Festival Multicultural Zacatlán Puebla: Camino al Tlalocan, nesta segunda edição, serão exibidos 10 longas-metragens selecionados, que competirão pelo prêmio do público: A estatueta Camino al Tlalocan.
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
Inscrições já abertas para Fringe Flicks:
Temporada 4 — uma série trimestral de cinema underground em Liverpool, com curadoria da People Versus TV (PVTV). Estamos procurando curtas-metragens que abordem o estranho, o satírico, o surreal e o subversivo.
Seja você um artista estranho ou um provocador sofisticado, queremos seu trabalho, especialmente se for engraçado, furioso, anárquico, não convencional, absurdo ou simplesmente estranho.
O que estamos procurando
Aceitamos inscrições de cineastas, artistas de vídeo e criadores híbridos que trabalham em:
- Cinema experimental
- Shorts surreais, absurdos e oníricos
- Sátira política e social (especialmente aquela que irrita)
- Faça você mesmo, lo-fi ou cinema formalmente inventivo
- Narrativas que desafiam as normas ou distorcem as expectativas
Não nos importamos se sua câmera é barata — nos importamos que sua visão seja ousada.
Por que Inscrever para Fringe Flicks?
Fringe Flicks defende curtas-metragens que não se encaixam no modelo convencional de festivais. Nós exibimos para um público real e engajado na cena artística underground de Liverpool e valorizamos a imaginação em vez do polimento. Nossas exibições são sociais, de baixa pressão e focadas no intercâmbio criativo.
Além de tudo isso, nosso Audience Choice Award, que agora inclui um DCP gratuito para trabalhos futuros, graças ao The DCP Works. Seja você um cineasta de bricolage, artista emergente ou veterano experimental, este é um espaço para o cinema que morde, falha, provoca e encanta.
Quem pode Inscrever?
Aceitamos inscrições de qualquer pessoa, em qualquer lugar, independentemente da experiência, do treinamento ou do orçamento. Valorizamos especialmente vozes que nem sempre são ouvidas nos principais espaços cinematográficos, mas, acima de tudo, procuramos histórias criativas contadas de maneiras distintas. Conte as histórias que você quer contar, da forma que só você pode contar.
Detalhes da triagem
Os filmes selecionados serão exibidos em:
- Fringe Flicks: Temporada 4
- Hospedado no DoES Liverpool (The Tapestry, 68—76 Kempston St, L3 8HL)
- Pague o que puder, eventos sem fins lucrativos
- Datas: sexta-feira, 15 de maio, setembro e novembro de 2026
Cada evento inclui uma mistura selecionada de curtas experimentais em duas partes, com intervalo, refrescos e atmosfera comunitária. O bar permanece aberto após as exibições, oferecendo uma excelente oportunidade para cineastas e membros do público se conectarem, interagirem e compartilharem suas ideias.
Como Inscrever
As inscrições estão abertas exclusivamente no Festhome.
Informações de contato:
Em caso de dúvidas, envie um e-mail para peopleversustv@gmail.com.
Mal podemos esperar para ver seu trabalho e celebrar todas as coisas não convencionais, surreais e criativas com você no Fringe Flicks!
Caros animadores!
O Comitê de Seleção iniciará o processo de seleção e a revisão de seus filmes! Para qualquer pessoa que não tenha fornecido um link para download, pedimos que você nos forneça um link ou permissão no Festhome até 15 de março!
Caros animadores, envie-nos seu filme no formato:
1. Recipiente: MP4 ou MOV
2. Resolução: FullHD 1080p
3. Taxa de dados (compressão): até 8000 kbps (quilobits por segundo)
(não menos que 60-70° C e não mais que 400-500 MB para filmes de até 20 minutos! E não mais que 1,5-2 GB para um longa-metragem)
Atenciosamente,
Nadezhda Slavova
Boa sorte para todos! :)
O Festival Internacional de Cinema de Animação (IAFF) Golden Kuker- Sofia aconteceu pela primeira vez em outubro de 2010 em Sofia. Nomeado em homenagem a Proyko Proykov (lendário animador búlgaro), é o primeiro festival de animação do novo século. Um dos eventos mais atraentes do calendário artístico da Bulgária acontece toda primavera em maio. É organizado pela Associação Búlgara de Artistas Independentes e Animadores de Desenhos Animados, uma ONG presidida pela Sra. Nadezhda Slavova (desenhista, diretora, cineasta e autora de vários filmes de animação). A Associação tem como objetivo conectar animadores, apoiar seu networking e criar relacionamentos duradouros na indústria de desenhos animados.
