Der Atena Nike Film Award, der jetzt in seiner vierten Ausgabe stattfindet, zeichnet sich durch den wachsenden Raum aus, den er jedes Jahr aufstrebenden Talenten und Debütwerken widmet.
Wir arbeiten bereits an der vierten Ausgabe, der Ausgabe 2025: In diesem Jahr können, wie in den Vorjahren, sowohl Kurz- als auch Spielfilme eingereicht werden.
Wie immer ist das Thema mit sozialen Fragen verbunden.
Datum und Ort der neuen Ausgabe:
9. Juli — Casa del Cinema, Rom
Einreichungsfristen
Spielfilme: 28. Februar 2026
Kurzfilme: 28. April 2026
Künstlerischer Leiter: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Als Architekt und Filmproduzent hat er sein künstlerisches Flair zum Beruf gemacht und seine innovativen Ideen in den filmischen Bereich eingebracht. Als erfahrener Kommunikator und Geschäftsmann ist er eine Schlüsselfigur bei INTHEL FILM S.r.l., einer Filmproduktionsfirma mit dreißig Jahren Erfahrung. In früheren Ausgaben leitete er die künstlerische Leitung des Atena Nike Award und verlieh dem Preis eine ausgeprägte Identität und eine hohe redaktionelle Qualität.
Alina Trabattoni
Journalist und Auslandskorrespondent mit jahrzehntelanger Erfahrung in großen Medien wie CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, The European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews und Montel News. Ab 2018 war sie stellvertretende künstlerische Leiterin des Globo D'Oro Film Award für sechs Ausgaben.
Künstlerisches Management
Fabrizio Apolloni
(Künstlerische Leitung und Leitung der Preisverleihung)
Als Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur begann Apolloni schon in jungen Jahren im Theater zu arbeiten und wechselte später zu Film und Fernsehen. Er ist auch im Bildungswesen tätig und unterrichtet derzeit an der Action Academy. Er ist Mitglied des Aufsichtsrats von Nuovo Imaie und Gründungsmitglied von RAAI — dem Register italienischer Schauspielerinnen und Schauspieler.
Salvo Saverio D'Angelo
(Koordinator der Kurzfilm-Jury)
Schauspieler und Musikproduzent unter dem Pseudonym SSd Project. Seine Ausbildung erhielt er an der Schauspielschule von Francesca De Sapio und bei Actors Planet. Seine vielseitige Persönlichkeit hat ihn dazu gebracht, in Fernsehen, Kino und Musik zu arbeiten. Er war Radiomoderator, Fernsehkorrespondent für Rai2 Notte und Fernsehmoderator bei Sky-Kanälen und TV Cinquestelle. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Künstlerische Leitung)
Seine Karriere, einer der angesehensten Casting-Regisseure der italienischen Filmszene, begann 2015 mit der Zusammenarbeit mit großen italienischen und internationalen Produktionen, darunter der Serie The Young Pope unter der Regie des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino. Seitdem arbeitete er mit renommierten Regisseuren wie Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti und Michael Mann zusammen. Im Jahr 2022 erhielt er den Ischia People Award als bester Casting-Regisseur für seinen Beitrag zum italienischen Kino weltweit.
Akademie
Die Arbeit der künstlerischen Leitung, der Co-Direktoren und der ausländischen Pressejury wird von einer Akademie unterstützt, die aufgrund ihrer Erfahrung und ihrer hohen künstlerischen und beruflichen Qualifikation ausgewählt wurde. Sie besteht aus fünf Persönlichkeiten aus den Bereichen Schauspiel, Kino, Musik und Theater.
