Mumbai, la ville des rêves en celluloïd depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a formé de nombreux grands cinéastes et techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi affectueusement Bollywood. À l'ère hautement compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme qui permet aux réalisateurs de courts métrages de faire connaître leur travail dans la ligue des professionnels.
Le MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste, a débuté en 2012 avec la consultation de hauts responsables de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012, suivie des éditions 2013 à 2025, témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie en Inde et à l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement de futurs cinéastes et de créer la culture du court métrage en Inde.
L'objectif du festival est de présenter de grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival défend également fermement la nécessité d'une industrie commerciale du court métrage en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différentes instances dirigeantes du cinéma.
Le 15e MSIFF-26 sera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences en cinéma. Il contribuera certainement énormément à votre croissance en tant que cinéaste.
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
FRANKFURT U-BAHN FILM FESTIVAL is a new film festival created by the Clockwork Film Institute.
It is part of a series of online festivals and its main goal is to embrace all kinds of underground filmmaking from around the world.
FUBAFF’s awards will be divided between four categories: Official; Press; Internet and Popular Jury.
All of the awards will be posted in the mail and will be provided by the festival (including postage).
Twister Alley International is a unique film festival run by filmmakers...for filmmakers. After screening at hundreds of film festivals, seeing the good and the bad, Twister Alley Festival Directors Josh Hope & TJ Treece are proud to bring their favorite indie films from across the globe back home to NW Oklahoma by designing a film festival that provides the perfect setting for both filmmakers and movie fans alike. With complimentary food, airport shuttle & lodging expenses for screening filmmakers, a jury loaded with working filmmakers and actors and all film screenings on the big screen at the beautiful and historic Woodward Theater, Twister Alley sets itself apart from the mass of tired film festivals by putting the filmmaker first.
"We were taken care of from the second we got off the plane until the second we got back on. It made the experience all that better because we didn't have to worry about anything other than representing our films and having an awesome time." Chris Holder...Actor...The Life and Death of an Unhappily Married Man
"I've been to several festivals myself, and I can tell you, this was by far the best film festival I have ever attended. PERIOD." David Bryant Perkins...screenplay finalist
"Twister Alley was hands down the best festival I've been to (not exaggerating!) I've never been treated so well for merely having a little short film showing in a sea of films." Anthony Stratton...Actor...Nesting Grounds
"Going to Woodward was one of the best film fest experiences I've ever had. The town was very cordial and it's only going to get bigger and better from here." Tom Radovich...Producer...Nobody
"It was awesome and perfect. " Elyse Cantor...Actor...The Life and Death of an Unhappily Married Man
By revisiting the previous editions, we find classics of world cinema, as Jewish films tend to be full of questions and comments that do not boil down to religious issues. Involve culture, identity, social, political and traditions passed down from generation to generation. Issues that may be common among all people. Throughout the intense programming, fiction and documentaries, winners will be exhibited and critically acclaimed. All have been featured in several international festivals, Jewish or not cinema.
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
CONDITIONS DE PARTICIPATION :
Toute personne physique ou morale, quelle que soit sa nationalité, peut participer.
Les courts métrages doivent avoir une durée maximale de vingt minutes.
Les œuvres soumises doivent avoir été produites après le 1er janvier 2023.
Si la langue parlée n'est pas l'espagnol, le film doit inclure des sous-titres.
Tous les thèmes sont acceptés, répartis dans les sections suivantes : fiction, documentaire, animation et art vidéo.
9th BFI Future Film Festival for YOUNG PEOPLE AGES 15-25 at BFI Southbank in London (17-21st February 2016).
We’re currently open for submissions for young filmmakers to submit a short film (up to 10 minutes) to be considered for inclusion in the Festival.
Entrants may submit as many films as they like for FREE!
