12e. Festival de l'audiovisuel pour enfants (FICAIJ), 2021-2022
Vénézuélie-Colombie
Le Festival audiovisuel pour enfants, connu sous son sigle FICAIJ, est né à Mérida, au Venezuela, en 2010, et s'est consolidé après 12 ans comme l'une des fenêtres les plus importantes pour présenter des contenus éducatifs et alternatifs de qualité, ainsi que des contenus commerciaux pour les enfants, les adolescents, les jeunes et les familles du pays et de la région.
Après avoir assisté à plus de 41 385 participants dans ses 11 éditions précédentes qui ont eu un impact direct dans 6 pays du monde. Face au panorama de pandémie que nous vivons encore à travers le COVID-19, nous avons assumé le défi de nous transformer et d'activer notre 12ème édition sur le web avec une incidence majeure dans les pays de notre région. De plus, nous prévoyons d'avoir des projections en personne au Venezuela et en Colombie.
Histoire :
Plus de 1 506 courts et longs métrages provenant de 81 pays du monde ont été diffusés sur les écrans de la FICAIJ, et plus de 392 personnes, dont des enfants, des adolescents, des jeunes et des adultes, ont évalué et jugé ces films.
Nos jurés venaient non seulement du Venezuela, mais aussi de 9 autres pays : Argentine, Brésil, Cuba, Équateur, Italie, Kenya, Mexique, Espagne et Afrique du Sud, participant à la représentation de leurs lieux d'origine.
Philosophie :
Nous promouvons l'audiovisuel d'un point de vue réfléchissant et productif, invitant les enfants, les adolescents et les jeunes à jouer un rôle actif en tant que créateurs et prosumers.
Mission :
La FICAIJ cherche à encourager la création, la production, l'exposition et la distribution de contenus de qualité pour et par les enfants, les adolescents et les jeunes de la région, en stimulant le protagonisme des enfants dans tous ces processus.
2e. Laboratorio FICAIJ :
Dans le double but de renforcer, d'une part, la production de contenus pour les enfants, les jeunes et la famille au niveau régional et, d'autre part, la formation des enseignants à l'éducation avec et pour les médias, un besoin plus évident compte tenu de l'éducation numérique imposée par la pandémie, l'organisation de FICAIJ assume le défi de développer la 2ème édition de son Laboratorio FICAIJ, un espace de formation destiné au secteur de la production de contenus pour les garçons et les filles d'Amérique latine et au secteur de l'éducation.
Plus d'informations :
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Le festival international BioBiocine est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées par le biais du cinéma. Son objectif est de devenir un espace de dialogue et de réflexion tout en promouvant, soutenant et valorisant le cinéma national et international dans une perspective territoriale et identitaire, dans le cadre de son assemblée annuelle.
Le festival international BioBiocine invite les inscriptions de tous les pays et de toutes les cultures pour sa onzième édition. Le programme du festival comprend des catégories compétitives et non compétitives pour les longs métrages et les courts métrages, fictions et non-fictions, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les cinéastes émergents, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
SR films are of socially relevant content and concentrate on character-driven situations and good storytelling instead of relying on gratuitous violence, crime, and so-called selling points for box office success.
SR Film Festival New York and its Industry Panels focus on Socially Relevant film content and nurture filmmakers who develop human interest stories with Socially Relevant themes.
SR is a festival and film development lab that aims to satisfy a market need concentrating on everyday positive human stories while offering a financially viable alternative to the proliferation of violence & crime in today’s movie industry.
The festival and industry panels event provides filmmakers & festival attendees with the best of both worlds: finished films and projects/scripts in development.
Visant à éveiller les Philippines à de nouvelles façons de penser à travers le cinéma !
Chaque court-métrage représente le temps, les décisions, une façon de voir, de raconter et d'exprimer.
Dans sa 15e édition, El Festivalico continue de recevoir des œuvres du monde entier, toutes très différentes les unes des autres.
Ils ne sont pas tous examinés.
La sélection est effectuée par une équipe aux sensibilités et aux points de vue variés.
Ce processus nous prend des mois de visionnage, toujours abordé avec le plus grand respect et la plus grande rigueur pour chaque œuvre reçue.
Au fil des ans, certaines des œuvres sélectionnées ont poursuivi leur parcours, avant d'être sélectionnées et primées aux Goya Awards, entre autres distinctions.
Mais ils font tous partie de la même chose :
le besoin de raconter des histoires et d'être vu.
Pendant quelques jours, une sélection de ces histoires est partagée et vécue.