Claudia Gerini
Eine vielseitige und vielseitige Schauspielerin, geboren in Rom, wo sie ihre künstlerische Karriere begann. Nachdem sie in Mode und Fernsehen gearbeitet hatte, erlangte sie mit Carlo Verdone in Viaggi di Nozze und Sono pazzo di Iris Blond öffentliche Aufmerksamkeit. Hollywood besetzte sie in Unter der Sonne der Toskana und in Mel Gibsons Die Passion Christi, wo sie Claudia Procula, die Ehefrau von Pontius Pilatus, spielte. 2004 trat sie in Don't Move von Sergio Castellitto auf. Es folgten viele intensive Jahre mit Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow von Marina Spada und dem Horrorfilm Tulpa von Zampaglione. In Love Is in the Air von Fausto Brizzi kehrte sie zur Komödie zurück. Internationale Bekanntheit erlangte sie in John Wick 2 mit Keanu Reeves und gewann den David di Donatello for Love and Bullets der Manetti Bros. Im Fernsehen spielte sie Sara Monaschi in der Netflix-Serie Suburra. Ihr Regiedebüt gab sie 2022 mit Tapirulan und trat kürzlich in Il corpo von Vincenzo Alfieri auf.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin studierte sie bei renommierten Meistern des experimentellen Theaters wie Eugenio Barba, Peter Brook und Jerzy Grotowski. Sie gründete das Institut für Theaterkultur in Santarcangelo di Romagna und leitete das renommierte Santarcangelo Festival, eine der wichtigsten experimentellen Theaterveranstaltungen in Europa. Ihr Filmdebüt gab sie 1992 in One Hundred Steps, wo sie mit Regisseuren wie Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore und Marco Tullio Giordana zusammenarbeitete. Unvergessliche Protagonistin von Picciridda — Mit den Füßen im Sand von Paolo Licata und The Carousel von Giorgia Cecere erreichte sie Hollywood mit der Netflix-Serie From Scratch von Reese Witherspoon an der Seite von Zoe Saldana. Ihre Zusammenarbeit mit Franco Battiato, der sich selbst spielt, ist unvergesslich. Kürzlich trat sie als Lucia in It Happens in The Best Families und als Rosa Balistreri in The Love I Have auf, der auf dem Torino Film Festival gezeigt wurde.
Lorenzo Urciullo & Antonio Di Martino (Colapesce & Dimartino)
Die sizilianischen Singer-Songwriter, vor allem bekannt als Colapesce und Dimartino, gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen italienischen Musik. Seit 2020 hat das Duo Publikum und Kritiker mit Liedern wie Musica leggerissima und Splash überzeugt und wurde mehrfach ausgezeichnet: in Sanremo, mit dem Lucio Dalla Press Room Award und dem Mia Martini Critics' Prize, mit einem Nastro d'Argento und als beste Originalmusik beim Globo d'Oro Film Award. Sie sind auch im Kino aktiv, mit ihrem ersten Film La primavera della mia vita, begleitet von einem gleichnamigen Album.
Federica Vincenti
Schauspielerin, Theater- und Filmproduzentin, Sängerin und Komponistin. 2004 gründete sie Goldenart Production, ein herausragendes Unternehmen, das zahlreiche Theateraufführungen, Spiel- und Kurzfilme produziert, die sich durch eine starke künstlerische und emotionale Identität auszeichnen, was ihr zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Seit 2006 spielt und singt sie in verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, arbeitet mit Regisseuren wie Roberto Andò und Michele Placido zusammen und tritt mit Ikonen wie Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri und vielen anderen auf. Nachdem sie Marta Abba in Michele Placidos neuestem Film Eterno visionario gespielt hat, bereitet sie sich derzeit darauf vor, in der neuen Theaterproduktion Sissi, die Kaiserin unter der Regie von Roberto Cavosi mitzuspielen, die Ende Februar 2025 Premiere hat.
Drücken Sie auf die Jury
Für die Ausgabe 2026 wird erneut eine Pressejury eingeführt, die sich aus italienischen und internationalen Journalisten zusammensetzt, die Experten auf ihrem Gebiet sind und sich für das Kino begeistern.
Den Vorsitz der Pressejury führt Vera Naydenova, Journalistin und Italien-Korrespondentin der bTV Media Group. Von 2018 bis 2024 war sie als Leiterin der Fernsehserie für den renommierten Foreign Press Award Globo d'Oro Teil des Kinokomitees. Derzeit ist sie auch Vorstandsmitglied der Association of Foreign Press in Italien.
