今年で4回目を迎えるアテナ・ナイキ・フィルム・アワードは、毎年新進気鋭の才能やデビュー作品に捧げる機会が増えていることが特徴です。
私たちはすでに第4回目である2025年版に向けて取り組んでいます。今年も例年同様、短編映画と長編映画の両方が応募される可能性があります。
いつものように、このテーマは社会問題と結びついています。
新版の発行日と場所:
7月9日 — カーサ・デル・シネマ、ローマ
提出期限
長編映画:2026年2月28日
ショートフィルム:2026 年 4 月 28 日
芸術監督:ジャンピエトロ・プレツィオーザ
ジャンピエトロ・プレツィオーザ
建築家であり映画プロデューサーでもある彼は、その芸術的才能を職業に落とし込み、革新的なアイデアを映画の分野にもたらしています。 熟練したコミュニケーターでありビジネスマンでもある彼は、30年の経験を持つ映画制作会社、INTHEL FILM S.r.l. の重要人物です。 彼はこれまでのアテナ・ナイキ・アワードのアーティスティック・ディレクションを監督しており、この賞に明らかに洗練されたアイデンティティと高い編集品質を与えています。
アリナ・トラバトーニ
CGTNヨーロッパ、TRTワールド、ロイター、ブルームバーグ、AP通信、BBC、LAタイムズ、CNN、CNBC、ABC、ピープルマガジン、NBC、ユーロビジョン、スタンダード＆プアーズプラッツ、ドイチェ・ヴェレ、タイムズ、スクリーン・インターナショナル、欧州放送連合（EBU）、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、ユーロニュース、モンなどの主要メディアで数十年の経験を持つジャーナリスト兼外国特派員テルニュース. 彼女は2018年から6回にわたり、グローボ・ドーロ映画賞の共同芸術監督を務めました。
アーティスティック・マネジメント
ファブリツィオ・アポローニ
(芸術管理と授賞式の演出)
俳優、声優、吹き替え監督のアポローニは、幼い頃から演劇界で働き始め、後に映画やテレビの世界に転向しました。 教育分野でも活躍し、現在はアクション・アカデミーの教師を務めている。 彼はNuovo Imaieの監査役会のメンバーであり、RAAI（イタリアの女優・俳優登録簿）の創設メンバーでもあります。
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
(短編映画審査員コーディネーター)
俳優兼音楽プロデューサー。SSd Projectというペンネームでフランチェスカ・デ・サピオの演技学校とアクターズ・プラネットで訓練を受けた。 彼の折衷的な性格により、彼はテレビ、映画、音楽の分野で仕事をするようになりました。 彼はラジオ司会者、Rai2 Notteのテレビ特派員、スカイチャンネルとテレビチンクエステルのテレビ司会者を務めてきました。 アテナ・ナイキ賞をはじめ、数々の賞を受賞しています。
アルマンド・ピッツーティ
(アーティスティック・マネジメント)
イタリア映画界で最も尊敬されるキャスティング・ディレクターの一人である彼のキャリアは、2015年にオスカー受賞者のパオロ・ソレンティーノ監督の「ヤング・ポープ」シリーズなど、イタリア国内外の主要作品とのコラボレーションから始まりました。 それ以来、ベン・アフレック、デレク・シアンフランス、デヴィッド・フランケル、テレンス・マリック、サイモン・カーティス、エドアルド・ポンティ、マイケル・マンなどの有名な監督と仕事をしてきました。 2022年、彼は世界中のイタリア映画への貢献が認められ、イスキア・ピープル・アワードの最優秀キャスティング・ディレクター賞を受賞しました。
学校
アーティスティック・マネジメント、共同ディレクター、海外報道審査員の仕事は、その経験と芸術的・専門的な高い資格が評価されて選ばれたアカデミーによって支えられています。 演技、映画、音楽、演劇の分野で活躍した5人の人物で構成されています。
クラウディア・ジェリーニ
