英語:ショートパンツメキシコ 21ST エディション
エントリー募集 — 映画を提出
ショート・メキシコはラテンアメリカ最大の国際短編映画祭として認められています。 第21回目の記念行事に参加するチャンスをお見逃しなく。
映画提出規制
ショーツ・メキシコ-メキシコ国際短編映画祭の作品募集は、2026年2月23日～5月31日 23:59（CST）にメキシコシティで始まります。 世界中から、あらゆる制作ジャンルを招いた短編映画を受け付けています。
SHORTS MEXICOは、映画の創造的な表現、多様な声、独特で革新的なビジョン、そして世界中の映画製作者による大胆で質の高い映画を促進する短編映画に特化した展示プラットフォームです。 ショートメキシコでは、ショートフィルムだけでなく映画製作者の成長と発展も奨励しています。
第21回ショーツメキシコは、2026年9月1日から30日まで、メキシコシティとメキシコ共和国の32州で開催されます。 フェスティバルのメイン会場はメキシコ国立シネマテークで、他にも世界最大級の映画館チェーンであるCINEMEXシアター、有名なバスコンセロス図書館、セントロカルチュラルユニバーシタリオデラUNAM、CDMX、カルチュラルセンターなどの重要な会場があります。フェスティバルはメキシコシティに75か所以上あり、全国で展示会が開催され、イベントはメキシコ全土で開催されます。 SHORTS MÉXICOは、劇場内・対面上映、バーチャル・オンライン・ストリーミング配信、テレビでの展示など、ハイブリッドな形式で上映され、各エディションの観客数は100万人を超えます。
フェスティバルでは、年間を通じて短編映画の劇場公開、プレビュー、展示会、回顧展、マスタークラスなどが開催されます。 ショーツ・メキシコ・ツアーには、メキシコの都市、町、村のほか、世界中のさまざまな国での展覧会が含まれます。
ショーツ・メキシコ・アカデミーのカンファレンスサイクルには、映画制作のさまざまな専門分野での専門性を高めることを目的としたアカデミックオファーが含まれています。 映画祭では、質の高い映画の制作、専門化、制作を奨励・促進することを目的として、ショーツ・メキシコ・ピッチング・コンペティション、ワーク・イン・プログレス・コンテスト、脚本短編映画コンペティションも開催されます。
映画祭の各セクション
コンペティティブ・セクション
国際コンペティション（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー）。 監督の国籍、撮影場所、国を問わず、世界中のショートフィルム。 メキシコやイベロアメリカとはみなされない映画作品。
イベロアメリカン・コンペティション (ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー) 中南米諸国、スペイン、ポルトガルと共同で制作されたイベロアメリカの短編映画作品。これらの作品には、監督の国籍や撮影場所や国に関係なく、これらの国々の間の共同制作が含まれます。
メキシカン・コンペティション（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー、NeoMEX）作品の一部がメキシコで撮影された、またはメキシコ人が制作または共同制作した場合
企業やメキシコの映画製作者、またはメキシコ人が監督した作品は、メキシコのプロダクションとみなされます。
ショーツ・メキシコのインターナショナル・ショーケース
フェスティバルのお気に入り (コンペティション外)
インターナショナルショーケースとイベロアメリカンショーケース
ワールド・シネマ
クィア・ショーツ (LGBTTQ+)
ファンタスコート (ファンタジー、SF、ホラー)
アフロショーツ（アフリカン・ディアスポラとカルチャー）
エコショーツ (環境保全映画)
キッズ
先住民
ファン・ショーツ (コメディー映画)
実験的
国際 (ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー)
AI (人工知能)
メキシコ人
先住民
映画界のメキシコ人女性
ムエストラ・メキシカーナ（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー）
実験的
クィアショーツ (LGBTTQ+)
アフロショーツ (アフリカン・ディアスポラとカルチャー)
ファンタスコート (ファンタジー、SF、ホラー)
インファンティル — キッズ
エコショーツ (環境保全)
ファンショーツ (コメディ)
人工知能 (AI)
モンテカティーニ国際短編映画祭, プロモッソ・ダッラ・フェデラツィオーネ・イタリアーナ・シネクラブ (フェディック), コン・ル・スエー 68 edizioni è ウノ・デイ・フェスティバル・ディ・コルトメトラージ più longevi ヨーロッパで.