Sektion Kurzfilme
Verantwortlich:
Salvo Saverio D'Angelo
Vorsitzender der Jury:
...
Mitglieder der Jury:
Matthew Gentile, preisgekrönter Regisseur und Drehbuchautor, der Öffentlichkeit für seinen Debütfilm American Murderer bekannt ist, der bedeutende Erfolge erzielte.
Paolo Licata, Regisseur, studierte Film- und Theaterregie an der Cinecittà. Sein Filmdebüt gab er mit seinem ersten Spielfilm Picciridda, der beim Taormina Film Festival ausgezeichnet wurde. Sein neuester Film L'amore che ho wird im Frühjahr in die Kinos kommen.
Alessandro del Vigna, italienisch-rumänischer Filmproduzent und Autor, ausführender Produzent von Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) und The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, Expertin für französisches Kino. Sie hat für die Gan Foundation gearbeitet und war an der Organisation des italienischen Filmfestivals Comicittà, des Campidoglio Masters of Cinema Award und des Barbaro Award für das beste Kinobuch beteiligt. Sie war Jurymitglied beim Montre Leonard Festival du Film d'Amour in Mons, beim Filmfestival von Bozen, beim Kurzfilmfestival von Florenz und beim Valdarno Cinema. Sie ist Mitglied der Kommission für Koproduktionen zwischen Italien und Frankreich des Ministeriums für Kultur (Direktion Kino und Audiovisuelle Medien).
Marianna Sciveres, italienische Regisseurin, Drehbuchautorin und Szenenbildnerin, schloss ihr Studium der Szenengestaltung am Centro Sperimentale di Cinematografia ab. 2002 drehte sie ihren ersten Spielfilm Sara May, ein Werk von nationalem kulturellem Interesse. Sie war als Bühnen- und Kostümbildnerin für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen tätig.
Heidrun Schleef, italienische Drehbuchautorin deutscher Herkunft, studierte Regie am Centro Sperimentale di Cinematografia. Sie erhielt drei David di Donatello-Nominierungen und zwei Nastro d'Argento Awards und arbeitete mit zahlreichen Meistern des Kinos zusammen.
Filmsolt ist eine dynamische Plattform, die Kreativität im Filmemachen durch eine Reihe kuratierter Wettbewerbe für aufstrebende und unabhängige Filmschaffende feiert. Wir bieten fünf einzigartige Wettbewerbsformate an — Kurzfilm, Musikvideo, Videoessay, Under-One-Minute und Hilarious in 5 — jeweils darauf ausgelegt, unterschiedliche Stile und Formate des Geschichtenerzählens hervorzuheben.
Von filmischen Erzählungen bis hin zu Essays, die zum Nachdenken anregen, von druckvollen Mikrogeschichten bis hin zu Comedy-Sketchen — Filmsolt bietet eine Bühne für jede Art von visuellem Geschichtenerzähler. Mit flexiblen Einreichungsfenstern, attraktiven Preispools und einem starken Fokus auf Originalität und künstlerischen Ausdruck stehen unsere Wettbewerbe Filmemachern weltweit offen.
Die Teilnehmer profitieren nicht nur von Sichtbarkeit und Anerkennung, sondern auch von der Chance, Teil einer wachsenden kreativen Gemeinschaft zu werden. Egal, ob Sie ein aufstrebender Regisseur, ein Inhaltsersteller oder einfach jemand sind, der eine Geschichte zu erzählen hat, Filmsolt ist Ihr Sprungbrett, um zu glänzen.
Das Canadian Independent Film Festival (CIFF) ist ein unabhängiges Festival, das in Kanada, dem Land der Vielfalt, geboren wurde.
Die Vision des CIFF ist es, Montreal als Zentrum für lokale und internationale Filmemacher zu etablieren, um globale Perspektiven sowie unabhängige Gedanken einem großen Publikum filmisch zugänglich zu machen.
Die Mission des CIFF ist es, die unabhängige Filmkultur zu fördern und ihre Entwicklung zusammen mit der Stärkung von Minderheiten zu fördern.
Es ist kein Premiere-Status erforderlich.
Apulien, Süditalien.
