht wird Ihr unerkanntes altes Werk hier entdeckt.
3. (3) Musikalben/Videos/Trailer sind ebenfalls akzeptabel.
4. (4) Webserie/TV-Pilot kann ebenfalls eingereicht werden.
5:. Die Studierenden werden ermutigt, teilzunehmen und ihr Talent zu zeigen.
6. (6) Eine separate Kategorie für mobile Film/Homemade/Amateurproduktionen.
7). Ein Co-Creators' Workshop für die erfolgreichen Beiträge. Sie können potenzielle Partner und Finanziers in dieser Veranstaltung bekommen.
8. Die laufenden Arbeiten werden angenommen, sofern die Fertigstellung vor der Veranstaltung erfolgt.
9. (3) Weltpremieren der Filme haben einen hohen Stellenwert.
10. - Ja. Die Auswahl und Vorführung der Filme wird wie folgt sein:
a): Offizielle Auswahl: Erste Auswahlliste wird als „Offizielle Auswahl“ benannt. Diese Filme erhalten ein Zertifikat der offiziellen Auswahl.
b): FINALISTEN: Die zweite Auswahl wird aus der offiziellen Auswahlliste stammen. Die Filme, die aus der ersten Liste ausgewählt werden, werden als „FINALISTEN“ benannt. Diese Filme werden je nach den erforderlichen technischen Anforderungen für die Vorführung qualifiziert.
c): SCREENING: Einige der FINALISTEN werden für das Screening ausgewählt.
d): Preisträger: Der Preis wird am letzten Tag der Vorführung in der Preisverleihung bekannt gegeben.
Es wird immer wichtig sein, zusammenzukommen, um neue Kulturen zu erkunden und Kreativität zu feiern, und VIFFMP ist das perfekte Medium dafür. Visuelle Kompetenz ist eine Fähigkeit für dieses Jahrhundert, und VIFFMP vereint Geschichten von höchster Qualität, aus denen man lernen kann. VIFFMP dient dazu, das Publikum zu inspirieren und die Begeisterung für Kinoerlebnisse aufrechtzuerhalten.
VIFFMP ist ein Treffpunkt für Filmemacher und Menschen, die sich für die Welt in ihrer Vielfalt, ihren unterschiedlichen Lebensansätzen, Film als Kunstform, Medium und Werkzeug des sozialen Ausdrucks interessieren. VIFFMP bietet Filmemachern eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit vorstellen und die im Film gezeigten Themen sowie den Prozess des Filmemachens diskutieren können. Hilfe an vorderster Front einer zunehmend polarisierten Welt. VIFFMP spricht mehrere Sprachen und bietet die Möglichkeit, eine Vielzahl von Stimmen aus den geteilten Gebieten zu hören.
VIFFMP gibt es nicht nur wegen Filmen. Wir leben von einem Idealismus, der es Filmemachern und verschiedenen Gemeinschaften ermöglicht, ihre Ideen in engem persönlichen Kontakt auszutauschen.
Horror Film Festival Barcelona.
Cortometrajes y Largometrajes de Terror. También son admitidos todos los géneros siempre que tengan el tema de terror, horror.
Ichalkaranji, Indiens erstes großes und göttliches internationales Kurzfilmfestival im Jahr 2020
Jetzt im 3. Jahr nach zwei erfolgreichen Internationalen Kurzfilmfestivals in Ichalkaranji - Ichalkaranji International Kurzfilmfestival in 2020 - 2020
Cheforganisator - Sanjeevani Institut für Kunst, Sport, Kultur, Reg-Nr. 34402 Maharashtra, Ichalkaranji
Internationales Kurzfilmfestival in Ichalkaranji.
Das Kurzfilmfestival wird in sieben Tagen die besten 777 Kurzfilme vorführen und verliehen.
Jeder abgeschirmte Kurzfilm erhält eine Urkunde und ein Gedenkzeichen.
