Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
Das Art of Brooklyn Film Festival ist eine einzigartige Veranstaltung, die Brooklyns gefeierte Film- und Medienschaffende mit ihren Kollegen im ganzen Land und auf der ganzen Welt zusammenbringt. Der preisgekrönte AoBff ist eine Veranstaltung, Plattform und Schaufenster für spannende aufstrebende Künstler und etablierte Stimmen. Wir arbeiten mit Filmverleihern und Medienorganisationen zusammen, veranstalten erstklassige Talkbacks, entwickeln innovative Programme für Networking und Skill Building und zeigen in hochmodernen Theatern für begeisterte Zuschauer in Brooklyn.
10 Festivalpremieren, die 2011 von arbeitenden Künstlern gegründet wurden, haben bislang theatralische Verbreitung erhalten — und eine wurde zu einer HBO-Serie. Wir haben Veranstaltungen an 19 verschiedenen Orten in neun Nachbarschaften in Brooklyn (bisher) abgehalten, die oft mit lokalen Unternehmen und Organisationen zusammenarbeiten, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.
Unser innovativer Ansatz, um sicherzustellen, dass kein einziger POV den Kurationsprozess dominiert, umfasst die Zusammenarbeit mit einem anderen Gastfestivaldirektor in jeder Saison. Und unsere ethische und transparente Einreichungspolitik ist ein Modell für die Industrie.
Wir glauben, dass Filmfestivals für Filmemacher existieren, nicht umgekehrt.
Im Jahr 2014 haben wir als einziges Indie-Filmfestival unsere eigene Video-on-Demand-Streaming-Plattform aufgebaut und programmiert: Brooklyn On Demand, wo wir Festival-Favoriten, Originalserien und mehr übertragen, online und auf einem Roku-Kanal mit über 16.000 Abonnenten, neben Netflix, Hulu und Amazon Prime. brooklynondemand.com
The Universe Multicultural Film Festival seeks to bring to the best of classic and contemporary filmmaking from the world; Committed to enlightening the public with a unique international film program, a forum for cultural understanding and enriching educational opportunities. The Festival focuses on showcasing diverse cultural and heritages films, supports the creation and advancement of innovative and artistic cinematic works of both emerging and seasoned filmmakers and proudly embraces the passion, independent spirit and vision of these talented artists. With the integration of the local community and educational institutions into all aspects of the Festival, the Festival stimulates an interest in the study and appreciation of film and encourages people of all ages and background to participate and share the harmony universe.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
In Publikationen wie Vox, Medium oder Backstage erwähnt, wurde TMFF von ShortFilm Connection als „wahrscheinlich berühmtestes Filmfestival im Internet“ bezeichnet. Mit bisher fast 3500 SELECTED FILMS und Zehntausenden von Website-Besuchen pro Monat hoffen wir, dass Sie sich durch TMFF mit Ihrem Projekt abheben und die Reichweite erhalten, die Sie brauchen und verdienen! Neben einer IMDB-Qualifikationsveranstaltung wird jede offizielle Auswahl automatisch in unsere umfangreiche FILMSAMMLUNG aufgenommen: https://tmff.net/collection/
Monat für Monat entscheiden unsere Richter (die alle in der Filmindustrie arbeiten), wer die TMFF-Nominierten und Gewinner sind. Wir haben bisher über 13.000 Projekte erhalten, über 80 monatliche Ausgaben gehalten und über 800 Filme aus der ganzen Welt ausgezeichnet!
❗ UND BEDENKEN SIE DIES: Wir werden die Vollversion Ihres Films nicht auf unsere Website stellen, wenn Sie dies nicht möchten. EIN TRAILER REICHT AUS.
❓ Häufig gestellte Fragen: https://tmff.net/faq/
OPEN CALL FOR ENTRIES •
All genres welcome, including, but not limited to documentary, animation, narrative, experimental, music, and non-fiction short films, shot in any format
MISSION & OBJECTIVE
The Pacific Coast International Short Film Festival’s (PCISFF) goals are:
• To motivate filmmakers, to share the stories they create.
• Encourage the growth of short films and filmmaking by providing an audience.
• Encourage stories that focus on the arts and artists.
• Cultivate the careers of film directors, producers and screenwriters working in the short independent film sector
Unser Aufruf richtet sich an alle Einzelpersonen, Agenturen, Kunstkollektive oder Produzenten, die die Rechte an kurzen audiovisuellen Werken besitzen, einschließlich dokumentativer, argumentativer, experimenteller und/oder Videokunst. Kurzfilme müssen im Film-, Video- oder Animationsformat produziert worden sein.
Die FICICA findet vom 12. bis 16. August in Barranquilla, Kolumbien, und über virtuelle Kanäle statt. Ihr seid alle herzlich eingeladen, uns zu besuchen!
