Das internationale Filmfestival TRAVEL FilmFest (TRAFF) sammelt die besten Reisefilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten erstellt wurden, und hilft, sie dem Publikum zugänglich zu machen.
Reisen können unterschiedlich sein: mit oder ohne Geld, die einen Tag oder mehrere Jahre dauern, mit Bussen und Zügen, mit Autos und Motorrädern, mit Fahrrädern und zu Fuß, in Ihrer Nachbarschaft oder ans andere Ende der Erde, allein oder als Gruppe, mit vorgefertigter Route und spontan, unabhängig oder organisiert, „all-inclusive“ oder limitiert. Diese Liste kann bis ins Unendliche gehen.
Alle Arten von Reisen haben nur eines gemeinsam - sie werden nie langweilig.
Heutzutage nimmt jeder Reisende seine Foto- oder Videokamera, sein Smartphone, mit. Es gibt nichts Einfacheres, als ein unverarbeitetes Reisevideo ins Internet hochzuladen. Infolgedessen ist das Web mit „Müll“ -Videos gefüllt, in denen die echten Reisefilme, die sorgfältig gestaltet sind, gut gestaltet sind
erschossen und intelligent zusammengesetzt, einfach ertrinken.
Die Aufgabe unseres Festivals ist es, auf solche Filme aufmerksam zu machen. Zu Filmen, die es wert sind, angeschaut
Wenn Sie Reisefilme drehen, haben Sie wahrscheinlich den starken Wunsch, Ihre Eindrücke zu teilen.
Mit denen, die sich für Reisen interessieren, und Reisen genau der Art und des Stils, von denen Sie am meisten angezogen werden. Mit denen, die Ihre Arbeit bewerten. Mit denen, die deinem Beispiel folgen werden. Mit denen, die Sie bei Ihrer nächsten Reise begleiten werden. Mit denen, die an der Erstellung Ihres nächsten Films teilnehmen werden.
Unser Festival wurde geschaffen, um all diese Menschen zu finden und zu vereinen.
Die Menschen reisen das ganze Jahr über - ohne Wochenende und Feiertage. Daher findet unser Festival das ganze Jahr über statt. Die vorläufigen Ergebnisse werden einmal pro Quartal am Ende der Saison - Winter, Frühling und Sommer - zusammengefasst. Jeden Herbst werden die besten Filme auf einer großen Leinwand gezeigt und die Gewinner werden ermittelt.
Die Filme, die für die Teilnahme am Festival ausgewählt wurden, werden hochgeladen, um auf unserer Website und in den sozialen Netzwerken angezeigt zu werden - als vollständiges Kunstwerk (nur mit Zustimmung des Autors) oder als Trailer für die weite Ansicht und Diskussion. Autoren können Feedback von dankbaren oder unzufriedenen Zuschauern erhalten.
Alle besten Filme, die während des Online-Festivals ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 20. bis 22. Oktober 2023 in Limassol (Lemesos) auf der Insel Zypern auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ kämpfen. Ebenso wie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Wir geben nur die Filme über Reisen zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen Reisen ein wichtiger Teil der Zusammenfassung ist. Spiel-, Produktions-, Animations- und Dokumentarfilme über jede Art von Reisen und Abenteuern auf dem Wasser und in der Luft, an Land und darunter, in den Bergen und Wäldern, auf Meeren, Flüssen, Seen, Sümpfen, über Wandern, Skitrek, Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln, auf Fahrzeugen und Motorrädern, Fahrrädern, Trampen, Bustouren, Pilgerreisen, Weltreisen... Sowie Web-Serien und Musikvideos, deren Handlung auf Reisen basiert.
Nicht alle Schöpfer von Reisefilmen sind notwendigerweise die Profis, die in der Filmindustrie oder im Fernsehen arbeiten. Dies ist nur ein Hobby für die Mehrheit der Teilnehmer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass ihre Filme schlechter sind. Die ursprüngliche Geschichte, die im Film erzählt wird, spielt eine weitaus wichtigere Rolle als das Budget oder die Auszeichnungen seines Schöpfers. Sie können einen guten Film machen, auch wenn Sie kein großes Budget, keine hervorragende Besetzung und ein großes Produktionsteam haben. Du hast die Schlüssel zum Königreich. Geht schon weiter!
