El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Tras tres exitosas ediciones, el Festival Internacional de Cine Miniboxoffice, que se dedica principalmente a cortometrajes, ahora se amplía con la adición de una sección de largometrajes. En 2014, la dirección de Miniboxoffice la rebautizó con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, es la sede de la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 13º Festival Internacional de Cine de Noida, 26, es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 25 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-26 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
Our 2015 festival was a huge successes with 253 animations entered from over 57 countries.We screened 55 out of the 253 over 3 days at Wooster, Ohio. Our next festival will be held April 4 ~ 7, 2016 at Wooster, Ohio, USA. We look forward to continuing to bring the best animations, and their filmmakers, in the world to Blue Sky Animation Festival. Please join us!
For animated films by and for children.
animated films for children and youth - SENIOR
animated films by children and youth - JUNIOR
Love Actually is a critically acclaimed annual short film screening event, hosted by New York Film Loft (www.nyfilmloft.com) and SCENEPR (www.scenepr.com) on Valentine’s Day each year. Love Actually features films from around the globe and all genre of short film.
AMAZINGLY This will be our TENTH ANNIVERSARY and AS USUAL we expect to once again screen an amazing group of submissions from all over the globe!
¡Características estudiantiles, cortometrajes, documentales y videos musicales de todo el mundo! El American Student Film Festival tiene su sede en Phoenix, Arizona y se celebra en el prestigioso Alamo Drafthouse! Los cineastas están invitados a participar en las preguntas y respuestas en sus proyecciones, recibiendo entradas gratuitas para ellos, el reparto y el equipo, así como también dar gratis personalizado basado en sus películas! El Álamo es conocido por sus bebidas y menús disponibles a lo largo de las proyecciones y personalizamos el menú para cada selección de proyecciones de películas, así que si alguna vez te apetecía un batido de $5 dólares, o tu propia hamburguesa personalizada con el nombre de la de tu película, ¡aquí tienes la oportunidad de que se convierta en una realidad! ¡Adaptamos al menos un artículo en el menú a cada película seleccionada! La Ceremonia de Premios completa el evento, con varios premios en juego y todas las películas de la Selección Oficial compiten por una variedad de nominaciones y premios. Al estar cerca de Los Ángeles, contamos con una serie de inversores, distribuidores, productores y agentes de talento presentes cada año en nuestro festival, por lo que este es el festival perfecto no solo para obtener exposición en una de las cadenas de cine más cool del país, sino también para hacer contactos importantes en la industria. Nuestro festival se enorgullece de la comunicación de cineastas y de garantizar que disfrutes del tiempo más agradable posible en el evento, por lo que puedes estar seguro de que si entras en la Selección Oficial estarás al día en cada paso del camino. ¿ Alta calidad de cribado? ¡Claro que sí! Trabajamos con archivos DCP y de alta resolución, e incluso podemos crear DCP para su película, para que su trabajo se muestre en la mejor calidad posible. Si has hecho una película estudiantil, ¡queremos verla! ¡Inscribir tate hoy!
The company provides a platform for emerging talent – to commission emerging artists, showcase their work, to offer networking occasions with industry leaders and to provide inspiration and learning opportunities.
Tongues on Fire is also the producer of the London Asian Film Festival that aims to entertain, inform, educate and affect change in mood, emotion or thought. This annual film festival has been going strong for over fifteen years and champions both arts and cinema intertwining political and social messages with entertainment.
The London Asian Film Festival is an eclectic mix of films, stimulating interviews, outstanding lectures series, workshops, live performances, visual arts exhibitions, master classes and the annual short film competition. We’re proud to hold the annual London Asian Film Festival awards ceremony that rewards the great films, film makers and artists.
The Festival pushes boundaries and overlaps with global cultures through films and all other art forms with a broad crossover appeal.
Cinema is a magical place. It appeals to all our senses, plugs into other people’s experiences and offers an alternate perspective. Watching a film at the cinema is a shared experience where you go on a collective journey with the rest of the audience. The tears, the laughter, the joy, the suspense and seeing through a window to another world, all is a shared moment. What is more amazing than that?
Our passion for South Asian arts and cinema remains as resilient and strong as it did when Tongues on Fire began.