Our online festival for movie trailers includes trailers of all kinds: narrative fiction,documentary, book, web series, cameraphone. Trailers are displayed for your fans who can vote for the people's choice award. Trailers can be for a completed film or those in the dream stage.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Organizer of 20min|max is the public charity Von der Rolle e.V. – Film Culture Association, and Stadttheater Ingolstadt in cooperation with Audi Repertory Cinema and the Museum of Concrete Art Ingolstadt. 20minmax is considered as venue for filmmakers and those interested in short film and visual art. The Festival provides time and place to engage in short films, meet film producers and discuss their ideas. For the eleventh time we announce this international competition for cinematic expressivity, autonomous formal style, impressive stories – ergo: artistic synthesis of direction, montage, sound and light will be presented and awarded. 20minmax film competition is open to all genres of shortfilm: animation, fictional film, documentary, experimental film and video art, music clips etc.
As regards content, the festival programme is carried out by the organisers of 20minmax, supported by a jury. The festival screenings will take place at Audi Repertory Cinema, Museum of Concrete Art and Stadttheater Ingolstadt.
KloosterKino is the place to be for animated shorts in Nijmegen, the Netherlands. Three times a year we show the best animated shorts from all over the world in a friendly setting. The screenings take place in a historic cloister, which dates back to 1909, and are not subject to admission.
KloosterKino shows work by young filmmakers, but also pays attention to classic animated film. Throughout the year we also work with other festivals and cultural organizations to arrange screenings of animated shorts.
But why animated shorts? Well, first of all, because we love them! But also because too few animated shorts are shown theatrically in the Netherlands. KloosterKino wants to show animation in all its diversity: from stop-motion to CGI, from narrative to abstract, homegrown and from far away. In doing so, we hope to aid in the diffusion of the artistic animated short.
We intend to be an alternative to the larger animation festivals by offering screenings which are both accessible and challenging. We stand for high quality animated film in welcoming surroundings. Our target audience is not just the animation aficionado, but also those who normally don’t watch animation, but are open to a surprising and stimulating program of films.
KloosterKino is a nonprofit foundation, that depends on volunteers and gifts.
Filmfest homochrom is the LGBT festival in Germany’s gay capital Cologne and in Dortmund (the biggest city in the metropolitan area Rhine-Ruhr).
Filmfest homochrom is one of the youngest LGBT film festival in Germany, but it is already one of the biggest, too. That’s why we are giving our best to establish an outstanding programme.
We are very honoured and proud that audiences have heartily embraced our first film festivals, and that we were able to show so many great premieres (about 70% of the films were German premieres in 2014).
Filmfest homochrom 2015
13-18/10/2015, Cologne
20-25/10/2015, Dortmund
L'objectif principal du Festival est d'ouvrir des dialogues autour des questions d'urgence à travers le cinéma comme plate-forme de médiation et d'engagement, dans la province de Colchagua, en assumant également le rôle d'exposant du cinéma national et latino-américain et d'œuvres indépendantes de différentes parties du monde.
Notre motivation pour cette version 2021 réside dans les transformations sociales axées sur les droits de l'homme et la conservation de l'écosystème, ainsi que la diffusion et la mise en valeur du patrimoine, afin de consolider le Festival International du Film de Colchagua comme espace intellectuel, politique et culturel turbulence.
An organization dedicated to the recognition and encouragement of sex-positive and kink-friendly depictions in film and television, CineKink is seeking films and videos that explore and celebrate the wide diversity of sexuality for our annual NYC-based festival.
Scheduled for its 12th annual appearance in February 2015, the specially-curated CineKink NYC will include a short film competition, audience choice awards, an adult industry showcase, presentations, parties and a gala kick-off, with a national screening tour to follow.
Cutting across orientations, topics covered at CineKink have included — but are by no means limited to — BDSM, leather and fetish, swinging, non-monogamy and polyamory, roleplay and gender bending, sex work and sex geekery. We’re looking to blur some boundaries and will be considering offerings of any length and genre drawn from both Hollywood and beyond, with works ranging from documentary to drama, camp comedy to artsy experimental, mildly spicy to quite explicit — and everything in between. Basically, as long as it involves consenting adults, just about anything celebrating sex as a right of self expression is fair game. (Far be it from us to define “kink” — if you think your work might make sense in this context, please send it along!)