アリニツィオ, 時代プリンシパルメンテ・デスティナート・アッレ・オペレ・ナツィオナーリ, ma a partire dagli anni '90, アンアルトラ・ピッコラ・チッタ・デッラ・トスカーナでクアンドイル・コンコルソ・ナツィオナーレ・スポスタート, サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ, モンテカティーニ・ヴァッフェルマータはヴェトリーナ・ディ・リフェリーナを来ますデシデローザ・ディ・プレゼンターレ・ウン・エノルメパノラマディヌオーヴproduzioni集中SUダイヴェルシジェネリ電子テンゼ.
モンテカティーニ国際映画祭インテルナツィオナーレ・ディ・ケッロ・ディ・ヴィジョーネ・ヴィジョーネ・コンプリーラ・デル・コルトネルパノラマシネマートグラフィコ・インテルナツィオナーレ, ネッラ・スア・エステンシオーネ・ピオ・アンピア, プル・アッラ・クオリータ・デイ映画トスカーナでの場所ラヴォリフューリあたり鳩disutere電子マガリ・トロヴァレ・コレガメンティ.
オグニ・アンノ・イル・プレジデンテ・デッラ・イタリアーナは、ラ・スア・アデシオーネ・エ・ラ・スア・メダリア・アル・フェスティバル・インテルナツィオナーレ・デル・コルテトラッジオ・ディ・モンテカティーニを認めます。
ウルティモミリアンペア非メノimportante: レジディは、フランコ・ピアヴォリ電子ナンニ・モレッティソノ・ダ・segnalareトラIは、モンテカティーニ国際短編映画祭をregi emergentiネイプリミ60ties来ます.
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2025-XVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたコンペティションです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯、文化団体、学校の世界の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XV版は、2025年9月から11月にかけて開催されます。 開催都市、場所、開催日は後日お知らせします。
ストラスブール・ヨーロピアン・ファンタスティック映画祭は、ファンタジー、ホラー、サイエンスフィクション、スリラーなどのジャンル映画を専門とする非営利団体、レ・フィルム・デュ・スペクターが主催しています。
映画祭の国際賞に加え、欧州ファンタスティック映画祭連盟の会員として、ヨーロッパの最高のファンタスティック映画にはシルバーメリエスを授与しています。
レギュレーションとエントリー募集
IX プラネットオン国際環境映画祭
2025 年 9 月 |
説明
コロンビアは現在の環境問題を議論する舞台となっています。 そのために、プラネット・オンは、映画作品や短編映画コンペティションを通じて、映画製作者、科学者、業界、一般市民との対話を提案している。 人類が直面するさまざまな環境問題について、人々がそれぞれの視点から語ることができる必要な場を提供することを目指しています。
Planet Onは、ラテンアメリカにおける違法な野生生物取引や動物保護のほか、参加者が取り上げたいその他の環境問題についてのベストストーリーを探し出すことを目指しています。
第9回開催されるプラネット・オン国際環境映画祭は、私たちが集まって、これらの問題が私たちの生活に与える影響を振り返り、そしてもちろん最高のオーディオビジュアル作品を称えるのに理想的な場所です。
映画祭は、アーティストの創造性と自由な表現を、現実を理解するための基本的な要素と見なしています。 このため、プラネット・オンは、関連性、品質、環境と映画上の重要性を満たすために、さまざまなカテゴリーの参加作品を求めています。
国内外の短編映画と長編映画の両方を募集しています。
エントリー募集日
オープニング:
2024年12月1日
締め切り:
2025年4月30日
入選作品の発表:
2025 年 6 月
FestHomeプラットフォームで利用可能なすべてのセクションは、2025年4月30日のコロンビア時間の 24:00 までプロジェクトを受け付けます。
注:この電話会議への参加は、Planet On キュレーター委員会による選考まで、作品が公式セレクションの一部として受け入れられたり、特典や賞品の受賞者として受け入れられたりすることを意味するものではありません。
連絡先と詳細情報
info@planeton.co
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