多才で多才な女優。ローマ生まれ。芸術家としてのキャリアをスタートさせた。 ファッションとテレビの仕事を経て、『ヴィアッジ・ディ・ノッツェ』や『ソノ・パッツォ・ディ・アイリス・ブロンド』のカルロ・ヴェルドーネで世間の注目を集めました。 ハリウッドでは「アンダー・ザ・トスカーナの太陽」や、メル・ギブソンの「パッション・オブ・ザ・キリスト」に出演し、ポンティウス・ピラトの妻クラウディア・プロキュラを演じました。 2004年、彼女はセルジオ・カステリットの「ドント・ムーブ」に出演しました。 ネロ・ビファミリアーレ、未知の女、マリーナ・スパーダの「マイ・トゥモロー」、ザンパリオーネのホラー映画「トゥルパ」など、数々の激しい年月が続きました。 彼女はファウスト・ブリッツィの「ラブ・イズ・イン・ザ・エア」のコメディーに戻りました。 彼女はキアヌ・リーブスの『ジョン・ウィック2』で国際的な名声を博し、マネッティ・ブラザーズの「愛と弾丸」でデヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞しました。テレビでは、Netflixの「サバラ」でサラ・モナスキを演じました。 彼女は2022年にタピルランで監督デビューし、最近ではヴィンチェンツォ・アルフィエリの「イル・コルポ」に出演しました。
ルチア・サルド (オーロラ・サルド)
女優、演出家、脚本家として、エウジェニオ・バルバ、ピーター・ブルック、イェジー・グロトフスキーなどの実験演劇の巨匠に師事した。 彼女はサンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャに演劇文化研究所を設立し、ヨーロッパで最も重要な実験的演劇イベントのひとつである有名なサンタルカンジェロ・フェスティバルを監督した。 1992年に映画デビューを果たし、アウレリオ・グリマルディ、ジュゼッペ・トルナトーレ、マルコ・トゥリオ・ジョルダナなどの監督と共演した『百歩』。 ピチリッダ — パオロ・リカータの「ウィズ・フィート・イン・ザ・サンド」とジョルジア・セセレの「カルーセル」の忘れられない主人公である彼女は、ゾーイ・サルダナとともに、リース・ウィザースプーンのNetflixシリーズ「フロム・スクラッチ」でハリウッドにたどり着きました。 彼女自身を演じたフランコ・バッティアートとのコラボレーションは記憶に残る。 最近、彼女はトリノ映画祭で上映された「ベスト・ファミリーズ」の「イット・ハプンズ・イン・ザ・ベスト・ファミリーズ」にルシアとして、「ラブ・アイ・ハブ」にローザ・バリストレリとして出演しました。
ロレンツォ・ウルシウロ＆アントニオ・ディ・マルティーノ（コラペッチェ＆ディマルティーノ）
コラペッチェとディマルティーノとして最もよく知られているシチリアのシンガーソングライターは、現代イタリア音楽界で最も評価の高い名前の1つです。 2020年以来、このデュオはムジカ・レゲリッシマやスプラッシュなどの曲で観客や批評家を魅了し、サンレモではルシオ・ダッラ・プレス・ルーム・アワード、ミア・マルティーニ批評家賞、ナストロ・ダルジェント、グローボ・ドーロ映画賞の最優秀オリジナルスコアなど、複数の賞を受賞しています。 映画界でも活躍しており、初作『ラ・プリマヴェーラ・デッラ・ミア・ヴィータ』と同名のアルバムも上映されている。
フェデリカ・ヴィンチェンティ
女優、演劇、映画プロデューサー、歌手、作曲家。 2004年にゴールデナート・プロダクションを設立しました。ゴールデナート・プロダクションは、芸術的で感情的な強いアイデンティティを特徴とする数多くの劇場番組、長編映画、短編映画を制作し、数々の賞を受賞しています。 2006年以来、ロベルト・アンドやミケーレ・プラチドなどの監督と共演し、ジョルジオ・アルベルタッツィ、マリアンジェラ・メラート、モニ・オヴァディア、マッシモ・ラニエリなどのアイコンと共演するなど、さまざまな演劇や映画のプロダクションで演技や歌を披露してきました。 ミケーレ・プラチドの最新作「エテルノ・ヴィジョナリオ」でマルタ・アバを演じた後、彼女は現在、2025年2月下旬に初演されるロベルト・カヴォシ監督の新作「シシ、エンプレス」に出演する準備をしています。
プレス・ジュリー
2026年版では、イタリア国内外のジャーナリスト、各分野の専門家であり、映画に情熱を傾けているジャーナリストで構成される、プレス審査員が再び登場します。
プレス審査員は、bTV Media Groupのジャーナリストでイタリア特派員のヴェラ・ナイデノバが議長を務めます。 2018年から2024年まで、彼女は権威ある海外プレス賞であるグローボ・ドーロのテレビシリーズ責任者として映画委員会の一員を務めました。 現在はイタリア外国報道協会の理事も務めています。
短編映画部門
責任者:
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
審査委員長:
...
