Das Internationale Festival für Fantastik- und Horrorfilme in Tàrrega - Galacticat, das seit 2014 jedes Jahr stattfindet, ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in den Ländern von Lleida, das sich an alle Kinogänger im Allgemeinen und an Liebhaber von Science Fiction und Terror im Besonderen richtet und eine klare divulgative Berufung verfolgt. Das Galacticat wurde als Initiative ins Leben gerufen, um die universellen Science-Fiction-Klassiker für die breite Öffentlichkeit zugänglich zu machen und in diese Kultur einzutauchen, die das Universum des Kinos seit seinen Anfängen geprägt hat. Im Laufe der Jahre ist das Galacticat gewachsen und hat immer mehr Bürger in dieses Filmfestival einbezogen. Die programmierten Aktivitäten, Partys, Konzerte, Vorführungen, die Besucherzahlen, die Branchenaktivitäten und die Reaktion der Filmindustrie wurden schrittweise erhöht.
Das Festival hat einen internationalen Charakter und alle Autoren mit Filmen in Übereinstimmung mit anderen Sätzen können teilnehmen. Die für den Wettbewerb ausgewählten Filme werden in zwei Kategorien beurteilt:
1. FILM REZEPT - eine Art Dokumentarfilm, die vollständige Bild- und/oder Textanweisungen für die Zubereitung von kulinarischen Kreationen (Mahlzeiten, Getränke oder Wüsten) anzeigen sollte, einschließlich Informationen über die erforderlichen Zutaten und Arbeitsablauf. Basierend auf diesen sollte man nach dem Filmschauen in der Lage sein, das Rezept vorzubereiten.
2. OPEN KATEGORIE - ein Film, der Inhalte im Zusammenhang mit Lebensmitteln und/oder Getränken thematisieren oder darstellen soll.
Die Dauer der eingereichten Filme ist auf 15 Minuten begrenzt.
The V edition of CORTOSPLASH will take place from September 20 to 22 2017. During the period of the festival will be organized events and collateral activities such as retrospectives, monographs, sections out of competition, photo exhibitions, meetings with actors, writers, artists, musicians, filmmakers and journalists.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Raindance Film Festival ist das größte unabhängige Filmfestival in Großbritannien. Es befindet sich im Herzen des pulsierenden Londoner Filmviertels West End.
Das Raindance Film Festival wird offiziell von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences USA, der British Academy of Film and Television Arts und den British Independent Film Awards anerkannt. Ausgewählte Shorts qualifizieren sich für Oscar® - und BAFTA Überlegungen.
Festival-Abschnitte:
- Weltweit bekanntes Programm der besten britischen und internationalen Independent-Filme
- Meisterkurse mit besonderen Gästen
- Raindance Forum und Marktplatz — Vorträge und Podiumsdiskussionen
- Raindance Virtual und Augmented Reality Strang
- Raindance Web Fest
- Networking-Veranstaltungen
Jedes Jahr zieht Raindance Dutzende von Tausenden von Besuchern, darunter Hunderte von Branchenexperten nach London. Der 27. Raindance findet vom 25. September bis 6. Oktober 2019 im Zentrum von London statt.
Mehr:
Unter anderem hat Raindance die britischen Premieren von What's Eating Gilbert Grape, The Blair Witch Project, Dead Man's Shoes, Memento, Humpday, Love Exposure, Ghost World, Capturing the Friedmans, Down Terrace, I Origins und Old Boy veranstaltet. Unsere Programmierung erhält Plaudits von Presse und Öffentlichkeit gleichermaßen.
Im Laufe der Jahre wurden Gäste und Filmemacher wie Christopher Nolan, Shane Meadows, Ken Loach, Marky Ramone, Iggy Pop, Anton Corbijn, Quentin Tarantino, Faye Dunaway und Lou Reed veranstaltet. In den letzten Jahren gehörten Sean Bean, Imelda Staunton, Celia Imrie, Martin Freman, Ewen Bremner, Jason Flemyng, Andrew Scott, Tom Waits, Vicky McClure und Sheridan Smith zu den besten Gastjuroren der britischen Industrie.