デコ映画祭 (前編) アーブ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル（AIFF））は、予算の大きい作品しか扱っていないような他のすべての映画祭で見過ごされることにうんざりしているインディペンデント映画製作者のために特別に設計された国際映画祭です。 お金を賭ける場所がわからないまま、果てしなく続く映画祭のリストを見ていると、イライラします。 ほとんどの場合、一生懸命働いて限られた予算に見せるものが何もなくなってしまいます。 デコー映画祭では、入場料を低く抑え、映画や脚本の審査を受けるオプションとともに、そのうちの1つを提供しています。 デコー映画祭の本部はインドのムンバイにあり、国際審査委員会は世界中に散らばっています。 私たちの選考委員会は、公式セレクションとして選ばれた最高の映画をプライベート上映により審査します。 公式セレクション作品はすべて、ライブ観客の前で会場に上映されました。 審査員が映画を鑑賞し、最優秀作品を選出します。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
Zahora en corto was born in 2016 with the illusion of giving visibility to creators of great short stories and to approach them to the public of Cadiz, in a wonderful enclave under the stars.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
CARTONは、アニメーター、監督、プロデューサー、漫画家、漫画家、漫画家、そしてコミュニティ全体が一堂に会し、芸術的、技術的、政治的なアイデアの伝達と表現の手段としてのアニメーションの世界を見て、楽しみ、促進することを主な目的とする国際アニメーション映画祭です。
映画祭は、短編アニメのコンペティション部門で構成されています。 組織委員会による事前選考の後、毎年変わる権威ある審査員によって作品が評価されます。 2011年の設立以来、フアン・パブロ・ザラメラ、トーマス・ウェルス、マリア・ベロニカ・ラミレス、ラウル・マンルーペ、アイリーン・ブレイ、サルバドール・サンス、アヤール・ブラスコなどがカートン審査員を務めています。
コンペティション部門は、フィクション/ナラティブ、エクスペリメンタル/ノンナラティブ、ビデオクリップ、シリーズ、マイクロショーツ、トレーニングワークショップのカテゴリーに分かれています。
カートン・フェスティバルでは、コンペティションに加え、トーク、ビデオ会議、ワークショップ、長編映画上映、コミックブックフェアも開催されます。
スポンサーであるSaphira GroupのCEOであるKatie Partridgeから、新世代の映画製作者/アーティストを支援するために、新進気鋭の才能に2,500ポンドの賞金が贈られます。
ニュールネッサンスロンドン #8
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。
これまでの受賞者と候補者は、主要な国際賞を受賞したり、最初の長編映画を監督したりしています。
ファーストフライトヤングタレント映画賞
受賞者はゴールドフィンチのスタジオに招待され、ファースト・フライトとそのエグゼクティブ・プロデューサーの1人と1対1のコンサルティングを行います。 ファースト・フライト・フロム・ザ・ゴールドフィンチ・スタジオは、10月1日（日）にコートハウス・ホテルで開催されるニュールネッサンス賞授賞式でこの賞を授与します。 ファースト・フライトは、短編映画「アイリッシュ・グッバイ」で英国アカデミー賞を獲得したばかりで、最優秀実写短編部門でもオスカーにノミネートされました。
ニュールネッサンスロンドンについて
ロンドンを拠点とする私たちのフレンドリーで親しみやすいアートハウスフェスティバルは、今日最も質の高いインディペンデント映画を宣伝することに心から情熱を注いでいます。 ニュールネッサンスは、レインダンスやエステティカ（ロンドンメトロ、O1.08.16）と並んで「英国有数の映画祭」と評され、ヴォーグ、GQ、iD誌などの評判の良い出版物に掲載され、IMDBに登録されている映画祭でもあります。
映画製作者は目の肥えた観客であり、世界中の映画製作者から100件以上の5つ星のレビューをいただいていることは、映画製作にかける努力と配慮に対する私たちのコミットメントと敬意の証です。 2021年以降、寛大なスポンサーのおかげで、有能な新進気鋭の映画製作者を支援するために賞金を授与しています（下記参照）。
成功事例
ほんの数例を挙げると、オスカーを受賞した映画（サイレントチャイルド、2017年）、または後に主要な配給契約を結んだ映画（ア・バード・フライー、2022年、アヴィ、2022年、ロイ、2022年、ア・リビング・ドッグ、2021年、イントゥ・ザ・ミラー、2019年、ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド、2019年、ファントムペイン、2018年）を上映してきました。
映画祭の規模は比較的小さいものの、毎年多くの短編映画や長編映画の中から素晴らしい作品が数多く上映されています。 さらに、伝統的に多くの映画製作者や俳優が出席し、生産的な人脈作りも盛んに行われています。