1945 landete die amerikanische Armee für die „Befreiungskampagne“ in Süditalien und durchquerte plötzlich Molfetta, unsere Basisstadt. Während ihres Aufenthalts meldeten die Alliierten einige Stadtteile aufgrund der „sozialen Gefahr“ der Menschen, die dort lebten, als „AUSSERHALB DER GRENZEN“. In den ersten beiden Ausgaben, 2013 und 2014, fand unser Festival auf zwei Plätzen statt, der Piazza San Michele und der Piazza delle Erbe, in der Nähe der Gebiete, die von vielen immer noch als „tabu“ angesehen werden, in Molfetta.
Die Filmveranstaltung „Out Of Bounds“ wird von Filmemachern veranstaltet und konzentriert sich darauf, die besten unabhängigen Künstler zu stärken und alle Aspekte der unabhängigen Filmproduktion zu fördern. Wir suchen das Unkonventionelle, Ungewöhnliche, das Unterirdische, das Intuitive, das Innovative und das Wahre.
Die nachfolgenden Ausgaben fanden im Kreuzgang der Kirche San Domenico, im Hafenviertel der Stadt und in der antiken Arena des Schlosses von Barletta, einem eindrucksvollen und historischen mittelalterlichen Ort, sowie in der Künstlerzitadelle von Molfetta statt.
Die für diese Ausgabe ausgewählten Sondersektionen sind „Dystopische Kurzfilme“, Kurzfilme, die sich mit Themen wie Umweltverschmutzung, Krieg und Ressourcenausbeutung befassen, einschließlich dystopischer Szenarien, und „Kurzfilme über die Gleichstellung der Geschlechter, auch wenn sie von einem männlichen Regisseur inszeniert wurden“ (INTERNATIONAL UND NATIONAL).
Für Kurzfilme aus dem Iran, Palästina, der Ukraine, Venezuela, dem Sudan, dem Jemen oder einem Staat in einer kritischen politischen Situation wird keine Einreichungsgebühr erhoben.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
Short Cut ist ein Kurzfilmfestival, das jungen Filmemachern im Alter von 10 bis 21 Jahren gewidmet ist. Die Veranstaltung feiert die Kreativität und die einzigartige Perspektive der neuen Generation von Geschichtenerzählern.
In seiner vierten Ausgabe kehrt das Festival mit dem Thema „Hab ein schönes Wochenende“ zurück und gibt den Teilnehmern die volle Freiheit, diese Idee zu interpretieren und kreativ zu gestalten.
Die ausgewählten Filme werden im Kino Le Concorde in La Roche-sur-Yon auf der großen Leinwand gezeigt und bieten jungen Talenten die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einem echten Kino zu sehen.
Short Cut ist eine einzigartige Gelegenheit für die Filmemacher von morgen, sich auszudrücken, frei zu kreieren und ihre Vision der Welt durch das Kino zu teilen.
Das Screenlights Film Festival ist eine dynamische und sich entwickelnde Filmfeier, die jetzt in ihr zweites Jahr geht. Das von den Filmemachern und Visionären Dinkar Jadhav und Omkar Jadhav gegründete Festival möchte sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmemachern eine Plattform bieten, auf der sie ihre Arbeiten präsentieren können. Mit einem Schwerpunkt auf innovativem Geschichtenerzählen, vielfältigen Genres und kreativem Ausdruck entwickelt sich das Festival schnell zu einem Zentrum für unabhängige Kinobegeisterte.
Reichen Sie jetzt ein, solange die Teilnahmegebühren am niedrigsten sind!
Das fortschrittlichste und dynamischste Filmfestival der Welt. Wir verbinden Filmemacher mit ECHTEN VERTRIEBS- und MONETARISIERUNGSMÖGLICHKEITEN und helfen ihnen, wichtige Akteure der amerikanischen Filmindustrie kennenzulernen. Egal, ob Sie eine aufstrebende Stimme oder ein etablierter Geschichtenerzähler sind, MVFF ist ein Sprungbrett für den nächsten großen Schritt. Wir freuen uns über Projekte in einer Vielzahl von Genres — von Drama, Comedy und Action bis hin zu Dokumentarfilmen, Animationen und experimentellen Formaten.