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia is defined as an activity platform for the creation and promotion of author projects within the scope of independent cinema and audiovisual and aims to:
a) give visibility, serving as a promotional platform, cinematographic and audiovisual works whose aesthetic approach is related to the reality of the river;
b) to serve as a work platform for a deep reflection on thematic documentary cinema;
c) encourage the creation of author projects that focus on the aesthetic deepening, the discovery of new territories, new styles and new supports that can define the reality Rivers;
d) create a creative platform linked to the Rios theme in the field of photography, plastic arts, literature and dramatic performance;
e) to contribute to the diffusion of first university works and documentaries in the thematic scope;
f) encourage the creation of inter-university partnerships in the field of documentary film and audiovisual.
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia, inserted in a region inevitably linked to the Douro, intends to explore and divulge the aesthetic potentialities linked to the river, making it a privileged space of cinematographic creation in the documentary scope. Vila Real, during the festival, will be an international cinematographic meeting point that will allow the exploration of the region and the gestation of new projects and new aesthetic creations.
This festival only admits submissions from SPANISH NATIONALS. No film-makers from any other nationality will be allowed to submit their films to this festival.
Feedback: The one element most festivals ignore.
Instead of paying submission fees and getting nothing in return, EVERYONE who submits to DOFIFF.COM will receive EITHER ONE OF TWO benefits: Either 1): your film is already competition calibre, and becomes an Official Selection, OR 2): you’ll receive a letter outlining exactly what is keeping it from being accepted. If you can make corrections, you resubmit for FREE.
First-time filmmakers: when have you ever received a letter and had the festival explain "WHY" you weren't selected? See why filmmakers thank us and say “Best Festival Ever!”
-Guaranteed distributor review by World Wide Motion Pictures Corporation (WWMPC.COM), Adler & Associates, and Polaris Pictures (for Screenplays) among others, AT NO EXTRA COST TO YOU, for our select few ‘Best Of’ and "Award of Excellence" winners based on sufficient qualified entries. For this free service, DOFIFF requires NO CONTRACTS to be signed.
-The chance to thereby be included in one of that distributor’s buyers’ packets on the world film market
-A festival that is run as a web-based competition, instead of a traditional film festival: 100% of our effort and investment goes into finding a market for you, not into renting theatres unless it is dictated by the distributors to further test the market.
-All "Best Of Show" and "Award Of Outstanding Excellence" may have their trailers shown on WRPN.TV entertainment news next to Hollywood celebrity interviews (optional)
-Any film that is rejected will receive a personal letter explaining what elements caused the rejection (unlike other fests who never give any explanation at all). HINT: majority of rejections or low award levels, are due to insufficient volume on dialogue soundtracks.
-Any film that is accepted, but fails to move on to award status, will be given a free synopsis of the judges notes, at the filmmakers request, for free
-FREE Earlybird entry of any rejected film, into DOFIFF’s next competition, upon completion of the suggested corrections outlined in your rejection letter
-$28 flat fee for ALL STUDENT FILM ENTRIES regardless of deadline status (proof required of student status at time of filming: no refunds if your ID is not legitimate)
-Unique Category distinctions:
“Dust Collector” category for pre-2009 films
“Tight Shorts” and “Loose Shorts” distinction between running times of less than 15 minutes and those between 15-59 minutes
“Horror” and “Sci-Fi” have been separated into two distinct categories
-Finally, you can rest assured that our co-founder is a proud Committee Member for the Universal Film & Festival Organization (UFFO.ORG). The UFFO is a non-profit operating out of the U.K., which exists for "Promoting best business practices for film festivals.” This guarantees that your film will benefit from a fair and thorough judging process.
Der Verein Iria Cultura präsentiert die achte Ausgabe des Voghera Film Festival.
VFF beabsichtigt, das Wissen und die Verbreitung des Kinos zu fördern und ein wichtiger Treffpunkt für internationale Filmschaffende zu sein.
National Festival of Short Films "Clemente de la Cerda", aims to encourage the production and dissemination of audiovisual work by individuals or groups whose work represents a vision that reflects the everyday realities of social, political, economic, cultural and artistic their community, as well as stimulate awareness and reflection among young people and promote dialogue and audiovisual narrative among new generations of filmmakers.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
With so few spots available at the bigger film festivals, independent filmmakers struggle to get noticed. After all the hard work of making a movie, there's nothing like seeing it on the big screen. Sunset Film Festival seeks hidden gems bigger fests often overlook. Sunset Film Festival programmers are looking for visionary filmmakers with fresh voices to share with an audience hungry for independent film.
NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ is a cultural integral event about animation cinema that offers to stimulate the interest for this language, learning, practising it and seeing it.