Raindance Mitglieder können ein Kurz- oder Musikvideo oder eine Funktion zum halben Preis einreichen. Wenn Sie Mitglied sind, senden Sie bitte eine E-Mail an festival@raindance.co.uk, um Ihren eindeutigen Verzichtungscode zu erhalten. Bitte geben Sie Ihre Mitgliedsnummer und das Ablaufdatum an. Um bei Raindance mitzumachen, gehen Sie bitte auf: http://www.raindance.org/premium/
Einreichungen für das Raindance WebFest sollten über https://festhome.com gehen
Das Valdivia International Film Festival präsentiert chilenisches und internationales Kino in fünf Wettbewerbskategorien: Spielwettbewerb, Jugendspielwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb für Kinder und chilenischer Kurzfilmwettbewerb für Filmstudenten. Das nicht wettbewerbsorientierte Programm umfasst historische Retrospektiven, Retrospektiven zeitgenössischer Filmemacher, politisches Kino, Avantgarde-Kino, Genre und einen Kino-Slot für Kinder und Familien.
1.- ZIELE
Ziel des Festivals ist es, chilenischen und ausländischen Filmemachern einen Ort für Vorführungen und Wettbewerbe zu bieten und auf diese Weise nationale und internationale Filmarbeiten von künstlerischer Qualität zu fördern.
2. DATTELN
Das Festival findet vom 13. bis 19. Oktober 2025 in Valdivia, Chile, statt.
HollyShorts Film Festival (HSFF) is an annual short film festival showcasing the best and brightest short films from around the globe. The festival showcases the top short films produced 40 minutes or less.
The inaugural HollyShorts Film Festival took place in August '05 featured 23 short films from the U.S., UK, Poland, Canada and Thailand. The 2nd annual HollyShorts took place at Cinespace, Digital Supperclub in Hollywood, CA and featured 53 of the best short films from around the world. 13 different countries were represented. The third annual HollyShorts Film Festival took place August 10-12, 2007, drawing over $26,000 in prizes awarded. Best Short film honors went to "Songbird" Directed by John Thompson. Thompson was awarded a one week audio rental package courtesy of Action Audio and Visual, featuring sound and communications equipment rentals to utilize for his next film project. The festival featured Actor Adrian Grenier's short film "Euthanasia," a DJ performance from the legendary hip hop DJ Biz Markie and 57 short films in competition; three days of screenings, parties, insightful panels along with a slew of networking platforms for HollyShorts participants.
The 4th Annual HollyShorts Film Festival took place August 7-10, 2008 in Hollywood with top honors of Best Short Film going to “Bloom” directed Lance Larson. Larson was awarded $2000 VFX package courtesy of Clifton Post for his next project. The Best Student Short honors went to David Jibladze, for his short film “Beholden.” Jibladze took home a 5-day HVX-200, HD Camera rental package courtesy of Martini Crew Booking. Best Director went to Benedict Campbell for his short film “Lloyd Neck.” Best Director, Best Student and Best Short awards took home free Hollywood Screenwriter software from Write Brothers courtesy of Haydenfilms.
The festival’s awards ceremony and closing night reception took place in Hollywood, following a star-studded opening night celebration at the Egyptian Theatre, a music video celebration at Nacional in Hollywood and the festival’s short film competition screenings at Laemmle’s Sunset 5 Theatres. During the HollyShorts opening night ceremony on Thursday August 10, which featured appearances and short films from actors Jessica Biel, David Arquette and Josh Brolin, the festival awarded legendary filmmaker David Lynch the 2008 HollyShorts Visionary Award; Oscar winner Paul Haggis with the 2008 HollyShorts Outstanding Achievement in film award and fast-rising actress Paula Garces with the 2008 HollyShorts Future Star award.
At the HollyShorts inaugural music video competition, the festival awarded two winners for Best Music Video, “La Chica Y Su Bolsa” Directed by Daniel Campos and “Good Morning Herr Horst” Directed by Lovisa Inserra. The music video Audience choice winner went to “Temporarily In Love” Directed by Randy Scott Slavin. All HollyShorts film winners took home a free film distribution kit from Film Specific and one year premium membership to Film Specific. Winners also received free filmmaker software packages from HollyShorts sponsor Showbiz Software and will receive Stash DVD’s from sponsor Stash Media.