Seit über 12 Jahren sind wir ein lebendiges Zentrum für lokale Gemeinschaften, Touristen und Studenten und feiern kreative Stimmen aus allen Bereichen. Im Jahr 2025 (das eigentliche Fest findet 2026 statt) sind wir stolz darauf, unsere Türen über FestHome einem weltweiten Publikum zu öffnen und internationale Künstler in das Herz von Miami zu bringen. Aber das ist mehr als nur ein Showcase.
Einer unserer stärksten Schwerpunkte liegt auf vertikalen Serien, Spielfilmen und episodischen Dramen.
In diesen Kategorien bieten wir exklusive Auszeichnungen und besondere Auszeichnungen, weil wir glauben, dass der vertikale Rahmen mehr als ein Trend ist — er ist die Filmsprache der neuen Generation. Besuchen Sie uns in Miami, wo mutige Geschichten sich vertikal entwickeln und Karrieren ihren Lauf nehmen.
Retrospective14 ist ein internationales studentisches und unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Vilnius, Litauen, das sich darauf konzentriert, aufstrebende Filmemacher und zeitgenössische Bewegtbildpraktiken zu präsentieren.
Das Festival präsentiert ein kuratiertes Programm mit Kurzfilmen in verschiedenen Kategorien, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, Musikvideo und Studentenarbeiten. Wir sind besonders an mutigen, originellen Stimmen und Projekten interessiert, die visuelles Geschichtenerzählen auf innovative Weise erforschen.
Retrospective14 zielt darauf ab, junge Künstler zu unterstützen, indem wir eine Plattform bieten, auf der ihre Arbeiten von einem engagierten Publikum und Gleichaltrigen gesehen werden können. Ausgewählte Filme werden während der Festivalveranstaltung in Vilnius gezeigt.
Einreichungen stehen Filmemachern weltweit offen.
Alle Genres und Stile sind willkommen, wobei Kurzforminhalte und aktuelle Produktionen bevorzugt werden.
Unsere Geschichte
+4.500 Filme wurden in unserem Autokino gezeigt
+2,3 Millionen Zuschauer in unserer 45-jährigen Geschichte
+25.000 Follower auf Facebook
+18.500 Follower auf Instagram
+2.700 Google-Rezensionen
Willkommen zur ersten Ausgabe des AutoCine El Sur Mutxamel Film Festivals, einer einzigartigen Open-Air-Filmveranstaltung, die in einem historischen Autokino in Mutxamel (Alicante, Spanien) stattfindet, das seit 1980 in Betrieb ist.
Diese Veranstaltung wird von den Besitzern des Drive-In selbst organisiert und verwaltet, um ein professionelles und qualitativ hochwertiges Erlebnis zu gewährleisten. Mit über 4.500 gezeigten Filmen und mehr als 2,3 Millionen Zuschauern in 45 Jahren setzen wir uns dafür ein, sowohl für Filmemacher als auch für das Publikum ein unvergessliches Ereignis zu schaffen.
Unser Festival hat ein offenes Thema, das sowohl das unabhängige als auch das kommerzielle Kino umfasst, mit dem Ziel, eine Vielzahl kreativer Stimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Ausgewählte Filme werden am 15. Mai 2026 in einer nostalgischen Drive-In-Umgebung gezeigt, in der das Publikum Ihre Arbeit bequem von seinem Auto aus genießen kann. Speisen und Getränke werden direkt an jedes Fahrzeug serviert.
Alle eingereichten Projekte werden auf unserem Instagram-Account kostenlos beworben, was dazu beiträgt, die Sichtbarkeit und Reichweite zu erhöhen.
Wir glauben, dass Festivals Filmemachern und Drehbuchautoren mehr Wert bieten sollten. Auf diese Weise unterstützen wir Sie und zeigen Wertschätzung für Ihre Arbeit.
Warum teilnehmen?