キュレーション:芸術性を駆使した映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアであり、NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 これには、実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、音楽、ダンス、そして新進気鋭の才能が含まれます（下記参照）。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、刺激的なストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを確立することを目指しています。 私たちは、現在の流行を追い求めることや、政治的に意見が分かれることには興味がありません。 私たちは、真に想像力に富み、感情に訴え、人生を肯定するストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
フェスティバルのキュレーションは決して簡単ではありませんが、私たちは毎年、温かく、インクルーシブで、真に威厳のある環境で、素晴らしいプログラムをまとめるよう努めています。 昨年のプログラムはww.nrff.co.ukからオンラインでご覧になり、私たちが定評のあるキュレーションの質を実感してください。
ニュールネッサンスロンドン 2023
2023年は、クリエイティブアートの多様性と革新性で知られるロンドンで8年目を迎えます。 9月の3日間、ロンドンの中心部で約100本の優れた映画を上映します。 プログラムには、短編物語、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ダンスビデオ、ミュージックビデオ、ネットワーキングパーティ、授賞式が含まれます。
映画祭と並行して、脚本コンテスト、映画業界の専門家による一連のマスタークラス、映画製作者によるパネルディスカッション、映画製作者質疑応答、その他のネットワーキングの機会も開催されます。
新進気鋭の才能賞
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。 選ばれた人は賞金を獲得できます。 2021年と2022年にこのスポンサーを見つけましたが、2023年も新進気鋭の人材を対象としたこれらの賞金を引き続きサポートすることを発表できることを嬉しく思います。
提出する前に、当社の規則と規約をお読みください。
主な日程:
2023年の応募を受け付けます。 フェスティバルは2023年9月中旬から下旬に開催され、すべての出場者にはイベントの少なくとも4〜6週間前に通知されます。
インディペンデント映画界の支援
映画製作者に舞台を提供するだけでなく、ソーシャルメディア、特にInstagramやFacebookを通じて熱心な視聴者を獲得することで、インディペンデント映画コミュニティを強化することが私たちの情熱です。 映画祭期間中やイベント終了後は、監督、脚本家、プロデューサー、俳優同士の交流を積極的に奨励しています。 そうすることで、新しい芸術的コラボレーションが生まれました。
ニュールネッサンス卒業生
ニュー・ルネッサンスの元参加者および/または受賞者には、オスカー賞を受賞したクリス・オーバートンとレイチェル・シェントン（サイレント・チャイルド）、オスカー賞を受賞した女優のウーピー・ゴールドバーグ（パレス）、英国アカデミー賞とエミー賞を受賞した女優のアンナ・フリエル（ザ・シー）、グレート・エクスペクテーションとトップボーイのディレクター、ブレイディ・フッド（スウィート・マディ・ストーン）、オスカー受賞作家/監督のジェームズ・ルーカス（ペイント・ザ・ドラゴンズ・アイズ）女優ソフィア・マイルズ（オール・ザット・グリッターズ）、英国アカデミー賞受賞俳優ジョージ・マッケイ（インフィニット）、アイヴァー・ノヴェロ受賞ミュージシャン、ゲイリー・ケンプ（InSolo）、英国アカデミー賞受賞＆エミー賞ダブルノミネートドキュメンタリー監督のゾーイ・ドブソン（ザ・カニング・マン）、英国アカデミー賞受賞のアニメーター、カトリオナ・ブラック（ユー・アー・アット・ザ・ボトム・オブ・マイ・マインド）、エミー賞を受賞した女優タチアナ・ミスラニー（ソウルズ・オブ・トータリティ）、オスカーにノミネートされた撮影監督のジャリン・ブラシュケ（ア・ミリオン・アイズ）、英国アカデミー賞にノミネートされた監督ショナ・アウアーバック（ルディ）、俳優トム・カレン（ソウルズ・オブ・トータリティ）、英国アカデミー賞ノミネート女優セリーヌ・バッケンズ（プランゴーバー）、サイレント・ウィットネス女優エミリア・フォックス（ザ・ゴースト）、シカゴ俳優ダレン・デイ（ルディ）、ラグドール俳優アリ・クック（ザ・カニング・マン）、オリヴィエ賞ノミネート女優エイミー・レノックス（近く）、学生オスカー受賞者のトリスタン・ホームズ（ザ・フラジャイル・キング）と学生オスカー受賞者のアリエル・ヘラー（マンモス）。
FAMILY FILM PROJECT is a film festival which takes place every year in Porto, Portugal, with fast increase in visibility and internationalization since its first edition in 2012.