審査員:
受賞歴のある監督兼脚本家、マシュー・ジェンティーレは、デビュー作の長編映画「アメリカン・マーダラー」で広く知られ、大きな成功を収めました。
映画監督パオロ・リカータは、チネチッタで映画と演劇の監督を学び、タオルミーナ映画祭で受賞した最初の長編映画「ピチリッダ」で映画デビューを果たしました。 彼の最新作『ラモーレ・チェ・ホー』は、春に劇場公開される予定です。
アレッサンドロ・デル・ヴィーニャは、イタリア系ルーマニア人の映画プロデューサー、ライター。『悲しみの三角形』（ルーベン・オストルンド）、『シベリア』（アベル・フェラーラ）、『ジ・エンド』（ジョシュア・オッペンハイマー）のエグゼクティブ・プロデューサーでもある。
フランス映画のエキスパート、ドナテラ・パスクッチ。ガン財団に勤め、イタリア映画祭、コミシッタ、カンピドリオ・マスターズ・オブ・シネマ・アワード、バルバロ・アワード・フォー・ベスト・シネマ・ブックの企画に関わってきた。 モンスのモントル・レオナール・フェスティバル・デュ・フィルム・ダモール、ボルツァーノ映画祭、フィレンツェ短編映画祭、ヴァルダルノ・シネマの審査員を務めてきました。 彼女は文化省（映画・視聴覚局）のイタリア・フランス共同制作委員会のメンバーです。
イタリアの監督、脚本家、セットデザイナーであるマリアンナ・シヴェレスは、セントロ・スペリメンターレ・ディ・シネマトグラフィアでセットデザインを専攻し、卒業しました。 2002年、彼女は初めて長編映画「サラ・メイ」を制作しました。これは国の文化的関心を集めた作品です。 彼女は数多くの映画やテレビ番組のセットやコスチュームデザイナーを務めてきました。
ドイツ出身のイタリア人脚本家、ハイドラン・シュリーフは、チェントロ・スペリメンタル・ディ・シネマトグラフィアで監督を学んだ。 ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞に3回、ナストロ・ダルジェント賞を2回受賞し、数多くの映画界の巨匠たちと仕事をしてきた。
Filmsoltは、新進気鋭の独立系クリエイター向けに企画された一連のコンペティションを通じて、映画制作における創造性を称えるダイナミックなプラットフォームです。 ショートフィルム、ミュージックビデオ、ビデオエッセイ、アンダーワンミニッツ、ヒラリアス・イン・ファイブの5つのユニークなコンペティション形式を用意しています。それぞれが異なるストーリーテリングのスタイルと形式に焦点を当てて作られています。
映画の物語から示唆に富むエッセイ、パンチの効いたマイクロストーリー、コメディー・スキットまで、Filmsoltはあらゆる種類のビジュアル・ストーリーテラーのための舞台を提供します。 フレキシブルな応募期間、魅力的な賞金プール、オリジナリティと芸術的表現に重点を置く当社のコンペティションは、世界中の映画製作者に開かれています。
参加者は、知名度や認知度を高めるだけでなく、成長を続けるクリエイティブ・コミュニティの一員になるチャンスからも恩恵を受けます。 意欲的なディレクターであれ、コンテンツクリエーターであれ、あるいは単に伝えるべきストーリーを持つ人であれ、Filmsoltは輝くための出発点となります。
カナディアン・インディペンデント・フィルム・フェスティバル（CIFF）は、多様性の国カナダで生まれたインディペンデント映画祭です。
CIFFのビジョンは、モントリオールを国内外の映画製作者が中心地として確立し、グローバルな視点や独立した考えを映画を通じて多くの観客と共有することです。
CIFFの使命は、マイノリティのエンパワーメントとともに、インディペンデント映画文化を促進し、その発展を促進することです。
プレミアステータスは必要ありません。
プーリア、南イタリア。
1945年、アメリカ軍は「解放」作戦のために南イタリアに上陸し、突然、私たちの拠点都市であるモルフェッタを通過しました。 滞在中、同盟国は一部の地域を、そこに住む人々の「社会的危険」のために「立ち入り禁止だ」と報告しました。 2013年と2014年の最初の2回のフェスティバルは、モルフェッタのサンミケーレ広場とエルベ広場の2つの広場で開催されました。これらの広場は、今でも多くの人が立ち入り禁止と見なしている地域の近くです。
「アウト・オブ・バウンズ」映画イベントは映画製作者によって運営され、最高のインディペンデント・アーティストに力を与え、インディペンデント映画制作のあらゆる側面を奨励することに重点を置いています。 私たちは、型にはまらないもの、珍しいもの、アンダーグラウンドなもの、直感的なもの、革新的、そして真実を求めています。
