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FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
The competition consists of two general categories:
Documentaries and Advertising films/scenarios: The documentaries with nonfictional scenarios that hold a different viewpoint about tourism, and the creative advertising films/scenarios fictionalized for promotional purposes will be evaluated in this two-stage competition. The films determined through a preliminary consideration will be evaluated by a jury, and the top three films in both categories will be rewarded. Documentary category will include road films, tourism destinations, cultural heritage and archaeology documentaries, nature and environment documentaries, sports-themed films, and travel programs. Advertising films/scenarios should be related to territorial/regional companies or tourism products. The competing works should include one of the following themes:
Documentary Films:
Tourism destinations,
Cultural heritage and archaeology films,
Types of tourism,
Tourism and environment,
Travel films,
Road movie,
Nature and environment-related documentary films,
Sports-themed films.
RIZOMA è un festival internazionale unico che combina film, arte, musica, conferenze e coinvolgimento della comunità per costruire ogni edizione attorno a un concetto centrale.
Come il rizoma stesso, RIZOMA è interconnesso, interdipendente e non gerarchico. RIZOMA apprezza il fatto che i diversi rami della cultura si nutrano e si ispirino a vicenda. Crediamo nell'orizzontalità di un rizoma, quindi è importante riunire artisti emergenti e affermati in modo che alcuni si nutrano a vicenda e, naturalmente, del pubblico come parte del festival.
Conosciuto per aver portato a Madrid per la prima volta creatori del calibro di David Lynch, John Waters e Debbie Harry. RIZOMA si distingue anche per i suoi sforzi volti a portare alla luce il lavoro di nuovi artisti spagnoli. A tal fine, ha creato il RIZOMA CINEMA Award, per la distribuzione del film vincitore.
Festival cinematografico autoriale tenuto da uno dei più importanti distributori del cinema Brasile. I premi si tradurranno contratti di distribuzione di film vincitori in Brasile.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
FICAMS, Antarctica’s International Film Festival about Environment and Sustainability is a competitive festival that gives and teaches community members, through films, diverse views related to our habitat and culture. General themes of the audio-visual pieces are base on the environment, nature, sustainability, climate change, recycling, and renewable energy sources.
Audio-visual production are exhibited and discussion panels are held during the festival, hence promoting debate around socio - environmental realities from different places of the world, allowing us to learn about problems but also strategic solutions in tight relation to our local reality.
FICAMS as an eye opener experience enriches us with a southern hemisphere perspective, redefining the means by which we should contemplate our planet, reminding us that a sphere has multiple viewpoints, where geographical cardinality loses all meaning. Alliances with other curators/proponents/cultivators are seek in order to present audio-visual pieces related to environmental education and biodiversity in an associatively manner.
Altamente rispettato BAFTA CYMRU QUALIFICHE Film Festival giudicato da professionisti del settore. Regno Unito e International Iscrizioni.
Si prega di notare che siamo anche un festival di qualificazione IMDB, il che significa che, se il tuo film è selezionato e proiettato, puoi aggiungerlo a IMDB.
IMDB Eventi/Film Festival
https://www.imdb.com/event/all/
Si prega di leggere le regole prima di prendere in considerazione l'invio del film
Il Carmarthen Bay Film Festival è passato di forza in forza nel corso degli anni. Dal nostro primo festival nel 2012, siamo passati da 35 iscrizioni a ben più di 750 da 60 paesi diversi per il nostro festival 2019. Non solo le iscrizioni sono aumentate nel corso degli anni, ma anche il numero di registi e patroni del festival che hanno partecipato.
Abbiamo avuto registi provenienti da Stati Uniti, Australia, Olanda, Italia, Francia e molte parti del Regno Unito. Il numero di partner del festival è cresciuto anche con Sradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras e molti altri. Il festival è ora una qualifica BAFTA Cymru/Galles, il che significa che qualsiasi film proiettato durante il festival e realizzato qui in Galles può richiedere un premio BAFTA Cymru.
Il nostro 8° festival ha visto alcuni cambiamenti significativi, negli ultimi sette anni, il festival si è tenuto presso lo Sradey Park Hotel qui a Llanelli. L'hotel è stato molto favorevole, e senza il loro aiuto, il festival non sarebbe stato in grado di decollare. Quindi, con il pieno sostegno dello Sradey Park, abbiamo pensato che fosse giunto il momento di andare avanti e provare qualcosa di nuovo. Così per il 2019 CBFF si è tenuto in uno dei teatri più importanti del Galles nel centro di Llanelli, che ha portato una nuova ed emozionante dinamica e atmosfera al festival.