In addition to the mandatory Portuguese presence, the festival has been receiving films from around the world: Argentina, Brazil, Canada, Egypt, Spain, Holland, Indonesia, Italy, Israel, Iran, Lebanon, Mexico, Poland, Russia, Sweden, Taiwan, Venezuela, among many other nationalities.
The sessions of competitive programming traditionally split into three thematic areas: Lives and Places (focusing on the voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and quotidian), Connections (focused on interpersonal and community dynamics) and Memory and Archive (dedicated to creative views from testimony and found footage). There is also a competitive session devoted to fiction and animation.
The festival program always holds a prominent space for directors and guest artists of international renown, such as Jonas Mekas (2012), Péter Forgács (2013), Alina Marazzi (2015), João Canijo (2016), Regina Guimarães (2017), Bill Nichols (2018) and Paula Rabinowitz (2018), Daniel Blaufuks (2018), Jaimie Baron (2019), Cláudia Varejão (2019), among others.
With several lines of action, the festival also organizes various parallel cultural events in addition to the competitive sessions: art exhibitions (which may extend beyond the festival date), movies, concerts, installations, performances at various locations of the city, master classes, conferences and launches of books focused on ethnographic and anthropological dimension.
The festival has expanded through the city in locations like the Rivoli Theatre, Passos Manuel, Coliseu, auditorium Almeida Garrett or the theater Carlos Alberto, but also art galleries, city streets and emblematic bars. Thus, the festival also helps to increase, in its most particular way, the cultural dimension of the city and the touristic appeal associated with it.
With its usual competitive sessions, masterclasses, performance events and video installations, the festival is once again placed on the conceptual boundaries of cinema and its dialogue with other arts and areas of thought.
As in previous years, the festival is organized into three thematic zones: Lives and Places (focusing on voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and everyday life), Memory and Archive (dedicated to creative approaches from testimonies and found footage) and Connections (focused on interpersonal and community dynamics). There is also a space dedicated to the genres of fiction and animation, with a competitive selection that will have a particularly strong Portuguese representation this year. Besides the national films, the festival receives in its competitive program a selection of almost two dozen films of different nationalities, from short to feature film, from documentary to experimental genre, always in a register that extends from the intimate plasticity of “home movies” to the ethnographic landscape.
文化協会「イル・ソーニョ・ディ・ウリッセ」は、欧州議会の高い後援とMiC Direzione Generale CinemaとRegione Lazioのスポンサーのもと、2023年9月にアリストン劇場で開催されるVisioni Corte国際短編映画祭の第11版を発表します。ガエータ-イタリア。 8日間続くフェスティバルの公式日程は、コンテストの締め切り後、プログラムとともに当社のウェブサイトwww.visionicorte.itで公開されます
In its first edition, Madras Allies Film Festival is planning to be an annual celebration of the year’s best queer films from India and across the world, as well as panels and events bringing together filmmakers, movie lovers, and the LGBTQ community.
With the repealing of section #377, it's time for celebration and all hands must forward in pushing the LGBTQ community into the mainstream. What better way than with the help of cinema!!
We, at MAFF, believe that only the power of the arts allows for true identity construction. Through this festival, we want to create a safe space for dialogue and cultural exchange and for sharing, promoting self-love and the social integration of all.
MAFF is organised annually by The Jabez Kelly Project and Madras Film Screening Club.
Madras Allies Film Festival's collection of narratives, documentaries and shorts aims to portray the diverse and compelling stories from across the entire LGBTQ spectrum.
MAFF wants to give voice and visibility to the full spectrum of the LGBTQ experience by championing films, supporting storytellers, and engaging audiences in order to inspire dialogue, shift cultural bias and empower our diverse community.
Discover emerging talents, as we bring the best of queer cinema to MAFF that will not only help embrace the community into the mainstream, but it will inspire aspiring filmmakers to bring in more diversity into their stories.
By spreading messages of positive examples, Tolerance and dialogue where people can be confronted with realities close to having lived on the screen, we hope to spearhead a major fight in support of the community.