その後のエディションは、サン・ドメニコ教会の回廊、町の港街、中世の印象的で歴史的な場所であるバルレッタ城の古代アリーナ、そしてモルフェッタの芸術家の城塞で行われました。
今回の特別セクションは、汚染、戦争、ディストピア的シナリオを含む資源開発に関するテーマを扱った短編映画「ディストピア短編」と、「男性監督によるものも含め、ジェンダー平等に関する短編映画」（INTERNATIONAL AND NATIONAL）です。
イラン、パレスチナ、ウクライナ、ベネズエラ、スーダン、イエメン、または危機的な政治的状況にある国の短編映画には提出料はかかりません。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
ショートカットは、10歳から21歳までの若い映画製作者を対象とした短編映画祭です。 このイベントは、新世代のストーリーテラーの創造性とユニークな視点を称えるものです。
第4回目となるこのフェスティバルは、「Have a Great Weekend」というテーマで復活します。参加者はこのアイデアを自由に解釈し、創造することができます。
選ばれた作品は、ラ・ロシュ・シュル・ヨンのル・コンコルド・シネマの大画面で上映され、才能あふれる若き才能あふれる若者たちに、本物の映画館で上映される作品を見る機会を提供します。
ショートカットは、未来の映画製作者にとって、映画を通して自分を表現し、自由に創造し、世界に対するビジョンを共有できるまたとない機会です。
スクリーンライト映画祭は、ダイナミックで進化し続ける映画の祭典で、今年で2年目を迎えます。 映画製作者であり先見の明のあるディンカー・ジャダブとオムカー・ジャダブによって設立されたこの映画祭は、新進気鋭の映画製作者と定評のある映画製作者の両方に作品を紹介するためのプラットフォームを提供することを目的としています。 革新的なストーリーテリング、多様なジャンル、クリエイティブな表現に重点を置いたこのフェスティバルは、瞬く間にインディペンデント映画愛好家のハブになりつつあります。
入場料が最も安いうちに今すぐ提出してください!
世界で最も進歩的でダイナミックな映画祭。 映画製作者をリアルな配給と収益化の機会に結び付け、彼らがアメリカの映画業界の主要プレーヤーと出会えるよう支援します。 新進気鋭の声優であれ、定評のあるストーリーテラーであれ、MVFF は次の大きな一歩を踏み出すための出発点となります。 ドラマ、コメディ、アクションからドキュメンタリー、アニメーション、実験形式まで、幅広いジャンルのプロジェクトを歓迎します。
12 年以上にわたり、地域社会、観光客、学生が集まる活気あふれる拠点として、あらゆるバックグラウンドのクリエイティブな声を称えてきました。 2025年（実際のフェスティバルは2026年）には、FestHomeを通じて世界中の視聴者に門戸を開き、マイアミの中心部に国際的なクリエイターを招き入れることを誇りに思います。 しかし、これは単なるショーケースではありません。
私たちが最も重視しているのは、縦型シリーズ、長編映画、エピソードドラマです。
これらのカテゴリーでは、特別な賞や特別な表彰を行っています。なぜなら、縦型フレームは単なるトレンドではなく、新世代の映画言語だと私たちは考えているからです。 大胆なストーリーが次々と登場し、キャリアが飛躍するマイアミでぜひご参加ください。
Retrospective14は、リトアニアのビリニュスを拠点とする学生およびインディペンデント向けの国際映画祭で、新進気鋭の映画製作者や現代のムービング・イメージ・プラクティスを紹介することに焦点を当てています。
映画祭では、フィクション、ドキュメンタリー、実験映画、ミュージックビデオ、学生作品など、いくつかのカテゴリーにわたる短編映画を厳選して上映します。 特に、ビジュアル・ストーリーテリングを革新的な方法で探求する、大胆で独創的な声やプロジェクトに関心があります。
Retrospective14 は、熱心な視聴者や仲間に作品を見てもらうためのプラットフォームを提供することで、キャリアを積んだ若手クリエイターを支援することを目指しています。 選ばれた映画は、ビリニュスで開催される映画祭イベントで上映されます。
応募作品は世界中の映画製作者に公開されています。