E' tutta una questione di equità, il nostro motto.
'Questo festival è onesta' e sarà sempre, un campione di film indipendente.
Giudice Films by Industry Jury,
Festival ampiamente promosso,
Impegnati a favore della Trasparenza,
BAFTA Cymru Qualificazioni Festival
Siamo anche molto orgogliosi di avere il nome di John Hefin associato al festival.
Con il John Hefin Award per la carriera cinematografica, televisiva o teatrale. E siamo lieti che John Morgan di JM Creative abbia accettato questo premio durante il nostro gala dei premi 2019.
Si prega di leggere la breve biografia su John qui sotto.
John Hefin è stato coinvolto nel lavoro televisivo nel 1960, quando ha risposto ad una pubblicità di giornale per assistenti di produzione di apprendisti. Negli anni '60 ha lavorato come produttore e regista per la BBC Wales. Nel 1974 ha contribuito a creare la soap opera in lingua gallese Pobol y Cwm, la soap opera televisiva più lunga prodotta dalla BBC. Ha anche co-scritto e diretto il film del 1978 Grand Slam, e ha diretto la serie drammatica The Life and Times of David Lloyd George del 1981. Questa serie in nove parti, un biopic basato sul PM gallese, ha ispirato le conversazioni con Lady Olwen, sua figlia maggiore, e AJ Sylvester, la sua segretaria. Nel 1984, John è stato il regista per la narrazione di una versione animata della storia per bambini del principe Carlo The Old Man of Lochnagar.
Dopo il suo incarico di Responsabile del Dramma con la BBC Wales, ha lavorato presso il Dipartimento di Studi teatrali, cinematografici e televisivi della Aberystwyth University. Nel 1988 diventa direttore artistico di Film Cymru (che fu poi ribattezzato Wales Film Council), incaricato di commissionare film da produttori indipendenti gallesi utilizzando fondi S4C. È stato anche presidente della Film Commission Galles, e presidente di Cyfrwng, una rivista di media gallese, e rete. Si ritirò dalla BBC nel 1993. Nel 2004 ha diretto e girato parte di un documentario con l'artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John è stato insignito dell'MBE nel 2009, per «servizi al cinema e al dramma gallese». Nel 2012 ha ricevuto il BAFTA Cymru Special Award for Outstanding Contribution to Television Drama.
DoKer è stato creato 9 anni fa per portare al pubblico russo meravigliosi documentari indipendenti provenienti da tutto il mondo e fornire una piattaforma di discussione per autori, esperti e spettatori.
I principi di DoKer sono:
- Quando diciamo «film documentario» poniamo l'accento sul «film».
- Ci sono innumerevoli modi per realizzare un documentario, ma crediamo che debba essere drammatico e interessante.
- L'immagine e il suono sono importanti tanto per i documenti quanto per i film di finzione. Il linguaggio cinematografico è universale e lo usiamo per raccontare le nostre storie.
Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
Il Bull City International Film Festival è aperto a tutti i registi e sceneggiatori che capiscono che il film è molto più di attrezzature costose e set con budget impraticabili.
Stiamo cercando film e sceneggiature con trame guidate dai personaggi. Storie perspicaci che si affidano all'espressione umana più di effetti speciali.
Film da tutto il mondo!
Condiviso a Durham, NC!
Ci vediamo li'!
Enginuity is a festival created by filmmakers to celebrate the engine and ingenuity that powers independent film. We want to celebrate all the departments that come together to create independent film.
This is our first year, we intend on growing every year.
Enginuity is a festival that runs year round but awards quarterly semi-finalists. In May, we will host a live screening of all the Best Quarterly Winners in Best Picture and Best Short Film Categories, followed by an evening award program that will announce the annual winners in each category.
Il Festival internazionale del cinema e dei diritti umani - HUMANS FEST, sviluppato a Valencia dal 2008, è una delle principali attività promosse dalla Fundación por la Justicia che mira ad avvicinare la cultura audiovisiva sia al grande pubblico che a un pubblico particolarmente vulnerabile, oltre alla difesa dei diritti umani e alla denuncia delle loro violazioni in tutto il mondo e allo stesso tempo svolgendo una serie di attività a contenuto sociale.
Il Festival giunge alla sua XV edizione che si terrà a giugno 2024.
From February 21-24, 2019, the international documentary industry will once again gather in Eindhoven for the 6th edition of DOCfeed. With a program of the finest selection of films, and a friendly audience, with workshops for and by documentary professionals.