Fidé ist ein Festival in Frankreich, das ganz dem internationalen Studentendokumentarfilm gewidmet ist. Es geht um jede gefilmte, klangliche oder multimediale Arbeit, die sich auf die Realität stützt und während des Studiums des Regisseurs realisiert wurde. Universitäten, Schulen, Workshops und Studenten der ganzen Welt nehmen daran teil, für etwa 600 Dokumentarfilme jedes Jahr registriert. Seine Prinzipien sind diejenigen der Förderung und der Feier der Studentenkreationen, mit Ausnahme der üblichen Schaltungen, in denen sie selten ihren Platz finden.
Das Festival hat keine Beschränkungen des Datums der Produktion oder der ursprünglichen Unterstützung, des Themas oder der Länge.
Regisseure aller Nationalitäten sind herzlich eingeladen, ihre Filme einzureichen. Untertitel in französischer oder englischer Sprache werden gefordert.
Die nächste Fidé findet im April 2021 in Pariser Vororten statt.
Ein führendes internationales Filmfestival in Kathmandu, Nepal. Das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Nepal findet seit 2010 statt. In diesem Jahr wird das 12. Nepal Human Rights International Film Festival vom 9. bis 12. Dezember 2024 organisiert. Das diesjährige Festival steht unter dem Motto Kollektive Rechte.
Über 40 ausgewählte Filme aus der ganzen Welt, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden während des Festivals gezeigt. Auf einige Vorführungen folgt eine Diskussion mit den Filmemachern über den Film.
Die Filme werden in den folgenden Abschnitten gezeigt:
- Bereich Wettbewerb
Es wird einen Wettbewerbsbereich sowohl für nepalesische als auch für internationale Filme geben. Filme, die im Zeitraum 2023-2024 produziert wurden, können an dieser Sektion teilnehmen. Die Filme müssen auf mindestens einem Aspekt der Menschenrechte basieren. Sie könnten sowohl Spielfilme als auch Dokumentarfilme sein. Die Filme müssen alle vom Organisationskomitee festgelegten Kriterien erfüllen, um für den Wettbewerb in Frage zu kommen.
- Sondervorführung
In dieser Sektion werden Spezialfilme gezeigt, die nicht alle Kriterien des Wettbewerbs erfüllen konnten, aber wichtig sind, um Menschenrechtsfragen aufzuwerfen. In diesem Abschnitt werden auch solche Filme behandelt, die möglicherweise nicht in der anderen Sektion konkurrieren möchten. In dieser Sektion werden auch Filme von Partnern des NHRIFF gezeigt, die für die Auswahl des Festivals qualifiziert sind, aber aufgrund eines Interessenkonflikts nicht am Wettbewerb teilnehmen konnten.
- Die Augen von gestern
Klassiker aus vergangenen Jahren, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden in diesem Abschnitt gezeigt.
- Panorama der Partner
In diesem Bereich werden Filme gezeigt, die von Organisationen produziert wurden, die Partner des 12. Internationalen Filmfestivals für Menschenrechte in Nepal sind. Diese Filme werden nicht als offizielle Beiträge zum Festival anerkannt. Das Festival bietet den Partnern jedoch nur eine Plattform, auf der sie ihre Werke präsentieren können.
WICHTIGE ERINNERUNG
****DAS FESTIVAL WIRD PHYSISCH STATTFINDEN****
****WIR ZAHLEN KEINE VORFÜHRGEBÜHR FÜR DIE AUSGEWÄHLTEN FILME*****
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
Cinequest wurde von den USA Today Readers zum Besten Filmfestival gewählt. Cinequest Programme 85 -90% seines Festivals aus bezahlten Einsendungen jährlich, der höchste Prozentsatz der einflussreichsten Filmfestivals der Welt.