The 5th Annual HollyShorts Film Festival® (August 6-13, 2009) took place in Hollywood and featured a star studded, Red Carpet Opening Night Reception event at the Directors Guild of America (DGA). The festival featured participation from industry heavyweights including: Demi Moore, Jimmy Jean-Louis, Kirsten Dunst, Eli Roth, Darren Lew, Jason Biggs , Carter Smith and David Prior. The week-long festival featured screenings at the DGA, Laemmle's Sunset 5 Theatre in Hollywood and a number of industry panels and receptions at the to venues in the city.
The 6th Annual HollyShorts Film Festival® took place August 5-12, 2010 in Hollywood and featured a major opening night reception, week-long screenings of short films and feature films in Hollywood, high level industry panels, keynotes, awards and receptions for the community and filmmakers. Grand prizes were awarded for Best Short and Best Director courtesy of Company 3 valued at $20,000. Openfilm also sponsored the festival and screened their top 5 finalists for their $250,000 Get It Made Competition, at the fest. James Caan attended the opening night ceremonies and named the finalists.
The 7th Annual HollyShorts Film Festival wrapped last night with a standing room only awards ceremony at the Geisha House in Hollywood live-streamed courtesy of Dyal Productions and hosted by Actress Sheila Shah. Audience choice winners from each program will be announced later this weekend. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3, went to “Mrs. Peppercorn’s Magical Reading Room” by Mike Le Han. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Christian Swegal, Director of “Stasis.”
Continuing the tradition of growth, the 8th Annual HollyShorts Film Festival opened at the world famous Grauman's Chinese Theatre on Hollywood Blvd to over 900 guests. The evening was capped off by the HollyShorts Visionary Award being given to Joe Carnahan.
The fest took place all week at the Chinese Theatre and concluded with over $50,000 in prizes and awards being given out to winners selected out of 341 projects in competition. Highlights include:
The 8th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) wrapped with a standing room only awards ceremony at Chinese 6 Theatres in Hollywood. The ceremony was hosted by Amy Paffrath, host of MTV’s Jersey Shore After Hours. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3 went to “ASAD”. Director Bryan Buckley was on hand to accept. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Grainger David for his short film “The Chair.” Best Documentary Short went to Stephanie Butler’s “Bo.” The Method Studios Best VFX Award went to “The Wheel” by John Roberts. Igor Aleksov took home the Best International Short prize for “Episodizt.” Best Animation Short went to“Luminaris” by Juan Pablo Zaramella and Best Student film went to Dreamland directed by Alla Volkova, her AFI thesis project. The 8th Annual HollyShorts Film Festival had the most attendance in the festival’s history. Highlights include an opening night ceremony at the history Chinese Theatre that drew nearly 1,000 attendees and fest screenings, panels and post receptions taking place in venues throughout Hollywood during the entire week. Each HollyShorts 2012 winner receives a 1st look distribution deal with the ShortsHD television channel.
The 2012 Winners List
Best Short Film ASAD directed by Bryan Buckley
Best Actor Robert Chester Smith in The Hiccup
Best Actress Grace Kaufman in Buttons in the Ground
Best Director Grainger David for The Chair
Best Female Director Elayne Blyth for Noeima
Best Producer Stephanie Scire for Atlantis
Best Cinematography Xiaosu Han & Andreas Thalhammer for Asternauts
Best Editing Joe Greco for Sin Dolor
Best Score Edison Jarrin for Tumbleweed
Best Animation Luminaris directed by Juan Pablo Zaramella
Best Comedy Love and Germaphobia directed by Tyler Spindel
Best Documentary Bo directed by Dave Schwep & Kelly McCoy
Best International Episodizt directed by Igor Aleksov
Best Narrative Cherry Waves directed by Carey Williams
Best Drama Prora directed by Stephane Riethauser
Best SciFi The End directed by Ted Marcus
Best Horror Mo-Don-pae-mil-li (Modern Family) directed by Kwang Bin Kim
Best Student Film Dreamland directed by Alla Volkova
Best Action The Crocodile directed by Steve Acevedo
Best Web Series Sitting Babies directed by Cameron Fay
Showbiz Future Filmmaker Award Sin Dolor directed by Joe Greco
Best Commercial True Power directed by Karel van Bellingen
Best Music Video Kindness Boomerang directed by Orly Wahba
Method Studios Best VFX The Wheel directed by John Roberts
HollyShorts/NociCortinfestival Jury Award Oroverde directed by Piereluigi Ferrandini