Kicking + Screening Soccer Film Festival ist die weltweit führende Eventserie, die dem schönen Spiel gewidmet ist.
Gegründet und organisiert von leidenschaftlichen Fußballfans, können wir nicht genug von dem Spiel, seinen Geschichten und seinen Geschichtenerzählern bekommen. Wir leben und atmen den Fußball-Lifestyle, und wir engagieren uns dafür, ihn mit anderen zu teilen. Deshalb ist K+S nicht nur ein Festival, sondern auch ein Treffen für die gesamte Fußballkultur Nordamerikas — und darüber hinaus.
Das Flaggschiff-Festival in New York City findet jeden Sommer statt. Es ist unser Herzstück und ist ein wichtiger Teil der NYC Fußballszene. Jedes K+S Festival ist nicht nur ein Schaufenster von Fußballfilmen, sondern auch ein kulturelles Ereignis, das Filmvorführungen, Vortragende, Podiumsdiskussionen, Foto- und Kunstausstellungen, literarische Lesungen und vieles mehr umfasst.
ACHTUNG: Dies ist ein thematisches Filmfestival über Freundschaft/Freundschaft. Bitte lesen Sie die Bestimmungen vor der Einreichung. Es gibt keine Teilnahmegebühr für türkische Filme in allen Kategorien.
Das International Amity Short Film Festival beabsichtigt, dem Publikum alle Arten von Filmformen näher zu bringen, die direkt oder indirekt auf die Beziehung zwischen der Menschheit und dem Universum hinweisen, die sich auf Freundschaft konzentriert. Im weitesten Sinne möchten wir durch die Nutzung einer der effektivsten Formen der zeitgenössischen Kunst — des Kinos — durch verschiedene Konferenzen, Interviews, Workshops, Wettbewerbe und Filmvorführungen im Rahmen des Festivals ein Bewusstsein für das Konzept der „Freundschaft“ schaffen, um seine Reflexionen in unserem Leben neu zu lesen, zu überdenken und zu vervielfachen.
Das primäre Ziel des Festivals ist es, Publikum Gesellschaft auf der ganzen Welt zu gewinnen Senseindia International Film Festival kommen Qualitätsfilme zu sehen, die Menschenrechte und soziale Fragen zu betonen Globaly.
Ein Ziel ist auch, sicherzustellen, dass die internationalen Filmregisseure, um das Festival teilnehmen an Diskussionen über ihre Arbeit und über die Kunst des Filmemachens und dass sie die Möglichkeit erhalten, zu sehen, was ihre Religion des Filmemachens in der Hoffnung, dass sie Mitgefühl im Kino schaffen.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Vom 31. Mai 2024 bis 11. August 2024.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Kinder in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle mexikanisch- und spanischsprachigen Kinder einlädt, das Kino in einer inklusiven, völlig spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Das 8. Churumbela Children's Film Festival wird in einer hybriden Form stattfinden. Einige der Aktivitäten, Workshops und Gespräche mit Branchenfachleuten werden online und andere persönlich mit Filmvorführungen in Mexiko-Stadt und Merida City, Yucatan, stattfinden. Außerdem wird das Mission Mahoma-Programm fortgeführt, bei dem Gemeinde- und Kulturzentren in Mexiko-Stadt besucht werden. „Film und Träume“ ist der thematische Schwerpunkt dieser Ausgabe, mit der die Fähigkeit von Kindern aufgewertet werden soll, zu zeigen, wie überlegen sie sind und ihre Wünsche, Emotionen und Sehnsüchte sich in Träumen widerspiegeln.
Das Churumbela Children's Film Festival findet von Montag, 21. bis Samstag, 26. Oktober 2024 in Mexiko-Stadt und Yucatán mit Unterstützung der Generaldirektion für Kulturförderung und Festivals des Kulturministeriums sowie mit Unterstützung von PROCINE, anderen Einrichtungen und der mexikanischen Privatinitiative statt.
Das Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, die siebte Kunst und den künstlerischen Ausdruck als Werkzeuge für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos. In dieser Ausgabe werden wir eine spezielle Auswahl von Kurzfilmen anbieten, die in Maya und mexikanischer Zeichensprache (LSM) synchronisiert sind.