短編コンテンツや最近の作品を優先して、あらゆるジャンルとスタイルを歓迎します。
わたしたちの物語
ドライブインシネマで上映された映画は4,500本以上
45年の歴史の中で視聴者数は230万人を超えました
フェイスブックのフォロワー 25,000 人以上
+18,500 人のフォロワー (インスタグラム)
+2,700 件のグーグルレビュー
第 1 回目のオートシネマ・エル・スール・ムチャメル映画祭へようこそ。このユニークな野外映画祭は、ムチャメル（スペインのアリカンテ）にある 1980 年から営業している歴史あるドライブインシネマを舞台に開催されたユニークな野外映画イベントです。
このイベントはドライブインのオーナー自らが企画・運営しており、プロフェッショナルで質の高い体験をお届けします。 45年以上にわたり、4,500本以上の映画が上映され、230万人以上の視聴者を獲得してきた私たちは、映画製作者と観客の双方にとって本当に記憶に残るイベントとなるよう努めています。
私たちの映画祭は、世界中から集まった多種多様なクリエイティブな声を紹介することを目標に、インディペンデント映画と商業映画の両方を含むオープンテーマを特徴としています。
厳選された映画は、2026年5月15日にノスタルジックなドライブインセッティングで上映されます。観客は車に乗って快適に作品を楽しむことができます。食べ物や飲み物は各車両に直接提供されます。
投稿されたすべてのプロジェクトは、Instagramアカウントで無料でプロモーションされ、認知度とリーチを高めるのに役立ちます。
映画祭は映画製作者や脚本家により多くの価値を提供すべきだと考えています。これは皆さんをサポートし、作品への感謝を示すための私たちのやり方です。
なぜ参加するのか？
• 伝説的なスペインのドライブインシネマでの屋外上映
• 国内外の観客への露出
• 提出されたプロジェクトごとに無料のInstagramプロモーション
• ミックス・プログラミング：インディペンデント映画とコマーシャル映画
• 星空の下での家族向けの雰囲気
参加している映画製作者に期待できることは何ですか？
公式ウェルカム:午後 8:00 から、選ばれたすべての映画製作者とチームをお迎えし、認定、正式なレセプション、ネットワーキングの機会を設けます。
二重上映セッション:午後 9:00 以降は、レトロで家族向けの雰囲気の中で、あなたの映画が巨大なスクリーンに映し出され、ライブ観衆の前で上映されます。 サウンドはFMラジオで車両に直接放送され、観客は車の中でくつろぎながら食べ物や飲み物を楽しむことができます。
Q&A (質疑応答): 各上映セッションの後、監督とチームが観客とのショートトークに参加し、制作プロセスについての洞察を共有し、視聴者と直接つながります。
オーディエンスアワード:イベントの最後に、参加者はお気に入りのプロジェクトに投票します。 投票数が最も多い映画には、映画祭の最優秀プロジェクトとして観客賞が授与されます。
プロモーションの保証：選ばれたすべてのプロジェクトがソーシャルメディアで公開され（Facebookでは25,000人以上、Instagramでは18,500人以上のフォロワー）、映画のリーチと露出が増えます。
参加者向けの追加情報:
• このイベントは、映画展の経験が豊富なドライブインオーナーが主催・運営しています。
• 映画祭はペットフレンドリーで、無料駐車場も用意しています。
• 敷地内にバーとレストランがあります。
屋外で、星空の下で、巨大スクリーンで、本物の観客の前で、これまでにないような映画を体験してください。
ストーリーテリングが大好きな人々による、そしてそのために作られたフェスティバルで、映画をつなぎ、共有し、祝いましょう。
レトロで、本物で、忘れられないような、今までとは違う種類のフェスティバルに参加しましょう。
星空の下で大画面で映画を祝い、最もクラシックな方法で観客とつながりましょう。