Golden Palmera is a film award festival championing effort and exception in filmmaking. We judge your productions by the efforts you have put into to your film to tell the world a story. We award the films that we feel are heading the right way into a remarkable career.
$5,000 prize for the most fun and creative video. The top entries will be publicly shown in the culmination of Orlando's year-long celebration of the life, times, issues and works of Charles Dickens.
he Berlin Independent Film Festival is at the epicentre for low-budget filmmaking in Europe. While the Berlin Independent Film Festival is not connected with the Berlin Film Festival (Berlinale), BIFF runs at the same time, and not far from the European Film Market and draws on all the film industry power gathered in Berlin for those events.
BIFF takes place at the Babylon Cinema in downtown Berlin. As well as a offering plenty of screening opportunities for indie films, BIFF is developing into a crucial business hub for the low-budget film industry. BIFF hosts workshops and networking social events where attending filmmakers help each other out with marketing advice and EFM tips.
With an emphasis on showcasing new filmmakers achieving great things with tiny budgets, BIFF’s exciting programme of films and events combines a commitment to indie filmmaking ideals with a solid understanding of their potential in the marketplace.
DoKer a été créé il y a 9 ans pour apporter de merveilleux documentaires indépendants du monde entier au public russe et fournir une plate-forme de discussion pour les auteurs, les experts et les spectateurs. Les principes de DoKer sont les suivants : - Quand on dit « film documentaire », on met l'accent sur le « film ». - Il y a d'innombrables façons de faire un documentaire, mais nous pensons qu'il doit être dramatique et intéressant. - L'image et le son sont aussi importants pour les documents que pour les films de fiction. Le langage du film est universel et nous l'utilisons pour raconter nos histoires.
Reaching its second edition in 2015, after a one-year hiatus, the "International Exhibition of the Amazon" MIA FILM FESTIVAL comes to once again exalt the world cinema in the heart of the forest.
Divided into 18 awards, the festival comes with the intention of provoking the exchange, interaction and cultural diffusion in Brazil.
The 2015 show will also feature exhibitions of visual artists, video art and of course the competitive shows.
It will be a pleasure to receive your film, and display it in the jungle, Welcome to Western Amazon.
By revisiting the previous editions, we find classics of world cinema, as Jewish films tend to be full of questions and comments that do not boil down to religious issues. Involve culture, identity, social, political and traditions passed down from generation to generation. Issues that may be common among all people. Throughout the intense programming, fiction and documentaries, winners will be exhibited and critically acclaimed. All have been featured in several international festivals, Jewish or not cinema.
It is one of the biggest festivals of horror movies from the Amazon.
Reaching its second edition, even more frightening.
Straight from the heart of the Amazon forest, fear will arise and reward the best horror films in the world.
Welcome to our nightmare
Le Festival International du Film de Skepto a un caractère compétitif et est ouvert aux courts métrages sans limite quant à leur sujet, leur style ou leur budget de production. Il est ouvert aux courts métrages de toutes sortes, y compris les documentaires, vidéoclips musicaux, vidéoart, courts métrages expérimentaux, spots, fausses bandes-annonces, nouveaux formats, vidéos mobiles, etc.
Le festival aura lieu à Cagliari en avril 2022, avec des projections collatérales aux mêmes dates ou au cours des mois suivants (avant la fin de 2022 — nous prévoyons d'organiser au moins deux événements dans d'autres villes sardes et deux dans d'autres villes italiennes ou internationales). Les dates exactes seront publiées sur le site officiel du Festival www.skepto.net
Screen Your Film in India
Short Films, Music Videos, Documentaries, Animation Films and Experimental Films.
Mumbai, la ville des rêves en celluloïd depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a formé de nombreux grands cinéastes et techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi affectueusement Bollywood. À l'ère hautement compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme qui permet aux réalisateurs de courts métrages de faire connaître leur travail dans la ligue des professionnels.
Le MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste, a débuté en 2012 avec la consultation de hauts responsables de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012, suivie des éditions 2013 à 2025, témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie en Inde et à l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement de futurs cinéastes et de créer la culture du court métrage en Inde.
L'objectif du festival est de présenter de grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival défend également fermement la nécessité d'une industrie commerciale du court métrage en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différentes instances dirigeantes du cinéma.
Le 15e MSIFF-26 sera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences en cinéma. Il contribuera certainement énormément à votre croissance en tant que cinéaste.
Le Festival International du Film d'Aubagne, organisé par la structure ALCIMÉ, se consacre à la promotion de la jeune création cinématographique et à la création musicale pour l’image.