Dank all der Unterstützung, die wir erhalten haben, ist es möglich, allen Kindern kostenlos das Kino zu bieten, damit sie in die wunderbare Welt des Filmemachens eintauchen können.
Informationen zum Programm der Kurzfilme, Filme und Workshops, die vor Ort und online zu sehen sind, finden Sie auf unserer offiziellen Website: https://www.churumbelafest.com/
Das Churumbela Children's Film Festival schafft ein inklusives Umfeld, fördert den Dialog, die siebte Kunst und den künstlerischen Ausdruck als Mittel zur sozialen Transformation. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos.
AUDIOVISUELLES UND FILMFESTIVAL AQP 2022 PRESENTIAL - VIRTUAL in seiner siebten Ausgabe.
Festival organisiert von der Firma JOPE ART VIDEO S.R.L.
Das AQP AUDIOVISUAL AND FILM FESTIVAL findet in seiner siebten Ausgabe vom 11. bis 18. November 2022 persönlich/virtuell statt, wo wir dem Schöpfer des AQP Audiovisual and Film Festivals, dem Künstler und Filmemacher Jorge Luis Fernández Zegarra, Tribut zollen werden.
Das FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das FILMSCHOOLFEST MUNICH 2024 erstmalig ein DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Zwei Jahre sind seit dem ersten Lock-in vergangen, an den wir uns als Kollektiv erinnern werden, was voraussetzt, dass die Menschheit gelernt hat, die Welt, in der sie lebt, neu zu schauen und neu zu denken, oder zumindest dachten wir das, als wir unsere Häuser nicht verlassen konnten. Ein Blick der Hoffnung und Veränderung vermischt mit dem Gefühl, dass die Welt untergehen würde.
Heute, nach so viel, treffen wir uns wieder, mit mehr Fragen und mit einem neuen Look, um unsere täglichen Landschaften neu zu denken, was umgibt uns? mit welchen Augen sehen wir die Welt nach der Quarantäne? Heute haben wir nur noch Fragen, Unsicherheiten für die Zukunft: Weißt du, welche Klänge dich umgeben? was ist deine tägliche Flora? Die Räume, in denen wir leben, und die Dinge, auf die wir uns beziehen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus einer gefilmten Korrespondenz zwischen Freunden, die es uns ermöglichte, uns aus einer neuen Sensibilität heraus gegenseitig unsere täglichen Erfahrungen und das, was wir während unserer Quarantäne gefühlt haben, zu erzählen.
Diese Erfahrung der Schöpfung aus der Intimität, ohne Anspruch oder unnötige Kunstfertigkeit, sondern aus dem Gefühl und dem Wunsch zu teilen, half dabei, das poetische Potenzial der uns umgebenden Umgebungen zu entdecken.
Die Korrespondenzen basieren auf dem Gedankenaustausch, der es uns ermöglicht, die Welt des anderen zu beobachten. Sie ermöglichen es uns, das geografische Universum zu entdecken, in dem wir leben und das uns verbindet, wenn wir motiviert sind, diese Empfindungen zu teilen.
Die gefilmten Korrespondenzen sind ein Format, das es Filmemachern und Künstlern ermöglicht, auf sehr handwerkliche Weise ihre Sichtweise auf die Welt zu erzählen.
Das North East International Film Festival ist ein IMDB-Qualifikationsfestival, eines von nur 80 Festivals weltweit, die das F-Rating übernehmen und Frauen im Film vertritt, das erste Festival aller Zeiten, das sich für das BBC 50/50 Gleichstellungsprojekt anmeldet und dieses organisatorische Engagement für Vielfalt und das erste Festival überhaupt einsetzt erhalten Sie das Raising Films Ribbon, um einen inklusiven Raum für Filmemacher, Publikum und unser Team zu schaffen!
Wir sind in Partnerschaft mit BBC Radio und dem Regalier Magazine, dem weltweit ersten globalen Online-Luxusmagazin. Einer unserer offiziellen Vertriebspartner ist Opprime TV. Allen unseren Festivalpreisträgern wird automatisch die Möglichkeit geboten, ihre Filme auf der Opprime-TV-Plattform zu zeigen. Der Filmemacher erhält einen Prozentsatz aller Abonnements. Weitere Partner sind Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle Univerity und mehr.