プサロコカロ国際短編映画祭は、2007年からギリシャで毎年開催されている映画祭です。 この映画祭は、世界中から集まった新人映画製作者の作品を紹介し、短編映画の多様性と豊かさを広めることを目的としています。 映画祭は、映画制作の芸術の研究、促進、発展を目指すプロジェクトの一環です。 映画祭プログラムには、ギリシャ国内外の短編映画の上映のほか、視聴覚イベント、講義、マスタークラス、展示会、ライブコンサートが含まれます。 上映会、講演、展示会の質の高さは、映画愛好家、映画製作者、専門家、新人アーティストにとっての基準点となっています。 映画祭の活動は年々拡大し、さまざまな国からの参加が増え、映画製作者や専門家からの支持も大きくなった。 この映画祭は、国境を越えて世界中の国際映画祭や映画製作者との友情と協力の精神を育むことを目的としています。 プサロコカロ国際短編映画祭は、アテネに拠点を置く非営利団体Kyklosが運営しています。その目的は、映画に関する活動と環境問題に対する国民の意識を高めることです。 ギリシャ語で「キクロス」はサイクルを意味し、サイクルのビジョンは、自由、機会均等、文化的多様性などの基本的権利の尊重です。
前書き
バルディビア国際映画祭では、長編コンペティション、ユース・フィーチャー・コンペティション、ラテンアメリカ・カリビアン短編映画コンペティション、ラテンアメリカ・カリブ海地域児童短編映画コンペティション、学生向けチリ短編映画コンペティションの5つのコンペティション部門でチリ国内外の映画が上映されます。 非コンペティティブ・プログラムには、歴史回顧展、現代映画製作者による回顧展、ソーシャル・シネマ、アバンギャルド・シネマ、ジャンル、子供向けファミリー向けのシネマ・スロットなどがあります。
1.-目標
この映画祭は、チリ国内外の映画製作者に上映と競争の場を提供し、そうすることで、芸術的クオリティの高い国内外の映画作品を宣伝することを目的としています。
2. 日付
フェスティバルは2026年10月12日から18日までチリのバルディビアで開催されます。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
アクア・フィルム・フェスティバル（UNIVERSI ACQUA）が環境、社会、地域振興を目的とする協会が主催する国際映画祭。水をテーマにした短編映画を、カテゴリーや国籍を問わず選考し、映画の言葉を使ってこの並外れて重要な要素の社会的、生態学的、文化的、自然主義的、芸術的側面を説明し、解釈することができる。
第8回アクア映画祭は、2024年6月6日から9日まで開催されます。
映画はMymoviesで上映されます。授賞式は6月8日にローマでライブストリーミングで行われます。
第8回アクアフィルム・フェスティバルのセレクションへの招待は、2023年9月15日から受け付けています。作品の送付期限は2024年4月11日です。
世界的に有名なマハラシュトラ州（インド）で、聖人・芸術家の生誕地でもあるアジャンタ洞窟にほど近い街で、今年で2年目を迎える「iDEAL国際映画祭IIFF」を開催します。 小規模なアーティストと大きなアーティストの別々のプラットフォームとなることを念頭に置き、理想の映画祭を新たな高みへと導くための努力は常に行われていく。iiDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IIFFは、芸術と映画の分野で新進気鋭の才能を大切にするために設立されました。 主な目的は、すべてのアーティストや俳優が才能を発揮できる場を提供することですが、iDEAL国際映画祭には現代的なテーマがあります。 ワールド・コンペティション、マラーティー・コンペティション、グローバル・シネマ、カントリー・フォーカス、レトロスペクティブなど、さまざまな国や文化の映画が紹介されています。 公認の審査員団が、コンペティション部門の映画の賞を決定します。
iDEAL国際映画祭では、俳優、映画製作者、新進気鋭のアーティストが参加して、才能を世界に発信することを楽しみにしています。
ENTRETODOS 19-人権に関する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越的な自由映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、結局は言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点で映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。
Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。 ARFFインターナショナルの統一プログラムについては、4つのエディションすべてが2024年11月/12月にアムステルダムに集まり、それまではバルセロナ、パリ、ベルリンの各エディションがオンラインで行われます。
じゃあアラウンド＆フェストよろしく