Jury Honorable Mention 92 Skybox Rookie Card directed by Maury Steinman
Jury Honorable Mention The Queen directed by Adam Rose
Special Jury Selection Crazy Beats Strong Every Time directed by Moon Molson
Special Jury Selection Maddoggin directed by Terrence Heuston
The 9th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) came to a wrap with 1,000 attendees celebrating the festival’s Awards ceremony celebration at the Roosevelt Hotel Ballroom and lobby hosted by Digital LA’s Kevin Winston. The HollyShorts Best Short Film Grand Prize went to Mitsuyo Miyazaki for her short film Tsuyako. With the prize, Miyazaki takes home a $10,000 post-production and finishing services prize from Company 3. She also wins an all expense paid trip to Wellington New Zealand courtesy of Starnow to show her film there. Also taking home a $10,000 post-production prize from Company 3 for the Best Director Category was Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World). The short film Sahasi Chori by Erin Galey took home two HollyShorts Awards, one for Best Producer and the Women in Film Director’s Award, garnering her a $5000 camera package courtesy of Martini Crew Booking.. The Method Studios Best VFX Prize went to Peter Szewczyk for Our Lady of Lourdes. With the win, Method awarded Peter with a $10,000 post prize.
The Panavision Future Filmmaker went to Karaoke! By Andrew Renzi. Panavision awarded Andrew with a $10,000 prize.
ShortsHD presented the short film Amazonia by Sam Chen with the DirecTV Everywhere Award.
The 2013 Winners List
HOLLYSHORTS BEST SHORT FILM-Tsuyako by Mitsuyo Miyazaki
· BEST DIRECTOR-Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World)
· METHOD STUDIOS HOLLYSHORTS BEST VFX – Our Lady of Lourdes by Peter Szewczyk
· BEST COMMERICAL- Happiness in the Air by Hugh Mitton (Best Commercial Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST MUSIC VIDEO-Vengeance Rhythm by Christopher Ullens de Schooten (Best Music Video Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST CINEMATOGRAPHY-Brightwood by Connor Hair.(The HollyShorts Best Cinematography Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST ACTOR-Gabe Fazio for the film Gun
· BEST ACTRESS-Carla Quevedo for the film Side Effects
· BEST ACTION-The Forge by Stephen Reedy
· BEST DRAMA-ROTKOP by Jan Roosens and Raf Roosens
· BEST ANIMATION-Alienation by Silvia Carpizo
· BEST COMEDY-Loveseat by Matthew Richmond
· BEST 3D SHORT-Le Grand Combat by Jean-Nicolas Rivat
· 3D SHORT Runner up- Eysian Fields by Ina Conrad
· BEST DOCUMENTARY-Not Anymore: A Story of Revolution by Matthew VanDyke
· BEST EDITING-I’m Right Here-Christopher Soren Kelly
· WOMEN IN FILM DIRECTORS AWARD-Erin Galey for her short Sahasi Chori
(Women in Film Directors Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST STUDENT-MAGNESIUM by Sam de Jong (Best Student Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST HORROR FEARNET AWARD-Do You Believe in the Devil by Alex Grybauskas
· BEST THRILLER-Lapsus by Karim OUARET
· BEST CROWD FUNDED FILM-And After All by Julian Ungano
· BEST INTERNATIONAL-Tweesprong by Wouter Bouvjin
· BEST NARRATIVE-GUN by Spencer Gillis
· BEST PRODUCER-Sahasi Chori by Erin Galey
· BEST SCI FI-Frost by Jeremy Ball
· BEST TRAILER- Rainbow Bay by Mack Lindon
· BEST SOUND-The Fifth Horseman by Kari Barber
· BEST WEB SERIES-Inside Joke On Gentrification by Brian Neaman and Michael Southworth
· PANAVISION FUTURE FILMMAKER AWARD-Karaoke! By Andrew Renzi
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- The River by Sam Handel
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD-A Great Man by Joshua Dawson
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- Death of a Shadow by Tom Van Avermaet
· HOLLYSHORTS MENTION-Cootie Contagion by Josh Smooha
· HOLLYSHORTS MENTION-Marla by Nick King
· HOLLYSHORTS MENTION-8:47 by Nik Kacevski
Fest Sets Dates for 10th Annual Anniversary Edition
During the celebration the festival set it’s dates for next year’s festival, it’s 10th Anniversary edition. The 10th Annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Film Market will take place August 14-23, 2014 in Hollywood. The festival also announced it will unspool a screenplay competition for next years festival, submissions now open at: www.festhome.com
The 9th edition of the HollyShorts Film Festival featured over 12,000 attendees with 8 days of screenings, daily networking events, panels and seminars during the HollyShorts Film Conference and Awards. 2013 Visionary Award honoree Matthew Modine closed the festival with the theatrical premiere of his collection of short films at the TCL Chinese Theatre.