Das North East International Film Festival ist das umfassendste, kollaborativste und vielfältigste von Frauen gegründete Filmfestival der Welt und verbindet Filmemacher und Filmbesucher durch eine Reihe spannender filmbezogener Aktivitäten und Veranstaltungen. Dies ist ein Festival im wahrsten Sinne des Wortes.
Zu unseren Kategorien gehören die Kategorien für die Standardeinreichung sowie das beste LGBTQ+, das beste Low/No Budget, der beste Studentenfilm und unsere VisaBle-Kategorie, die Behinderung in allen Formen darstellen soll.
Unsere Veranstaltung ist ein dreitägiger Themenpark des Films, der vom 17. bis 20. November 2022 im und um Newcastle City Centre mit einigen Satellitenvorführungen preisgekrönter Filme an verschiedenen Orten in der Region Nordosten stattfindet.
Das Festival soll eine Sondervorführung preisgekrönter Filme mit Fragen und Antworten von Cast und Crew, VIP-Networking-Events, kostenlosen, lehrreichen, filmbezogenen Workshops von Branchenprofis und drei ganztägigen Vorführungen von Finalistenfilmen beinhalten. Das Festival gipfelt in einer Abschluss-Award-Gala mit Begrüßungsgetränken, Networking/Mingling und Medienmöglichkeiten, einem 3-Gänge-Gourmet-Handwerksessen, Live-Musik, Unterhaltung und besonderen Gästen.
Die Award-Trophäen werden maßgeschneidert und werden für jede der Einreichungskategorien sowie für den Audience Choice Award und das Best of the Fest vergeben.
Kommen Sie und schätzen Sie mit uns atemberaubende Orte, regionale Spezialitäten und die weltberühmte Geordie-Gastfreundschaft.
L'oeil d'Oodaaq ist eine französische Non-Profit-Organisation, die sich mit Videokunst, bewegten Bildern und anderen Bildformen in der zeitgenössischen Kunst befasst.
L'oeil d'Oodaaq wird 2023 sein 12. Oodaaq Festival organisieren.
Sie wird im Mai in Rennes stattfinden.
Es wird sich zusammensetzen aus: Ausstellungen, Vorführungen, Performances, Vorträgen, Momenten der Begegnung.
Das Festival hinterfragt den Platz von Bildern in der heutigen Gesellschaft und die Art und Weise, wie Künstler dieses Thema reflektieren. L'oeil d'Oodaaq interessiert sich für alle Existenzzustände von Bildern: Konstruktion, Verbreitung, Rezeption sowie ihre jüngsten Veränderungen im digitalen Zeitalter. Die Organisation bezieht sich auf den Begriff der „nomadischen und poetischen Bilder“, um die bewegte, vielfältige und reflektierende Natur der Bilder zu betonen, an denen sie interessiert ist.
Für die Ausgabe 2023 widmet sich das Festival hauptsächlich der Videokunst mit besonderem Interesse an Werken, die zeitgenössische Kämpfe in Frage stellen (Ökofeminismus, Feminismus (en), soziale und ökologische Gerechtigkeit...). Die Videos, die im Mittelpunkt des Programms stehen, werden in Vorführungen von Programmen mit mehreren Werken, in Ausstellungen, autonomen Installationen, Fenstern und Lounges präsentiert.
Um seine Forschung und Überlegungen zu bereichern, gibt das Festival jedes Jahr auch lokalen und internationalen Partnern einen Freibrief.
Die ausgewählten Videos können in Vorführungen, Ausstellungen, Installationen usw. gezeigt werden.