„Ich denke, das Wichtigste an Cinequest ist, dass es definitiv das erste Mal ist, dass ich jemals zu einem Festival komme, auf dem meine unmittelbare Reaktion lautet: 'Was muss ich tun, um wieder eingeladen zu werden? ' und das ist normalerweise nicht meine Reaktion. Es ist ein perfektes Filmfestival an einem glorreichen Ort. „- Neil Gaiman, Maverick Spirit Award Gewinner
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) wird sowohl live in San Jose/Silicon Valley als auch global über seine proprietäre Virtual Plattform stattfinden. Cinequest ist seit Jahrzehnten führend im Aufbau von Community, Publikum und Möglichkeiten für Film- und Filmmedien mit bahnbrechenden Technologien und Paradigmen und wird die goldene Kombination von Live-und Online-Post-Pandemie fortsetzen.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) in San Jose/Silicon Valley: In der Heimat der weltweit einflussreichsten Medientechnologie-Unternehmen (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF präsentiert erstklassige Filme, renommierte und aufstrebende Künstler und bahnbrechende Technologien, die die globale Konnektivität zwischen Schöpfern, Innovatoren und Zielgruppen ermöglichen. Letztes Jahr war Cinequest Gastgeber der Welt- oder US-Premiere von 132 Filmen aus 55 Ländern, darunter eine robuste Vitrinen aus mexikanischem, mittel- und südamerikanischem, spanischem, indischem und chinesischem Kino. CQFF hat die Welt in seiner Vitrine und Umsetzung der Technologien, die Film machen, Ausstellung und Vertrieb revolutioniert haben, geführt. CQFFs Mischung aus Künstler und Innovator gewinnt durch seine Maverick Awards Fokus. Die Maverick Spirit Awards würdigt Künstler (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman und Sir Ian McKellen gehören zu den Gastempfängern). Der Maverick Innovator Award würdigt Technologen (darunter Martin Cooper, Vater des Mobiltelefons, und Steve Wozniak, Mitbegründer von Apple Inc.). Ein Maverick hebt sich von der Masse ab, die bereit ist, von einem Ort persönlicher und globaler Vision zu kreieren und zu innovieren.
Cinequest verbindet Künstler, Innovatoren, Medien und Publikum — während Menschen zusammenkommen, um eine potente Mischung aus immersiven Geschichten aus der ganzen Welt und bahnbrechenden Technologien zu erleben. Doch der herausragende Ruf von Cinequest hängt nicht nur von seinem Talent für die Schaffung eines leistungsstarken Line-Up ab, sondern auch von der Sicherung des Vertriebs für viele seiner geehrten Filmemacher. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oszilloskop, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS und HBO sind nur einige der vielen, die Deals mit einigen der Erfolgsgeschichten von Cinequest unterzeichnet haben.
Außerdem ist Cinequest als akademiequalifizierendes Festival für die Kurzfilmkategorien stolz darauf, die Gewinner seiner Preise „Best Short Narrative“ und „Best Short Animation“ mit einem Schuss auf den Traum eines jeden Filmemachers zu ehren... Oscar Gold.
„Dieses Festival ist eines, das die Trends setzt und den Trends tatsächlich voraus ist. Andere Festivals kopieren Cinequest; ich sehe es die ganze Zeit.“ — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Das dynamische Festival von Cinequest präsentiert einzigartige soziale und künstlerische Visionen aus der ganzen Welt. Das dynamische Festival von Cinequest engagiert das Publikum in einen zum Nachdenken anregenden Dialog und gibt Filmkünstlern und Filmliebhabern gleichermaßen Gelegenheit, sich zu vernetzen. Darüber hinaus bietet Cinequest modernste Technologie- und Filmforen, um Profis und Studenten zu stärken.