The 10th Annual HSFF and Film Conference/Film Market took place August 14-23 at the world famous TCL Chinese Theatre in Hollywood and the 2nd annual HollyShorts Film Conference took place at the Roosevelt Hotel. 2014 Overall Best Short and Best Director will receive $10,000 each for post production work courtesy of Company 3. The 2014 winners of Best Music Video, Best Cinematography, and Best Commercial will each receive $5,000 for post production work courtesy of Company 3. 2014 Best Student film and Best Female Director winners will receive a $10,000 camera rental packages courtesy of Martini Crew Booking. Method Studios awarded the 2014 Best VFX short with $10,000 in post production services. PANAVISION awarded $10,000 to Douglas Jessup's short GLOW. Over $140,000 in prizes were awarded from Final Draft, Showbiz, Jungle, Red Giant,
Black Magic Camera, True Vision Entertainment, and many others.
15,000 attended the 2014 fest and film conference over 10 days.
The 2015 11th annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Market took place over 10 days August 13-22 2015 at the TCL Chinese Theatres and Roosevelt Hotel in Hollywood, with Best Short Film, a $15,000 cash prize courtesy of ZYPE being awarded to SHOK.
The 12th annual HSFF took place August 11-20th 2016 at the TCL Chinese 6 Theatres. Award winners participated in our academy qualifying theatrical run.
The 13th and 14th annual HSFF best short film winners received Oscar Qualifying status as HollyShorts is now an Academy Qualifying Festival!
The 15th annual HSFF will again take place at the TCL Chinese 6 Theatres and Harmony Gold Theater August 8-17 2019!
HSFF Alumni include Josh Brolin, Terence Nance, Kirsten Dunst, Demi Moore, Joe Carnahan, Darren Lew, David Arquette, Dash Mihok, Ryan Eggold, Neil Labute, Zachary Quinto, Adam Brody, Pras Michel, Francois Jaros, Jon Heder, Russo Brothers, Bill Plympton, Felicia Day, Nash Edgerton, Jaime Linden, Jennifer Aniston, Mark Fergus, Jessica Biel, Malcolm Barrett, Carter Smith, Jason Biggs, David Pryor, Jimmy Jean Louis, Paula Garces, Adrian Grenier, David Lynch, Paul Haggis, Bragi Schut, David Weinstein, William Olssen, Alex Ferrari, Larry Hankin, Lance Larson, John Thompson, Nick Carmen, Scott Porter, Kat Coiro, Joel David Moore, Mary Pat Bentel, Denis Hennelly, Richard Riehle, Biz Markie, Joe Carnahan, Matthew Libatique, Matthew Modine, David Rodriguez, Kat Coiro, Bryan Buckley, Carey Williams, Anthony Hemingway, Chadwick Boseman, Moon Molson, Neal Dodson, and many, many other great filmmakers and actors. Industry attendees include Shorts TV, Indieflix, Indiepix, Snagfilms, Hulu, Netflix, Google Play, Lionsgate, Grindstone, Sony, 20th Century Fox, CAA, William Morris, Gersh, UCLA Extension, General Assembly, Seattle Film Summit, Seed and Spark, Indiegogo, and many others!
Das Festival zielt darauf ab, neue Erkenntnisse und Reflexionen über Kultur, Anthropologie,
Kunst und Natur Ein Fenster zur Welt gleich um die Ecke.
Förderung von Werken unabhängiger audiovisueller Produzenten aus der ganzen Welt, deren
Thematische und ästhetische Behandlungen erzeugen Debatte, neues Wissen und Reflexionen.
Spielfilme, Kurzfilme und Kurzfilme, in den Genres Fiktion, Animation und Dokumentarfilm.