A missão da IAFF Golden Kuker-Sofia é contribuir para o desenvolvimento da arte búlgara, ajudar animadores búlgaros e estrangeiros a entrarem em contato e apoiar jovens profissionais e estudantes. O festival de animação atrai não apenas crianças, mas um grande público de diferentes gerações. A IAFF Golden Kuker-Sofia alcançou alto nível de desempenho profissional, grande número de aparições internacionais e variedade de excelentes trabalhos de animação. Durante todo o ano, as pessoas têm a oportunidade de assistir a master classes conduzidas por diretores e animadores de renome mundial, visitar seminários e exposições de arte contemporânea e participar de palestras interativas. O concurso ambiental, o Dia das Crianças de Sofia e o festival itinerante são outros pós-eventos do festival. Após o festival, os hóspedes internacionais têm a possibilidade de viajar pela Bulgária, descobrir lugares maravilhosos e explorar lugares históricos com os pacotes turísticos oferecidos pela IAFF Golden Kuker-Sofia.
O IAFF Golden Kuker foi apoiado pelo Ministério do Meio Ambiente e Águas (Programa Operacional Meio Ambiente 2007-2013), Conselho Municipal de Sofia, Município de Sofia, Fundo Nacional de Cultura, Centro Nacional de Cinema, Televisão Nacional da Bulgária, Rádio Nacional da Bulgária, Embaixada Americana, Centro Cultural Tcheco, Centro Cultural Húngaro, Instituto Polonês — Sofia, Instituto Cultural Francês e muitos outros que se tornaram nossos parceiros.
CLAC is a short film festival created in 2005 by Jacky Goldberg, now a critic for Inrock'uptibles. It is organized every year by the Arts Office of the Lyon School of Management.
This festival aims to encourage young directors to showcase their talents and to project their films on the big screen in front of hundreds of spectators.
The festival takes place over two evenings. The first consists of a screening of 6 out-of-our-themematic films and a time for discussion with the teams who made them. The second evening is the screening of short films in the selected theme followed by the awards ceremony.
As a conclusion for this event, a cocktail is organized at the end of the second evening where everyone is invited to join us in a moment of conviviality and sharing.
Eszena é um festival de cinema jovem que nasceu em Zaragoza, em 2023, com a intenção de criar um espaço para a exibição de projetos audiovisuais de jovens.
Eszena surgiu da necessidade de aproximar o cinema dos jovens e colocá-los (nós mesmos) como prioridade, porque a Geração Z precisa de espaços para mostrar suas criações, recursos para promovê-las e pontos de encontro para continuar alimentando o tecido artístico jovem.
A ADG-FAD é a maior e mais antiga associação de profissionais de design gráfico da Espanha. Fundada em 1961, foi criada com uma missão clara: obter reconhecimento por uma disciplina que é fundamental para as áreas de publicidade e comunicação e estabelecer sua própria identidade, distinta da arte e da ilustração tradicional.
Como uma organização privada sem fins lucrativos, a ADG-FAD representa um amplo espectro de profissionais, estúdios, agências, escolas e empresas em toda a Espanha dedicados ao design gráfico e à comunicação visual.
Como uma organização privada sem fins lucrativos, o ADG-FAD representa uma ampla gama de profissionais, estúdios, agências, escolas e empresas em todo o país dedicados ao design gráfico e à comunicação visual.
Fiéis aos nossos valores fundamentais, continuamos trabalhando apaixonadamente para dignificar e promover a profissão em todas as suas formas, ao mesmo tempo em que promovemos a disseminação e a valorização da cultura do design.
Organizamos eventos inspiradores, colaboramos com instituições públicas e privadas e criamos oportunidades de treinamento, trabalho e networking para nossos membros. Entre nossas iniciativas, nosso principal evento se destaca: o Prêmio ADG Laus de Design Gráfico e Comunicação Visual.