ÉCU – Le Festival Européen du Film Indépendant offre fièrement une plateforme permettant aux cinéastes indépendants d’exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante possible.
En tant que l’un des festivals de cinéma indépendant les plus reconnus au monde, ÉCU valorise l’innovation et la créativité, et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à un public qui aime et apprécie le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle d’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent sans cesse les frontières du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, ÉCU a tracé la voie du cinéma indépendant et son influence s’est étendue à une échelle mondiale. Le festival est souvent cité comme l’équivalent européen de Sundance, un honneur que nous prenons très au sérieux.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et très ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle 2025. Merci du fond du cœur. »
— Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amateurs de cinéma indépendant, s’adressant à la fois au public et aux cinéastes. Il accorde une attention particulière à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse minutieusement les thèmes et le contenu des œuvres. L’équipe organisatrice est remarquable, démontrant un grand soin et une grande responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! »
— Gintare Valeviciute Brazauskienė, co-réalisatrice de PURGA, lauréat du Prix du Meilleur Film d’Animation Européen Indépendant 2024
« Une formidable opportunité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Le festival porte des valeurs fortes et j’ai aimé la façon dont les gens se sont investis et ont regardé tous les films avec passion. »
— Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle ÉCU 2023
« C’est toujours une immense joie de présenter son travail à ÉCU. L’équipe est d’une aide fantastique, le jury extrêmement compétent et la sélection d’une qualité exceptionnelle. Je recommande vivement à tous les amoureux du cinéma indépendant d’y participer ! »
— Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle ÉCU 2022
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival ÉCU et d’être entourée d’autant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Une programmation véritablement fantastique, et en tant que cinéaste, on se sent réellement membre d’une communauté mondiale passionnée partageant les mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe en coulisses. »
— Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle ÉCU 2021
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, une saison magnifique et un moment passionnant pour ÉCU, car c’est alors que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants du monde.
Bien qu’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, le festival reconnaît également le génie des cinéastes internationaux grâce à plusieurs catégories dédiées aux films non européens.
La 21e édition d’ÉCU aura lieu en avril 2026 à Paris, en France.
ÉCU ne se limite pas à la projection d’une sélection exceptionnelle de films pendant ses trois jours d’événements à Paris.
Le festival propose également des ateliers professionnels animés par des experts du secteur, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque projection, ainsi que de nombreuses occasions de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels et, bien sûr, le public passionné de cinéma.
À ÉCU, le dialogue vise autant à célébrer qu’à analyser de manière critique le meilleur du cinéma indépendant contemporain.
Bien que le principal événement d’ÉCU soit son festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore davantage !
Grâce à plus de 50 festivals et organisations partenaires, centres et commissions du film, ÉCU entreprend une tournée mondiale annuelle intitulée ÉCU-On-The-Road.
Cette tournée offre aux films primés (ainsi qu’à plusieurs films de la Sélection Officielle) la possibilité d’atteindre un public international beaucoup plus large.
Entre 2016 et 2025, ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde, lors de mini-festivals ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma — y compris un festival spécial de sept jours à São Paulo (Brésil), rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural São Paulo, et qui fut un immense succès.
ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon), et a participé à des festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark, et dans d’autres pays.
Cette initiative offre aux cinéastes d’ÉCU une visibilité exceptionnelle auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais atteints autrement.
Depuis 2006, ÉCU a contribué à la carrière de centaines de cinéastes, acteurs, directeurs de la photographie, monteurs et scénaristes indépendants, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs émergents la possibilité de faire entendre et voir leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival dédié aux cinéastes.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
Luxor African Film Festival is organized by Independent Shabab Foundation, which is a civil and nonprofit organization cooperates with the culture developed fund & other entities . The festival is organized under the auspices of significant Egyptian Ministries and other organizations.
- The first festival for African Cinema in Egypt since the start of the film industry
- The first international film festival in Upper-Egypt
- The first festival featuring outdoor screenings in Upper-Egypt
- The first festival fully organized by an Egyptian civilian NGO
- The first festival featuring the participation of all African countries and hosting more than 100 guests from Africa, Europe and the Americas