FICP hat die thematischen Achsen von Kultur, Geschichte, Kunst und die Beziehung der
Männer mit dem soziokulturellen, natürlichen und territorialen Umfeld.
Die Claqueta Awards wurden 2011 ins Leben gerufen, um die Bemühungen neuer Talente und Studenten von Filmhochschulen auf der ganzen Welt zu fördern und die Filmkultur in der Stadt Vilanova i la Geltrú (Barcelona) zu fördern.
Es handelt sich um eine gemeinnützige Veranstaltung, die von verschiedenen öffentlichen Institutionen, sozialen Einrichtungen und privaten Sponsoren unterstützt wird.
Die Claqueta-Preise stellen nicht nur aus, sondern bieten auch verschiedene Veranstaltungen wie Treffen mit Künstlern und Studenten, akademische Konferenzen und Debatten. Es ist eine interessante Möglichkeit, die Werke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und sie mit ihr zu verbinden.
Die Claqueta Awards wählen seit 9 Jahren die besten Kinostücke der Welt aus, die auf dem Festival ausgestellt werden, und fördern so die Entwicklung des Kinos mit klarem internationalen Charakter.
Organized by independent film production company Diamond in the Rough Films, our 4th annual film festival wants to highlight the TRULY independent film. Even if it is "rough around the edges" or just plain out there. The filmmakers who scrape and sweat to put a good movie together against all odds. We want films that take risks, not hollow 4K mirages. If the names Cassavettes, Araki and Korine mean anything to you (and if they don't, then you should look them up on IMDB immediately), then we might be the festival you're looking for. We are excited to be hosted by a sparkling new venue - the Starbright Theater - for 2018!
In its sixth year, Churches Making Movies is a multi-day, bi-coastal event designed to showcase thought- provoking, entertaining films that inspire generations. We screen the best faith-based, culture- impacting films in the world. The festival schedule includes film screenings, question and answer sessions with filmmakers, workshops conducted by world-renowned professionals and our Annual Red Carpet Event. We seek faith-based dramas, thrillers, comedies, television pilots, and documentaries. Submit your film today!
Come celebrate our 6th anniversary with us at the 2018 Churches Making Movies Christian Film Festival in Metro New York.
You'll see some of the most intriguing feature films, thought provoking documentaries, and brand new pilots for TV and the Web.
You'll participate in informative seminars to help you propel your filmmaking career to the next level. Past seminar leaders included:
Sean Paul Murphy, screenwriter Sarah's Choice, The Encounter, and Brother White
Dallas Jenkins, director of the upcoming theatrically released film, The Resurrection of Gavin Stone
Isaac Hernandez, VP Parables TV
Bill Carroll, Production Development Manager
Austen Williams, Mrs. America 2014
Pastor Leigh Gonzalez, Hope Center Arts
Doc Benson, Director
and many more............
And, you don't to want to miss our Annual Red Carpet Event where festival goers mingle with celebrities and see a World Premiere Film.
In addition, this year, we will host a pilots showcase for episodic content including web series. Pilots are not required to be produced by a church or Christian organization; however, they must clean and family friendly.
International wird das Festival den besten Film unter den ersten drei Spielfilmen eines Regisseurs, der den vierten noch nicht gedreht hat, mit dem Pre-Columbian Circle in den Kategorien Gold, Silber und Bronze auszeichnen. Ebenso wie der Pre-Columbian Gold Circle für die beste Regie, den besten sozialen Dokumentarfilm, Kunst und Umwelt.
Auf lokaler Ebene wird der Pre-Columbian Gold Circle für den besten kolumbianischen Kurz- und Spielfilm ausgezeichnet.
Nicht wettbewerbsfähige Kategorien: Internationale Kurzfilme, Animation, Heilige Filme, Filme für Kinder und Blinde.
Fashion Film Festival Chicago is an annual opportunity to celebrate the creativity of emerging filmmakers everywhere! Every year filmmakers are encouraged to share their vision on any theme as it relates to the fashion industry. The submission may be humorous, inspiring, experimental, dramatic -- any positive motif desired by the filmmaker. Submissions must pertain to some aspect of the fashion industry.
The goal of Kyiv Film Festival is to encourage emerging movie makers for new film making by appreciating their work.