• Vorführung im Freien in einem legendären spanischen Autokino
• Kontakt mit einem lokalen und internationalen Publikum
• Kostenlose Instagram-Werbung für jedes eingereichte Projekt
• Gemischtes Programm: unabhängige und kommerzielle Filme
• Familienfreundliche Atmosphäre unter dem Sternenhimmel
Was können Sie als teilnehmender Filmemacher erwarten?
Offizielle Begrüßung: Ab 20:00 Uhr heißen wir alle ausgewählten Filmemacher und Teams mit Akkreditierungen, einem formellen Empfang und einer Gelegenheit zum Netzwerken willkommen.
Doppelvorführung: Ab 21:00 Uhr wird Ihr Film auf einer riesigen Leinwand vor einem Live-Publikum in einer familienorientierten Retro-Atmosphäre gezeigt. Der Ton wird über FM-Radio direkt auf die Fahrzeuge übertragen, während das Publikum Essen und Trinken bequem von seinem Auto aus genießt.
Q&A (Fragen und Antworten): Nach jeder Filmvorführung werden Regisseure und Teams an einem kurzen Gespräch mit dem Publikum teilnehmen, um Einblicke in den kreativen Prozess zu geben und direkt mit den Zuschauern in Kontakt zu treten.
Publikumspreis: Am Ende der Veranstaltung stimmen die Teilnehmer für ihr Lieblingsprojekt ab. Der Film mit den meisten Stimmen erhält den Publikumspreis für das beste Projekt des Festivals.
Garantierte Werbung: Alle ausgewählten Projekte werden in unseren sozialen Medien sichtbar (über 25.000 Follower auf Facebook und 18.500 auf Instagram), wodurch die Reichweite und Bekanntheit Ihres Films erhöht wird.
Zusätzliche Informationen für Teilnehmer:
• Die Veranstaltung wird von den Drive-In-Besitzern organisiert und durchgeführt, die über umfangreiche Erfahrung in der Filmausstellung verfügen.
• Das Festival ist tierfreundlich und bietet kostenlose Parkplätze.
• Vor Ort stehen eine Bar und ein Restaurant zur Verfügung.
Erleben Sie Ihren Film wie nie zuvor: draußen, unter dem Sternenhimmel, auf einer riesigen Leinwand, vor einem echten Publikum.
Verbinde dich, teile und feiere dein Kino auf einem Festival von und für Menschen, die gerne Geschichten erzählen.
Werde Teil eines Festivals der anderen Art — retro, authentisch und unvergesslich.
Feiern Sie Ihren Film auf der großen Leinwand unter dem Sternenhimmel und verbinden Sie sich auf die klassischste Weise mit dem Publikum.
Das Internationale Kurzfilmfestival Psarokokalo ist ein jährliches Festival, das seit 2007 in Griechenland stattfindet. Das Festival soll die Arbeit neuer Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren und die Vielfalt und den Reichtum des Kurzfilms fördern. Das Festival ist Teil eines Projekts zur Erforschung, Förderung und Entwicklung der Kunst des Filmemachens. Das Festivalprogramm umfasst Vorführungen von Kurzfilmen aus Griechenland und dem Ausland sowie audiovisuelle Veranstaltungen, Vorträge, Meisterkurse, Ausstellungen und Live-Konzerte. Die Qualität seiner Vorführungen, Vorträge und Ausstellungen hat es geschafft, es zu einem Bezugspunkt für Cineasten, Filmemacher, Profis und neue Künstler zu machen. Jedes Jahr wurden die Aktivitäten des Festivals erweitert, es nahmen mehr Teilnehmer aus verschiedenen Ländern teil und erhielten mehr Unterstützung von Filmemachern und Fachleuten. Das Festival möchte über Grenzen hinweg reisen, um einen Geist der Freundschaft und Zusammenarbeit mit internationalen Festivals und Filmemachern aus der ganzen Welt zu entwickeln. Das Psarokokalo International Short Film Festival wird von Kyklos veranstaltet, einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Athen, deren Ziel es ist, Aktionen im Zusammenhang mit dem Kino und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Umweltfragen zu fördern. „Kyklos“ bedeutet auf Griechisch Zyklus, und die Vision des Zyklus ist die Achtung der Grundrechte, einschließlich Freiheit, Chancengleichheit und kultureller Vielfalt
EINFÜHRUNG
Das Valdivia International Film Festival präsentiert chilenisches und internationales Kino in fünf Wettbewerbskategorien: Spielwettbewerb, Jugendspielwettbewerb, Kurzfilmwettbewerb für Lateinamerika und die Karibik, Kurzfilmwettbewerb für lateinamerikanische und karibische Kinder und chilenischer Kurzfilmwettbewerb für Filmstudenten. Das nicht wettbewerbsorientierte Programm umfasst historische Retrospektiven, Retrospektiven zeitgenössischer Filmemacher, soziales Kino, Avantgarde-Kino, Genre und einen Kino-Slot für Kinder und Familien.