Criados em 1964, os Laus Awards são hoje os prêmios mais antigos e prestigiados do setor na Espanha, reconhecidos como uma ferramenta indiscutível para promover a profissão e como um trampolim para a carreira dos participantes. Eles também estão entre as 10 competições de design gráfico mais prestigiadas do mundo.
Nesta 56ª edição, o Prêmio ADG Laus reafirma sua liderança tanto na comunidade profissional quanto na sociedade em geral. Sua capacidade de se adaptar às constantes mudanças na profissão, na indústria e no contexto social reforça sua liderança e relevância, reafirmando o compromisso do ADG-FAD com o talento e o futuro do design gráfico.
Cine Arandu é uma mostra de cinema dedicada ao público infantil, que será realizada em Pirenópolis (GO). A mostra propõe sessões de filmes, atividades formativas, integrando audiovisual, educação e consciência ambiental. Com uma curadoria que valoriza o olhar da infância, o Cine Arandu promove a participação ativa das crianças, fortalecendo o pensamento crítico, a escuta e o protagonismo infantil.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES 3ª
FESTIVAL DE CINEMA LÉSBICO LESFEST DO PERÚ
LIMA - PERÚ, 2026
COMPETIÇÕES
O Lesfest apresenta quatro competições:
Competição de longa-metragem: produções de qualquer país do mundo com um tempo de execução de mais de 60 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição de curtas-metragens: Filmes de qualquer país do mundo com um tempo máximo de execução de 30 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição em série: séries de qualquer país do mundo com um tempo mínimo de execução de 1 minuto e máximo de 40 minutos em vários formatos de produção são elegíveis. Os episódios devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Homenagens e focos: filmes selecionados pela equipe de programação sem uma chamada aberta para inscrições.
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“Parapacine” é um festival internacional de curtas-metragens e filmes de comédia dentro de “Parapariures”, onde o público e o júri escolherão seus curtas-metragens e filmes favoritos.
O Festival acontecerá em Sabadell (Barcelona) nos dias 10, 17 e 24 de abril de 2026 e a final será em 25 de setembro de 2026.
Maravíllame, o Festival Internacional de Curtas-Metragens da Universidade de Cádiz, visa promover a cultura cinematográfica e facilitar o intercâmbio de talentos e conhecimentos entre as esferas acadêmica e profissional.
Acontecerá nos dias 14, 15 e 16 de abril de 2026 em Jerez de la Frontera, e seu programa inclui a exibição de curtas-metragens feitos por estudantes universitários, uma competição com prêmios nas categorias de curta-metragem de ficção e curta-metragem documental, spot publicitário da UCA, curta-metragem de serviços audiovisuais e curta-metragem SEA-EU; masterclasses, mesas redondas e workshops com a participação de profissionais e professores nacionais e internacionais.
Além disso, serão fornecidos espaços para profissionais e estudantes universitários se reunirem com o objetivo de criar redes e sinergias que ajudem a desenvolver a indústria cinematográfica espanhola e promover os jovens talentos que estão sendo treinados em nossas universidades.
Nosso objetivo é criar um contexto inclusivo e diversificado dentro do cenário do festival. Promover e celebrar filmes nos quais os personagens ou tramas principais representem a comunidade LGTBIQA+, mulheres e/ou dissidentes, que reflitam os problemas e a discriminação que essas pessoas enfrentam diariamente, contribuindo para uma maior visibilidade e compreensão e dissipando mitos, estereótipos e quebrando barreiras, onde todas as vozes são ouvidas e todos os talentos são valorizados.
Play Granada é um evento único na Andaluzia focado em cinema, literatura e cultura esportiva. A segunda edição será realizada em 2026, de 22 a 25 de abril, em locais emblemáticos como o Teatro Isabel la Católica e o Palácio Condes de Gabia.
O projeto posiciona a província e a cidade de Granada como referência cultural e esportiva com uma vitrine de exibições, conferências e apresentações de livros. Buscando a meta da Capital Europeia da Cultura em 2031, e em um momento muito emocionante para os esportes na província, tanto individuais quanto coletivos, a organização de um festival que combina as duas disciplinas surge como uma oportunidade para posicionar Granada.