Diese offene Ausschreibung bezieht sich natürlich auf unser Festival, aber auch auf alle Veranstaltungen, die wir organisieren oder an denen wir das ganze Jahr über teilnehmen. Tatsächlich, abgesehen von seinem jährlichen Festival, L'Oeil d'Oodaaq realisiert und/ oder nimmt an mehr als zwanzig Veranstaltungen jedes Jahr teil. Mit der Bewerbung für diese offene Ausschreibung, Sie reichen Ihre Arbeit für Oodaaq Festival und/oder für Veranstaltungen, die vom Verein während des ganzen Jahres angeboten werden, in der Bretagne, national und international. Jede Sendung erfolgt in Absprache mit den Künstlern, ist vertraglich geregelt und unterliegt einer Vergütung (berechnet für 1 Sendung oder pauschal).
Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
MIFF (aus dem englischen Akronym für Milan International Film Festival), von der Presse als „Milanese Sundance“ bezeichnet, wurde als offizielles Internationales Kino-Ausstellungsfestival von Mailand ausgezeichnet und ausgezeichnet. MIFF existierte 10 Jahre lang als konventionelles Filmfestival, bis 2010 sich MIFF als MIFF Awards neu erfand, ein brandneues Genre im Bereich der Filmveranstaltungen, das ein Avantgarde-Format enthielt, das durch die Auswahl einer schwierigen Winner-Kategorie auf das Beste vom Besten hinwies.
Eine Formel mit hoher Anerkennung, die speziell entwickelt wurde, um unabhängige Filmemacher - und ihre Filme - erfolgreicher und marktfähiger zu machen. Ein neues und einzigartiges Filmereigniskonzept, das auf dem traditionellen Auswahlformat der „Nomination“ -Kategorien basiert - entstanden von der Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) oder dem Oscar-System, das zusammen mit einem traditionellen Filmfestival des Vorführungsprogramms „Nur Winner Kategorie“ zusammengeführt wurde, um ein endgültiges Bestes auszuwählen Film von allen.
Organisiert vom gemeinnützigen italienischen Kulturverband Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards mit seiner Independent Spirit Identity, ist es eine Veranstaltung, die für Filmemacher/Distributoren studiert wurde, die immer das Ansehen und die Auswirkungen ihrer Filme auf die Medien erhöhen müssen.
Willkommen beim Los Angeles Comedy Film Festival! Im Mai 2020 werden wir unsere Eröffnungsveranstaltung ausrichten. Seit über 15 Jahren produzieren wir Comedy und das ist nicht unser erstes Rodeo. Im Jahr 2010 begannen wir das Chicago Comedy Film Festival. Nach 9 Jahren erfolgreich in Chicago laufen wir auf Basis von Feedback, dass Filmemacher ein starkes Comedy-Filmfestival in Los Angeles wollen. Als Filmemacher und Produzenten haben wir selbst Kurz- und Spielfilme produziert. Wir wissen, wie heilig es ist, eigene Inhalte zu produzieren und dann ein Komitee von Leuten zu bitten, Ihre Arbeit zu überprüfen. Wir werden ein inklusives, einladendes Festival sein, und wir versprechen, Ihre Erfahrung bei uns unvergesslich zu machen. Das Los Angeles Comedy Film Festival ist ein Filmfestival für den Comedy-Filmemacher. Lass uns Spaß haben!
DAS INTERNATIONALE KURZFILMFESTIVAL VON KYIW (#KISFF) ist das größte Kurzfilmfestival in der Ukraine.
Das breiteste Panorama an zeitgenössischen Kurzfilmen, klassischen und neuesten Errungenschaften des ukrainischen Kinos, Sonderveranstaltungen und Weltpremieren, Bildungs- und Berufsabschnitten - alles in unserem fünftägigen Marathon in der Innenstadt.
Es ist ein Ereignis für diejenigen, die echtes Kino mögen - die wichtigste Kunst für uns!
Die Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) entstand aus Liebe zum Kino und zur Insel Ibiza mit dem festen Ziel, der Insel Aktivitäten rund um das Kino sowie ein Filmprogramm zu bieten, das das kulturelle Angebot auf der Insel einem neuen Publikum öffnet und Ibiza so zu einem Treffpunkt der nationalen und internationalen Filmbranche macht.
Ibicine, das Ibiza Film Festival, ist eine der jährlichen Aktivitäten der IACI, die vom Verband und der Produktionsfirma Dicho y Hecho Porducciones organisiert wird.