DOCfeed is one of the newest celebration of the documentary genre in the world. We hope to see you all here! We offer the option to submit and review your documentary online.
One of the things that makes our festival unique is that we do the screenings in pop-up cinema’s, mainly in old Philipps buildings (as Eindhoven is the hometown of Philipps) and museums. Have a close look at the pictures to see the warm ad nice atmosphere of our festival, or check our Facebook page to read the reactions of filmmakers and visitors to our festival.
The entry for documentaries will be open from July. We accept only Documentaries. We hope to sustain and promote filmmakers, especially independent filmmakers around the world, to continue their creativity and produce their artworks; to inspire all filmmakers to never stop chasing their dreams in creating excellent movies, and to participate in the film industry.
Newcomers are welcomed. The films will be pre-selected before presented to a judge panel.
If you have any question please feel free to mail us anytime.
Sapevi che ogni anno avviene una trasformazione a Los Angeles, CA? Persone provenienti da tutto il mondo si riuniscono per partecipare al più grande e prestigioso festival del cinema nero negli Stati Uniti. Dalle anteprime da 100 milioni di dollari ai nuovi talenti hollywoodiani, il Pan African Film Festival (PAFF) presenta una vasta gamma di opere creative Black provenienti da tutto il mondo, evidenziando quelle che rafforzano le immagini positive e aiutano a distruggere gli stereotipi negativi. In nessun altro luogo il pubblico può trovare questa opportunità unica di riunirsi attraverso il cinema e l'arte per esplorare nuovi mondi, incontrare nuove persone e acquisire nuove informazioni e idee.
PAFF è designato come festival ufficiale del cinema di qualificazione per la narrazione live action e cortometraggi d'animazione per l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Venerato da decine di migliaia ogni anno, PAFF proietta più di 175 nuovi film su 6 schermi in proiezione digitale all'avanguardia per la gioia di un pubblico di appassionati di cinema sofisticati. Il pubblico di PAFF ama PAFF e PAFF li ama. Ogni anno PAFF diventa un pellegrinaggio per i partecipanti provenienti da tutti gli Stati Uniti e dal Mondo! Noto per i suoi panel di settore, gli eventi speciali e le grandi feste, invitiamo i registi a cogliere questa opportunità unica per entrare in contatto con il loro pubblico principale e sperimentare la magia speciale del PAFF.
Abbiamo parlato di celebrita'? Avvistamenti celebri: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, David Oweloyo, Laurence Fishburne Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Buono, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e la lista continua.
Jiffy Louvre II: lasciati preoccupare (di nuovo)
Dopo una pausa di due anni, lo Short Shorts Festival alla Whitespace Gallery di Atlanta GA torna per la sua settima iterazione e la seconda giuridata dall'artista di Atlanta e direttore della Welch School of Art & Design Joe Peragine. Il titolo, originariamente utilizzato in Short Shorts 2019, è un mash-up di alto (il Louvre, il museo dei musei) e basso (Jiffy Lube, fornitori del lavoro drive- through lubrificante il cui slogan è «lasciarsi preoccupare»). Il titolo racchiude l'ampio obiettivo estetico di questo festival. Qualsiasi budget, qualsiasi genere, qualsiasi storia è benvenuta, a condizione che ci dia una breve tregua da questi tempi incasinati in cui viviamo. Siamo aperti a lavori fuori gioco, non narrativo e sperimentale.
Short Shorts film festival avrà una proiezione live all'aperto alla Whitespace Gallery di Atlanta sabato 17 settembre 2022. Whitespace è una delle principali gallerie d'arte contemporanea ad Atlanta e nel sud-est, favorendo un ambiente immersivo di libertà di espressione, intimità e dialogo. Ci sarà anche una seconda proiezione live all'aperto nel campus della Georgia State University giovedì 22 settembre 2022.
I dipinti, la scultura e l'animazione di Joe Peragines sono stati presentati in gallerie, spazi d'arte contemporanea e musei negli Stati Uniti e a livello internazionale. Nato a Jersey City, New Jersey, Peragine vive con la sua famiglia ad Atlanta ed è attualmente direttore della Ernest G. Welch School of Art & Design della Georgia State University.
Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
L'International Film Festival sull'isola FECISLA, è un evento cinematografico che ha come linee l'identità e la cultura della discendenza africana, dell'infanzia e della gioventù e dell'ambiente, permeando e influenzando da un processo educativo e culturale la maggior parte della popolazione nativa dell'isola di Fuerte e il diversità di visitatori provenienti da diverse parti del pianeta che vengono al nostro festival.