A mistura de cinema e literatura sobre esportes por meio de um evento de mídia altamente atraente, repleto de estreias, apresentações e convidados de prestígio, posicionará significativamente a província, estabelecendo-a como um novo ponto de encontro para duas indústrias em expansão com impacto social inegável. Com foco em atividades educacionais para jovens e na criação de novos públicos, o objetivo é conectar os principais clubes esportivos da província e promover esportes minoritários.
Da Associação La Cort dels Miracles, temos o orgulho de apresentar a primeira edição do Festival de Curtas-Metragens de Viladecavalls, um espaço dedicado à descoberta, à criatividade e à paixão pelo cinema de curta duração.
Nosso objetivo é transformar Viladecavalls em um ponto de encontro para cineastas, públicos e amantes do cinema, oferecendo um programa diversificado que dê voz tanto aos talentos locais do Vallès Occidental quanto aos criadores de todo o mundo.
O festival apresenta duas seções principais:
???? Seção Vallès, exibindo trabalhos feitos por cineastas da região ou filmados em nosso entorno, destacando a riqueza cultural e artística de nossa comunidade local.
???? Seção Internacional, aberta a produções de outros países, que nos permite desfrutar de diversas perspectivas, novas formas de contar histórias e realidades de todo o mundo.
Com este festival, pretendemos promover o cinema como uma ferramenta de conexão, expressão e transformação, e fazer de Viladecavalls um palco onde histórias — grandes ou pequenas — possam encontrar seu público.
Junte-se a nós para curtir, compartilhar e celebrar essa festa do curta-metragem!
O Zinegoak é organizado pela Associação Zinegoak e acontecerá na cidade de Bilbao, Espanha, em junho de 2026.
Todos os filmes que abordam a diversidade sexual e de gênero e famílias LGTBQ+, que foram produzidos após 1º de janeiro de 2024 e nunca foram transmitidos ou lançados comercialmente no País Basco.
Somos o principal festival da Costa Oeste dedicado a mostrar filmes novos e inovadores, exibindo de tudo, desde os favoritos do festival, como Damsel (estrelado por Robert Pattinson e Mia Wasikowska), até estreias mundiais, como o favorito da Netflix, Abducted in Plain Sight.
Estamos comprometidos em descobrir e apoiar cineastas emergentes. Há uma razão pela qual a revista MovieMaker classificou o Festival de Cinema de Mammoth Lakes como um dos “50 melhores festivais de cinema que valem sua taxa de inscrição” pelos últimos nove anos consecutivos: colocamos nossos cineastas em primeiro lugar! E agora somos um dos “25 festivais mais legais do mundo”, nomeado pela revista MovieMaker — um verdadeiro testemunho da experiência que você terá conosco.
Sempre garantimos que a imprensa de alto nível participe do festival, a fim de divulgar nossos cineastas. Os profissionais presentes da imprensa e do setor incluíram Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e muito mais.
O 11º Festival Anual de Cinema de Mammoth Lakes acontece nos cinco dias que antecedem o Memorial Day, de 20 a 24 de maio de 2026.
O MLFF captura a imaginação do público e contribui para a vitalidade da cultura cinematográfica, oferecendo aos cineastas emergentes a oportunidade de mostrar seus trabalhos mais recentes em uma atmosfera vibrante e estimulante. Os visitantes são atraídos para a área para experimentar novos filmes empolgantes de artistas independentes novos e consagrados, e pela oportunidade de conviver com eles em eventos diários divertidos e amigáveis. O festival também é um fórum para cineastas terem seus trabalhos vistos por profissionais do setor que têm o potencial de fornecer orientação e impulsionar suas carreiras.
Estamos comprometidos em promover o cinema como uma forma de arte, focando em filmes pessoais, inovadores e imaginativos de escritores e diretores com um estilo e ponto de vista únicos. Apresentamos esses filmes no belo cenário natural de Mammoth Lakes — um cenário perfeito para um festival de cinema independente e um importante destino turístico por si só. Por sermos um resort de destino, a apenas 4 a 5 horas de carro ou a um voo rápido de Los Angeles, temos fortes aliados na indústria do entretenimento. Nossos membros do júri são artistas e profissionais aclamados do mundo do cinema independente. Distribuímos vários prêmios nas categorias de longas-metragens narrativas, documentários e curtas-metragens.