Ibicine ist ein Festival, das sich aufstrebenden nationalen und internationalen Talenten und Talenten der Balearen verschrieben hat. Es möchte junge Filmemacher fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herstellen. Dabei wird dem Kurzfilm und seinen Technikern besondere Bedeutung beigemessen und die technischen und künstlerischen Aspekte, die in diesen Filmproduktionen ihren Platz haben, mit den Astarté-Preisen ausgezeichnet. Eine Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und hergestellt wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen SOC-Kurzfilm-Sektion verfügt das Festival auch über parallele Sektionen sowie über die offizielle SOL-Spielfilm-Sektion und die Projekte, die dank der Gründung des Ibiza Film Market Project Forum entwickelt werden, das von BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) im Rahmen des Festivals organisiert wird, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und zu stärken, sodass ein Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie geschaffen wird, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen, einem perfekten Ort, um sich von den Routinen und dem Stress der Großstädte zu lösen. In dieser perfekten Umgebung finden Synergien, neue Projekte und Lernen statt, Verträge abzuschließen und so die Filmindustrie in einem unvergleichlichen Umfeld zu schaffen.
Ibicine wurde von der UNESCO als repräsentatives Festival Spaniens in den Filmtourismusrouten von Movie Travel ausgewählt, vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award als bestes Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin Festival of the Year 2023 — Spanien ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain zusammen und gehört zu der Liste der Festivals, die sich in dieser 8. Ausgabe der Goya Awards 2026 für die Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm qualifizieren.
Auf diese Weise können sich die Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und mit dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Nominierung für die Goya Awards bewerben, und diejenigen, die in der offiziellen Sektion von Ibicine ausgewählt wurden, können sich dafür entscheiden, sich in die Liste der für den Goya Qualifizierten einzutragen, wenn sie zu dieser Auswahl sechs weitere Auswahlen auf Festivals hinzufügen, die mit der Academy zusammenarbeiten. ***
Um die Teilnahmebedingungen für die 39. Ausgabe der Goya Awards zu lesen
Klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Darüber hinaus qualifiziert sich der mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm ausgezeichnete Kurzfilm für die Fugaz 2025 Awards von Cortoespaña.
Die Auswahlkommission von Ibicine setzt sich aus Fachleuten der Branche aus verschiedenen Gilden zusammen: Schnitt, Regie, Drehbuch, Kamera, Schauspiel und Produktion; und arbeitet zusammen, sodass die Auswahl sorgfältig ist und immer den Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit verschiedenen Themen und Genres entspricht, um ein Jahresprogramm zu erreichen, das es schafft, die Zuschauer dazu zu bringen, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und von ihr zu lernen.
Die Jury jeder Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus dem Filmsektor, die auch Vertreter der verschiedenen Gilden sind. Die Jury wird von einem vom Vorstand der Vereinigung ausgewählten Fachmann geleitet, der befugt ist, bei Stimmengleichheit das Unentschieden zu brechen. Sie kümmert sich nicht nur im Namen der übrigen Jury um die Medien, sondern setzt sich immer aus einem großen Teil aus Mitgliedern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain sowie aus internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde in jeder Ausgabe von den Schauspielerinnen Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó gesponsert und seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent nationaler und internationaler Talente gefeiert und anerkannt und ihre Filmkarriere mit dem Astarté de Honor Award ausgezeichnet an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien CIMA, den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmverbreiterin Cayetana Guillana én Cuervo, der internationale Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, der Mitbegründer von FILMIN Jaume Ripoll und der internationale Schauspieler Leonardo Sbaraglia.
Ibicine ist dank der Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie der Unterstützung von Sponsorunternehmen, Mitarbeitern und der Medienverbreitung von Medienpartnern wie IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER und Periódidi möglich Coco de Ibiza. Ihnen, dem leidenschaftlichen Team und den Freiwilligen, die jedes Jahr beitreten, ist es zu verdanken, dass dieses kulturelle Treffen auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Ereignis für alle Filmfans geworden ist.
Nur für lateinamerikanische Filmemacher.
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
TIAF- Tiflis International Animation Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung von Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch den Kaukasus Region und international. TIAF ist eine pädagogische und unterhaltsame internationale Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung und Wertschätzung für Animation, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur feiern.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Spielstaus, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