We accept all genres of films from all over the world.
Our mission is to support filmmakers, recognize their hard work, and Award them so that they are more inspired to keep telling amazing stories.
It's a festival dedicated to showcase new Jazzfilm's from this century as well as known and unknown classics. The films will be screened in Cinemas and at chosen Livejazz-stages.
The Main event is taking place in February during the annual Winter Jazz Festival in Denmark and is followed by touring screens at specific chosen cinematic or musical stages in Denmark in collaboration with local partners during local Jazz Festivals.
Das Monmouth Film Festival, Inc. wurde zum besten Filmfestival in New Jersey gewählt und ist eine gemeinnützige Organisation von 501 (c) (3) New Jersey, die Filmemacher aus dem ganzen Staat, dem Land und der ganzen Welt fördern und verbinden soll! Das Festival ist mehr als eine Gelegenheit für Künstler, ihre Arbeit präsentieren zu lassen. Es ist ein Forum für Bildungsmöglichkeiten durch Workshops, Netzwerke, Fragen und spezielle Panels mit Branchengästen, die Einblicke, Wachstum und Inspiration bieten. Unsere einzigartige Plattform ist bestrebt, eine Atmosphäre zu schaffen, in der Filmemacher aller Ebenen, einschließlich hoher und niedriger Budget-Werke, gesehen, gehört und mit Filmbesuchern, Promotern und anderen Künstlern interagiert werden können. Jedes Jahr besuchen geschätzte Branchengäste aus New York City, New Jersey, Los Angeles (und alle Regionen der Welt), von großen Medienunternehmen wie Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage und mehr am Monmouth Film Festival, um sich mit Filmemachern zu beschäftigen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich an das von Kritikern gefeierte, am besten bewertete Filmfestival von New Jersey einzureichen und dabei zu besuchen!
Rückkehr vom 14.-16. August 2020 im Two River Theater in Red Bank, New Jersey.
Das Fünfte Slemani International Film Festival findet im Oktober statt und bringt renommierte Filmemacher von nationalen und internationalen Bühnen zusammen. Das diesjährige Festival wird sieben Wettbewerbssektionen umfassen, wobei insgesamt 19 Preise verliehen werden. Das Thema des Festivals wird sich auf die kurdische Sprache und Muttersprache konzentrieren und die sprachliche und kulturelle Identität durch das Kino hervorheben.
Open Air Short Film Festival unterscheidet sich von anderen Festivals in seinem Programm. Die drei Hauptkriterien für die Auswahl der Filme sind Lakonismus, Exklusivität und Vielfalt.
Alle Filme, die im Programm des Festivals enthalten sind, überschreiten nicht 5 Minuten, was mehr als genug ist, um die Idee des Regisseurs auszudrücken und die sinnliche Verbindung zum Publikum aufzubauen. Die ausgewählten Filme sind nur bei unserem Festival oder bei den anderen Filmfestivals zu sehen, sie sind nicht online verfügbar. Die Filme sind weder durch das Thema, noch das Genre, noch das Format begrenzt, was der entscheidende Faktor für die Vielfalt des Open Air Short Film Festival-Programms ist.
Da die Welt des Kinos jedes Jahr schneller und schneller voranschreitet, versucht Open Air Short Film Festival, dem Publikum die Neuheiten der Welt des Kurzfilmkinos vorzustellen und das Licht auf seine neuesten und interessantesten Trends zu werfen.
CineEco - Internationales Umweltfilmfestival von Serra da Estrela, organisiert von der Gemeinde Seia, ist das einzige Umweltfestival in Portugal, das seit 1995 ununterbrochen stattfindet.
Unter dem Motto Filme, die die Welt verändern, ist das Festival ein Treffpunkt für Fachleute, Forscher und die Öffentlichkeit. Es hat sich zum Ziel gesetzt, die wichtigsten Umweltprobleme von heute, die von Filmemachern in das Festival eingebracht wurden, sichtbar zu machen und einen Raum für Reflexion und Aktion zu bieten, indem qualitativ hochwertiges Kino sowie wenig bekannte und alternative Kinematografien im Vergleich zum traditionellen Markt angeboten werden. Es ist ein Festival, das die Öffentlichkeit für das Kino, seine Geschichte und Ästhetik sowie Umweltfragen sensibilisiert.