El Festival VER CINE 2024 es una producción de Benguela Produções e Eventos Culturais, que tiene como objetivo:
a] Promover la cinematografía brasileña, teniendo en cuenta los diferentes géneros y formatos;
b] Permitir el intercambio de producciones en todos los estados;
c] Permitir el acceso democrático del público de la Baixada Fluminense a la producción audiovisual reciente;
d] Difundir el cine por su importancia para afirmar una identidad cultural.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es concebido como un espacio para reflexionar sobre la mujer, para divulgar y premiar la expresión de la esencia creadora y la trascendencia espiritual del ser humana en las diversas obras cinematográficas entre los países que integramos la UNASUR (Unión de Naciones Suramericanas): Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.
De esta manera, se busca incentivar, promover y difundir el cine venezolano y latinoamericano desde la mirada de las realizadoras de la región, reconociendo en ellas las manifestaciones artísticas que de manera implícita o no, presentan un diálogo entre el ser mujer y todo lo que la rodea.
El Cine para la mujer realizadora, creadora o narradora, es un espacio catártico en donde las mujeres podemos expresar nuestras emociones e ideas, desde lo pasado y lo actual, haciendo tangible lo que para muchos y muchas es una utopía. El Cine es en esencia como nosotras las mujeres, que estamos decididas a transformarlo todo. El Cine al igual que nosotras es irreverente, amplio, sensible, analítico, social, humana, es un compendio de todas las artes y expresiones culturales.
En el Cine se gestan historias, se cocinan recuerdos, se reclaman injusticias, se pelean reivindicaciones, se habla de amor, de paz, se quiere deshacer y hacer todo nuevamente, porque para el cine, al igual que para nosotras, la humanidad debe replantearse nuevamente el guión literario. El Cine, al igual que las mujeres es aceptado con aplausos cuando aborda temas genéricos que sólo contribuyen a dejar las cosas como están. Cuando enaltece las superficialidades, entonces es un éxito. Pero cuando éste decide, al igual que nosotras, desnudar la decadencia de las viejas instituciones que se resisten a morir, entonces también es censurado, silenciado, vilipendiado, castrado y ocultado. Cuántas similitudes entre el Cine y La Mujer.
¿Por qué Festival de Cine de La Mujer MARIALIONZA?
Existe una relación de identidad entre el Cine, María Lionza y La Mujer. El cine y las mujeres nos asociamos a la magia, a la belleza, al acto de parir. María Lionza es la representación de la Pachamama, de lo misterioso, de lo sabio, de lo que no tiene tiempo ni espacio; es la representación de la mujer como ente productor y reproductor, de lo subversivo, de lo que no entra en ninguna explicación científica. Es la irreverencia hecha culto, materia y eternidad.
La Mujer en el Cine, comparte en esencia aquello que nos ayuda a vernos, descubrirnos y analizarnos desde la profundidad y sensibilidad de nuestros pensamientos, reflexiones, esfuerzos y luchas, cargadas de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso, moral y político que encarna nuestra sociedad, para encontrarnos con la humanidad desnuda.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA apuesta a ser el escenario en donde se construya un nuevo discurso, en donde el guión se haga alma y el cine sea una ventana entonces para la Revolución Bolivariana y Feminista. Es la oportunidad para reflexionar acerca de qué historias estamos contando y por qué. Conversar acerca de la posibilidad de ir más adentro, de profundizar en nuestros planteamientos como creadoras. El Festival debe ser el motor que nos lleve a contar lo que aún no nos hemos atrevido.