Sa politique artistique se traduit par la réalisation des objectifs suivants : favoriser l'émergence de jeunes talents internationaux, être un lieu de formation et de création à l'intention des jeunes auteurs que sont les réalisateurs, les scénaristes et les compositeurs et mettre en exergue la diversité culturelle.
Le FIFA est naturellement un lieu de diffusion qui éveille la curiosité du public, séduit par la variété cinématographique et les rencontres avec les personnalités.
Il offre également une plateforme pour les artistes de l’image et du son, un espace de sensibilisation et de formation renforçant ainsi leurs coopérations.
*The First Festival stop is at Penn State University in State College PA, March 22-25 2017*
Dear Filmmakers,
The College Town Film Festival is thrilled to be entering it's fifth year. Along the journey, we have met talented filmmakers and artists; we have been hosted by engaged, intellectually curious students; and we have been welcomed (and challenged) by world-class faculty members who have come to define our festival.
When we first began to formulate the idea for The College Town Film Festival, we knew it had to be a traveling event. We wanted to capture the energy of a place that thrives on youth and deals in the currency of developing minds. Plus, a roadshow would allow us spread the word while gauging the pulse of the college audience. Since those early conversations, The CTFF has grown rapidly over 4 fast-moving years. We have screened Independent films (with accompanying TedTalk-like presentations and panels discussions) for large crowds on major college campuses, enabling students to discover a world of ideas and a sense of passion for issues that matter; often encountering a filmic view of our complex world that isn’t available at the local multiplex.
At the same time, the University Professors we work with are thrilled to welcome the professional Actors, Directors, Editors, Writers, Casting Directors, Crew Members and industry professionals that we invite to campus to discuss the inner-workings of film and professional production. The big surprise however, is that College Deans and Administrators enthusiastically support the festival because they’ve discovered that The CTFF fills a vital need: bringing the University together across disciplines. Which, as one administrator revealed is “normally the provence of sports and keggers… not art and ideas”.
From the beginning, we knew that colleges of communication, theatre and business/marketing would be natural partners. But every year, we discover that new faculty provosts and new deans are reaching out to us. Four short years into the experiment, The CTFF now receives unexpected and enthusiastic support across campus: with strong participation from the colleges of education, psychology, life-sciences, philosophy, engineering, theology and even medicine and computers. Our new challenge is to keep pace with this growing interest… and channel the enthusiasm into a more sophisticated and technologically-advanced platform.
When I meet with professors and deans I explain that we began with (and stay true to) two simple goals. 1) Support Independent filmmakers. 2) Introduce students to unique voices and fresh ideas “without making them feel like they are eating vegetables.” Of course, making these two ideas work together and balancing them, can be a bit of a challenge… but that tug-of-war is what led to a moment of clarity and our third goal, which is what really gives life to the College Town Film Festival. And it is the thing that excites the University faculty heads.
Each year, and with each stop on the tour, the energy and excitement around this event grows. The 2015 Penn State festival was by far our most ambitious and the most successful. Now we are being contacted by new Universities who are interested in bringing CTFF to their campus, and we are looking for filmmakers with something to say to help us grow this festival to reach more students.
The best screenings are attended by the filmmakers. That’s why we help with travel. Sometimes it’s airline tickets, usually it’s a hotel room for a few nights… often it’s both. But always the reason is the same: we want to hear your voice; learn about the backstory and listen to your plans for the future… and always, argue the merits of your film.
But beware: the conversations are real. Sometimes we agree; more often we argue — never do we pull-any-punches. That is the deal we have for you: we won’t pretend to be “the next Sundance” (blah, blah, blah) and you won’t have to worry that we’ll subject you to an audience programmed to agree with you just because you’re in the room.
We’re not interested in how your film was financed or how much it cost or why you cast the girl with the lisp. We just want to know one thing: of all the movies you could have made, why did you make this one?
So submit your film. Know that it will be reviewed by thoughtful judges. That it will be given careful consideration. And when it is accepted… we don’t just want a copy of the DVD… we want you.
MYTH Cultural society is the organizer of the Kochi International Short Film Festival of India.
MYTH is an organization which homes a group of young and vibrant film enthusiasts who are committed in creating parallel spaces for independent cinema and devoted to spreading of the knowledge of the modern visual art form to all interested.
Le Cultural Británico vous accueille cordialement et lance l'appel à candidatures pour le « XIIe FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2026 », qui se tiendra à Lima, au Pérou, du 4 au 8 février 2026.
Ce festival a lieu dans les auditoriums du Centro Cultural Británico, situés dans les quartiers de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho et Miraflores.
Toutes les projections qui auront lieu pendant le « XIIe FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2026 » seront gratuites pour le grand public.