1.- ZIELE
Ziel des Festivals ist es, chilenischen und ausländischen Filmemachern einen Ort für Vorführungen und Wettbewerbe zu bieten und auf diese Weise nationale und internationale Filmarbeiten von künstlerischer Qualität zu fördern.
2. DATTELN
Das Festival findet vom 12. bis 18. Oktober 2026 in Valdivia, Chile, statt.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Das Aqua Film Festival — Internationales Filmfestival, organisiert von UNIVERSI ACQUA, einer Vereinigung mit ökologischen, sozialen und territorialen Zielen — wählt Kurzfilme aller Kategorien und Nationalitäten aus, die sich mit dem Thema WASSER befassen und in der Lage sind, die Sprache des Kinos zu verwenden, um die sozialen, ökologischen, kulturellen, naturalistischen und künstlerischen Aspekte dieses außergewöhnlichen und vitalen Elements zu veranschaulichen und zu interpretieren.
Die achte Ausgabe des Aqua Film Festivals findet vom 6. bis 9. Juni 2024 statt.
Die Filme werden auf Mymovies gezeigt; Die Preisverleihung findet am 8. Juni in Rom im Live-Streaming statt.
Die EINLADUNG zur Teilnahme an der Auswahl der achten Ausgabe des AquaFilmFestivals ist ab dem 15. September 2023 geöffnet. Einsendeschluss für die Einreichung von Arbeiten ist der 11. April 2024.
Wir veranstalten ein einzigartiges ZWEITES JAHR, das iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IIFF, im weltberühmten Bundesstaat Maharashtra (INDIEN), in einer Stadt in der Nähe der Ajanta-Höhlen und dem Geburtsort von Heiligen/Künstlern. In Anbetracht der Tatsache, dass dies eine separate Plattform für kleine und große Künstler sein wird, werden stets Anstrengungen unternommen, um das ideale Festival auf ein neues Niveau zu heben. iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IIff wurde gegründet, um aufstrebende Talente in den Bereichen Kunst und Film zu fördern. Das Hauptziel besteht darin, allen Künstlern und Schauspielern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihr Talent zeigen können. Das iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL hat ein modernes Thema. Es werden Filme verschiedener Kategorien wie Weltwettbewerb, Marathi-Wettbewerb, Globales Kino, Länderfokus und Retrospektive aus verschiedenen Ländern und Kulturen vorgestellt. Eine anerkannte Jury entscheidet über die Preise für Filme in den Wettbewerbssektionen.
Das iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL freut sich auf die Teilnahme von Schauspielern, Filmemachern und aufstrebenden Künstlern, um ihr Talent der Welt vorzustellen.
ENTRETODOS 19 ist ein Festival mit freiem Eintritt, das sich der Ausstellung und Auszeichnung von Kurzfilmen aller Genres und Formate mit einer Dauer von bis zu 25 Minuten widmet und sich mit Menschenrechtsfragen befasst.
Das Festival findet in São Paulo statt. Produziert von Prefeitura de São Paulo, Spcine und ESTATE Produções.
Das Team des ENTRETODOS Festivals.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das erste und wichtigste Freak-Festival in Spanien. Wir akzeptieren auch Horror- und Fantasy-Filme. Mit einem Publikum von 2.000 Menschen täglich von Montag bis Freitag würden wir uns freuen, Ihre Kurzfilme zu zeigen.
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