En el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, entendemos que el cine es una herramienta cultural de enorme potencia y en este caso buscamos reflejar la identidad, el trabajo y la lucha de las mujeres.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es el evento que apunta a convertirse en la plataforma desde la cual todas las expresiones artísticas y culturales encuentren un espacio y un tiempo en Abya Yala. Las producciones de nuestro continente serán visibilizadas ante el mundo con la identidad cultural de América Latina, compartiendo aspiraciones, denuncias y necesidades propias y universales, siempre con la mujer como tema central y sujeto social. Es un festival de la mujer, para la mujer y por la mujer; sin embargo el hombre no es excluido ni ajeno a dicho festival, el machismo sí.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como objetivo es ser un patrimonio intangible para la región. Debe convertirse en una fiesta, en donde la mujer creadora llene de vida a la región, no sólo a la Sede del Festival, que en este caso es el Estado Yaracuy; sino que la fiesta se extienda por todo el país y por toda nuestra Latinoamérica. El festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA debe convertirse en un movimiento artístico, político y económico de gran relevancia, que no solamente sirva para impulsar a las mujeres creadoras, para encontrarnos, para conversar y discutir propuestas, saberes, filosofía, planteamientos, para hacer preguntas que no tienen respuestas ligeras, sino que a su vez se convierta en una voz sólida en la defensa de los derechos de la mujer a una vida libre de violencia, de cualquier forma de violencia. Debe ser un espacio que promueva la participación social de la mujer en general.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, será el espacio en donde a través de una serie de actividades todas las mujeres podrán manifestar sus saberes y capacidades artísticas. Actividades que van desde proyecciones, talleres, conversatorios, presentaciones teatrales, ferias gastronómicas, ferias artesanales, performances, conciertos, exhibiciones de bellas artes en salas de museos, murales, actividades circenses, entre otras. Todo esto con motivo del festival y para el festival, cuyo tema único es la mujer. De esta forma no solo le estamos dando vida al Festival, integridad y conciencia del momento histórico, sino que también es una forma de que las mujeres creadoras tengan un espacio para divulgar sus obras y puedan desarrollar su economía.
La primera edición del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, en el marco de la competencia oficial, contará con participación de largometrajes y cortometrajes en diferentes categorías, con jurados nacionales e internacionales. A su vez, se realizará en las siguientes ediciones un concurso previo para crear el cartel del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA. En el marco del festival ofreceremos un concurso de cine comunitario para mujeres, un taller/maratón de cine realizado por y para niñas y adolescentes, un concurso de fotografía, cine foros, charlas, debates y seminarios. Todos con la mujer como tema central, con las mujeres como protagonistas del Festival de Cine que une a las creadoras y actrices sociales latinoamericanas y a cada una de sus expresiones y representaciones más allá de cine.
Cada año se tomará un tema específico para reivindicar o explorar asuntos relacionados a la mujer. La primera edición del Festival de Cine Femenino MARIALIONZA se la dedicamos a la Mujer y la Simbología Patriarcal.
Para enmarcar el festival en la lucha por erradicar la violencia en contra de la mujer, el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como fecha de referencia celebrarse el 25 de noviembre de cada año, evento que se extenderá durante cinco días. En la primera edición del Festival, se tomará como referencia el Día Internacional de la Mujer, y será del 8 al 13 de marzo del 2015.
De este modo, El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, busca satisfacer la voluntad popular de producir propuestas culturales que visibilicen la realidad de la mujer latinoamericana y reivindiquen la lucha feminista por restituir el equilibrio de la humanidad, promoviendo la paz, la tolerancia y el entendimiento que debe identificar a la nueva humanidad; donde la mujer tiene el histórico deber, ahora con una sociedad cada día más despierta, de transformar con su energía y fuerza creadora a la especie desde todas las trincheras de acción con una fuerte carga de identidad y pertenencia de nuestras raíces y nuestra historia como mujer.
Venezuela es ejemplo y referencia en los países del mundo en cuanto a las iniciativas que reconocen y empoderan a la mujer, dándole protagonismo en todos los ámbitos y promoviendo leyes que buscan erradicar la violencia en contra de ella. Pero sabemos que eso no es suficiente, porque la violencia en contra de la mujer es un problema estructural, es problema de salud pública, entonces una forma de reforzar el apoyo judicial es justamente a través de la transformación de la psiquis de nuestras sociedades junto a la voluntad política del Gobierno Revolucionario Bolivariano de Venezuela, quien nos ha convenido de que un mundo más justo es posible.
Student Short Films in Fiction, Animation, Documentary & Screenplay.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) presenta películas que exploran la práctica marcial, la filosofía, la estética y la espiritualidad.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) anima a una generación emergente de cineastas cuyas películas tratan diversos aspectos del campo de las artes marciales, las artes del combate y las artes de la salud. El objetivo es recopilar y proteger la memoria, educar al público, compartir y transmitir el conocimiento.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) está abierto a cineastas y espectadores de todo el mundo.