Nós concedemos dinheiro e prêmios no valor de mais de $40.000,00. Oferecemos hospedagem e passes para festivais para nossos cineastas. Nossos júris incluíram Tim Moore (produtor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produtora de A RAINHA DE VERSALHES), Rachel Winter (produtora vencedora do Oscar pelo DALLAS BUYERS CLUB) e John Fiedler (produtor de SERIAL MOM e PECKER).
O Festival de Cinema de Mammoth Lakes é um DBA da Eastern Sierra Arts Alliance e é um 501 (c) 3.
COMPETIÇÃO DE ROTEIROS DO FESTIVAL DE CINEMA DE MAMMOTH LAKES
A Competição de Roteiro do Festival de Cinema de Mammoth Lakes é dedicada a descobrir e apoiar roteiristas emergentes e inovadores. Aceitamos roteiros de todos os gêneros, sobre qualquer assunto, de qualquer lugar do mundo. Estamos procurando histórias de escritores que tenham uma voz única e um ponto de vista específico. Cada inscrição receberá de 3 a 5 linhas de feedback. Você pode solicitar feedback detalhado de 4 a 5 páginas de feedback por uma taxa adicional. A MLFF apresentará o Grande Prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Mammoth Lakes de 2026, em 24 de maio de 2026.
Estamos ansiosos para ler seu trabalho!
Os 10 melhores roteiros receberão hospedagem e passes para participar do festival e interagir com a imprensa, a indústria, os distribuidores e cineastas presentes. Junto com uma mesa redonda de escritores no festival com um profissional do setor que oferece conselhos individuais.
Festival de Cinema Filosófico/O Festival de Cinema Filosófico é um festival de cinema único que vive na encruzilhada entre filosofia e cinema e é realizado anualmente na República da Macedônia do Norte. Por um lado, o festival tenta promover a ideia do cinema como um meio que pode provocar o pensamento filosófico e ilustrar ideias filosóficas. Por outro lado, visa desencadear análises e investigações estéticas sobre a linguagem cinematográfica como uma forma sui generis e capacitar jovens cineastas e cineastas a refletir sobre os principais conceitos, questões e ideias a fim de traduzi-los para a linguagem visual do cinema. É um festival pioneiro desse tipo na Macedônia e na região, e um dos poucos no mundo conectando cinema e filosofia.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O CFF é o primeiro festival de cinema ao ar livre desse tipo no Líbano. O festival, lançado em 2009 pelo “Laboratoire d'Art”, tornou-se um evento anual de curta-metragem que celebra e promove curtas-metragens locais e internacionais como uma forma de arte independente em um evento público não competitivo, longe da concorrência, prêmios e taxas de entrada.
Aos dezoito anos, o Cabriolet chega a um momento de transição — um ponto em que “SONHOS” não são mais ideias distantes, mas possibilidades reais. Como qualquer pessoa que atinge a maioridade, o festival carrega o desejo de explorar, a coragem de imaginar livremente e a honestidade de enfrentar o desconhecido.
Dezoito é o momento em que os sonhos deixam de ser segredos sussurrados e se tornam declarações de identidade. É uma época carregada de energia, inquietação e esperança. Uma época em que questionamos tudo, perseguimos o que parece impossível e começamos a entender quem podemos nos tornar.
Cabriolet, agora com dezoito anos, está sonhando com os olhos abertos:
sonhando com novas vozes, novas visões, novos horizontes;
sonhar com filmes que desafiem, provoquem, confortem e despertem;
sonhando com histórias que nos conectam entre céus, ruas e culturas.
À medida que o festival se aproxima da idade adulta, seus sonhos se tornam mais ousados, mais vívidos e mais urgentes, moldados pelo passado, mas alcançando destemidamente o futuro.
Com esse tema, convidamos cineastas de todo o mundo a compartilhar filmes que exploram o que significa sonhar: imaginar, desejar, questionar, resistir, reconstruir. Quer seu sonho seja terno ou turbulento, pessoal ou universal, realista ou fantástico, queremos vivenciá-lo através de suas lentes.
Junte-se a nós nos dias 5, 6 e 7 de junho de 2026 para mostrar filmes que desafiam, inspiram e capacitam.
Vamos celebrar a beleza da possibilidade e a liberdade de seguir sua própria visão.