NUR EIN PAAR DER GROSSEN FILME & VR, DIE TEIL DES PROGRAMMS VON CINEQUEST WAREN:
Der Mann, der Don Quijote getötet hat (dir. Terry Gilliam; mit Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; mit Armie Hammer, Dev Patel)
Die Öffentlichkeit (Regie. Emilio Estevez; mit Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; mit Elle Fanning)
Beirut (Regie. Brad Anderson; mit Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (Richtr. Janus Metz; mit Shia LeBeouf)
Krystal (Richtr. William H Macy; mit Nick Robinson, Rosario Dawson)
Untertauchen (Richtr. Wim Wenders; mit James McAvoy)
Was sie hatten (dir. Elizabeth Chomko; mit Hilary Swank, Michael Shannon)
Das Humanity Bureau VR (mit Nicolas Cage)
NUR EIN PAAR DER CINEQUEST WELT UND US-PREMIEREN, DIE DISTRIBUTION ERHALTEN HABEN:
Ich liebe euch beide, dir. Doug Archibald (Erzählung, Magnolie Bilder)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (Erzählung, Sony Bilder)
Mitternacht klar, dir. Dallas Jenkins (Erzählung, Löwentor)
Behoben, dir. Alonso Mayo (Erzählung, Gravitas Ventures)
Hexenjagd, dir. Don Hardy, Dana Nachman (Dokumentarfilm, MSNBC Films)
Meine 9, dir. Eddie Mensore (Erzählung, Raven Banner Unterhaltung)
Temps, dir. Ryan Sage (Erzählung, FilmBuff)
Ein Anfänger-Leitfaden für Schnupftabak, dir. Mitch Altieri (Erzählung, Indican Pictures)
Lieber Zachary, dir. Kurt Kuenne (Dokumentarfilm, Oszilloskop Bilder)
Kumpel Solitaire, dir. Kuang Lee (Erzählung, Gravitas Ventures)
Tag des abhängigen, dir. Michael David Lynch (Erzählung, Freestyle Digital)
Verlorene Trost, dir. Chris Scheuerman (Erzählung, Raven Banner Unterhaltung)
Freunde Effing Freunde Effing Freunde, dir. Quincy Rose (Erzählung, Gravitas Ventures)
Suchmaschinen, dir. Russell Brown Erzählung, (Indican Bilder)
Spielzeug, dir. Patrick Chapman (Erzählung, Gravitas Ventures)
Wach auf, dir. Ellie Kanner (Erzählung, E1 Unterhaltung)
Blutauto, dir. Alex Orr (Erzählung, TLA Veröffentlichung)
Liebe in der Zeit der Monster (Erzählung, Indican Pictures)
Der Skeptiker, dir. Tennyson Bardwell (Erzählung, IFC Films)
Auf der Puppe, dir. Thomas Mignone (Erzählung, Friedensbogen)
El Camino, Regie. Erik Weigel (Erzählung, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (Dokumentarfilm, Seventh Art Releasing)
Monsterlager, dir. Cullen Hoback (Dokumentarfilm, Lifesize Entertainment)
Kritischer Zustand, dir. Roger Weisberg (Dokumentarfilm, PBS)
Die Natur der Existenz, dir. Roger Nygard (Dokumentarfilm, Walking Shadows)
Die Gehirnwäsche meines Vaters, dir. Jen Senko (Dokumentarfilm, Gravitas Ventures)
Gott weiß, wo ich bin, dir. Jed Wider, Todd Wider (Dokumentarfilm, BOND360)
Bel Borba Aqui, Gebietskörper. Burt Sun, Andre Costantini (Dokumentarfilm, Oszilloskop)
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival zeigt Horrorkino, das Regie, geschrieben oder von Frauen* produziert wird. Wir veranstalten die sechste Ausgabe der FGBFF vom 3. bis 6. Februar 2022 in Berlin. Wir suchen Horrorfilme (ebenso wie Filme mit Horrorelementen oder Filmen, die dem Horror gehuldigen) in jeder Länge. Wir freuen uns auch, wenn Filmemacherinnen das Festival besuchen wollen, um an Panels teilzunehmen oder Vorträge oder Workshops zu einem bestimmten Aspekt des Horrorkinos zu halten. Wir sind verpflichtet, Raum für weibliche Stimmen und Visionen zu schaffen, ob monströse, heroische oder eine chaotische Kombination der beiden, im Horror-Genre.