Un comité preliminar verá las películas y seleccionará a los finalistas.
Luego, un jurado compuesto por personalidades conocidas y respetadas del mundo del cine y las artes marciales otorgará un premio para cada categoría.
Tras este primer paso, las películas se proyectarán del 15 al 31 de marzo de 2026 en la página web del festival.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE Cataluña, tiene como objetivo básico la difusión y promoción de películas que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial en los apartados de cine Social, sobre Derechos Humanos y Derechos Civiles.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL DE CATALUNYA1, té com a objectiu bàsic la difusió i promoció de pel•lícules que contribueixin al coneixement de la cinematografia mundial en els apartats de cinema Social, sobre Drets Humans i DretsCivils
El Festival Internacional de Cine de Tiburon es un evento anual que muestra largometrajes independientes y cortometrajes de todo el mundo.
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Abrazando el medio del cortometraje, Tally Shorts Film Festival está emocionado de traer una experiencia cinematográfica verdaderamente única e independiente al norte de Florida con el objetivo de aumentar la conciencia de la comunidad y el apoyo al cine como un activo cultural y económico. Además de mostrar cine de todo el mundo, Tally Shorts se dedica a preservar, nutrir y cultivar cineastas locales proporcionando una vía para establecer redes, exhibir y discutir todos los aspectos del cine.
Aullido Muestra Internacional de Videoclip CONVOCA a presentar trabajos para seleccionar los que integrarán su 9ª Muestra Internacional de Videoclip a realizarse en marzo de 2021 en Mexicali, Baja California, México.
CHILEMONOS es una iniciativa que fomenta la difusión promoción e intercambio de la animación chilena tanto dentro del territorio nacional como en los principales focos del extranjero.
La profesionalización, intercambio de tecnología y conocimiento, además nuestra constante interacción con estudiantes y expertos en animación hacen de CHILEMONOS un espacio de retroalimentación para los amantes de este arte.
Creada hace ya más de 7 años, CHILEMONOS es hoy la mayor plataforma de difusión internacional de la producción de animación chilena. Poseemos una exitosa trayectoria en la participación de festivales de animación de prestigio mundial (Festival internacional Belga ANIMA, Festival CUBANIMA, Festival ANIMAMUNDI, Brasil, el festival de animación más importante de América) y una itinerancia que refleja la participación y el compromiso que tenemos con la industria nacional.
The Lookout Wild Film Festival is an outdoor adventure and conservation festival in Chattanooga, Tenn., that aims to celebrate what we call "wild" films. We are looking for projects that celebrate the wild places around the Southeast, North America and the world.
Topics of such films may include — but are not limited to — exploration, conservation, nature, wildlife, survival and outdoor activities such as adventure sports. Some sports/activities we hope to encompass are: rock climbing, cycling, paddling, hiking, hang gliding, skiing, running, mountain biking, fishing, birding, snowshoeing, caving, boarding (snow, wake, skate and others), horseback riding, surfing, multisport, slack lining, base jumping and whatever else people are doing outside.
We are looking for narrative and documentary films, feature-length, shorts and everything in between.
But beyond any specific activity or theme, the LWFF board is looking for films that share our love of the outdoors and storytelling. We want films that take us places we can't go — or haven't gone yet. We want films that help us see things with a new perspective.
Films will be shown over three days at the historic Chattanooga Choo Choo.
Chattanooga is a youthful, growing outdoor mecca drawing in top experts and athletes from around the United States. The city are also garnering attention from media outlets and tourism groups, headlined by Outside Magazine calling the Scenic City its "Best City Ever" in 2011 and the New York Times declaring that Chattanooga has the fastest Internet speeds in the country in 2010.
We believe that the Lookout Wild Film Festival will be key part of Chattanooga's continued growth as a destination for both outdoor enthusiasts and young, techie creatives. We hope to see you here!
The “Corto Helvetico al Femminile” cultural association are planning the 7th edition of “Corto Helvetico al Femminile - Women’s International Short Film Festival in Tessin (Switzerland) from September 27th to 29th. The awards ceremony will be held on September 29th 2019.
The International “Corto Helvetico al Femminile” Short Film Festival offers an invitation for female directors around the world. The male attendance is not excluded if the Short Film shows the female world and a woman as a main character.