Das Glasgow Short Film Festival, das größte wettbewerbsfähige Kurzfilmfestival Schottlands, bringt schottische und internationale Filmemacher, Branchenvertreter und das lokale Publikum zusammen, um fünf Tage lang an Wettbewerbsvorführungen, einzigartigen Sonderprogrammen, Workshops und Partys teilzunehmen.
GSFF hat sich einen internationalen Ruf für qualitativ hochwertige Kurationen erworben. Dies spiegelt sich in der steigenden Zahl von Filmemachern, Talent-Spottern und Festivalprogrammierern wider, die jedes Jahr teilnehmen. GSFF wurde eingeladen, mit Festivals und Ausstellern in Kanada, China, Kroatien, Dänemark, Frankreich, Irland, Italien, Kosovo, Polen, Russland, Südkorea, Spanien, der Schweiz und in ganz Großbritannien zusammenzuarbeiten.
Traditionell umfasst Queens World ein gut besuchtes mehrtägiges jährliches Filmfestival, ganzjährige Vorführmöglichkeiten für QWFF Alumni, besondere Veranstaltungen, um die Indie-Film-Community zusammenzubringen und eine Bildungsinitiative für Jugendliche und Senioren. Genau wie alle anderen halten wir sie fließend und reagieren auf die Bedürfnisse der Indie-Film-Community.
Das 10. Jahresfest fand vom 19. bis 29. März 2020 im Museum of Moving Image und im Zukor Theater in den Kaufman-Astoria Studios statt. Als wir am 16. März geschlossen waren, änderten wir den Kurs und öffneten pünktlich - online - mit 191 Filmen aus 32 Nationen, die über 30.000 Aufrufe erhielten.
Nach dem Festival Queens World poduced Wednesday Nights @9, 19 wöchentliche Live-Übertragungen, die Einzelpersonen und Organisationen als unseren „Held der Woche“ identifiziert. Zu ihren Ehren haben wir einen Block von Filmen von Filmemachern kuratiert, die zu ähnlichen Themen arbeiteten, die von Sonntag bis Sonntag auf Vimeo liefen. Am Mittwochabend haben wir die Helden und die Filmemacher der Woche versammelten, um ihre Arbeit zu besprechen. Wir liefen 19 Wochen lang und sammelten mehr als 19.000 Ansichten.
In Vorbereitung auf das Q11 arbeiten wir mit unseren Locations und unseren Partnern zusammen, um alle verfügbaren Ressourcen für das Festival zu maximieren. Wir nutzen unsere thematische Programmierung, gruppieren Filme zusammen, um spezifische filmische Erlebnisse zu kreieren und jede Vorführung wird von Filmemaker Q&As begleitet. Unsere Pläne für Juni 2021 beinhalten sowohl ein virtuelles als auch ein Live-Event mit einigen sehr spannenden globalen Elementen, die wir zu einem späteren Zeitpunkt mit Ihnen teilen werden.
Während dies eine harte Zeit auf unserem Planeten ist, ist jetzt nicht die Zeit, aufzuhören zu kommunizieren, aufzuhören, nach dem zu suchen, was uns heilen wird, oder aufzuhören, sich zu versammeln. Queens World bleibt konzentriert auf Ideen, Geschichten mit Herz, Filme mit einem Standpunkt und Künstler, die Herausforderung..
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf die HOPE als unser Thema.
H - Heilung
O - Chancen
P - Fördern
E — Eigenkapital
Wir interessieren uns für Filme, die unser Thema untersuchen, erforschen, trotzen, widersprechen und unterstützen. Der Akt, einen Film zu machen und zu vervollständigen, ist hoffnungsvoll.
Zeig uns, woran du glaubst.
Bringen Sie Ihr Handwerk und lassen Sie uns sehen, was Sie haben.
Bringen Sie es.
