영어: 쇼츠 멕시코 21판
참가 요청 — 영화 제출
SHORTS MEXICO는 라틴 아메리카에서 가장 큰 국제 단편 영화제로 인정 받고 있습니다. 21번째 축제에 참여할 기회를 놓치지 마세요.
영화 제출 규정
쇼츠 멕시코 - 멕시코 국제 단편 영화제 출품작 모집은 2026년 2월 23일부터 5월 31일 23:59 (CST) 멕시코시티까지 시작됩니다. 우리는 모든 제작 장르를 초청하는 전 세계의 단편 영화를 접수할 수 있습니다.
SHORTS MEXICO는 전 세계 영화 제작자들의 영화의 창의적인 표현, 다양한 목소리, 독특하고 혁신적인 비전, 대담한 품질의 영화를 홍보하는 단편 영화 전문 전시 플랫폼입니다. SHORTS MEXICO에서는 영화 제작자뿐만 아니라 단편 영화의 성장과 발전을 장려합니다.
쇼츠 멕시코의 제21회 에디션은 2026년 9월 1일부터 30일까지 멕시코시티와 멕시코 32개 주에서 개최됩니다. 멕시코 국립 시네마테크 (National Cinematheque of Mexico) 는 축제의 주요 개최지이며, 세계에서 가장 큰 영화 체인 중 하나인 시네멕스 극장, 유명한 바스콘셀로스 도서관, Centro Cultural Universitario de la UNAM, CDMX 및 문화 센터 등과 같은 다른 중요한 장소들도 있습니다. 이 축제는 멕시코시티에서 75개 이상의 장소에서 개최되며, 멕시코 전역에서 전시회를 개최합니다. SHORTS MÉXICO는 하이브리드 형식으로 진행되며 극장/오프라인 상영, 가상 온라인 스트리밍 전송 및 텔레비전 전시회도 개최되며 에디션당 백만 명 이상의 관중을 보유하고 있습니다.
이 페스티벌은 연중 내내 단편 영화, 연극 개봉, 프리뷰, 전시회, 회고전, 마스터 클래스 등을 선보입니다. 쇼츠 멕시코 투어에는 멕시코의 도시, 마을, 그리고 전 세계 여러 나라의 전시회가 포함됩니다.
Shorts Mexico Academy 컨퍼런스 사이클에는 영화 제작의 다양한 전문 분야에서 전문성을 개발하기 위한 학술 제안이 포함되어 있습니다. 이 페스티벌은 또한 고품질 영화의 제작, 전문화 및 제작을 장려하고 촉진하기 위해 쇼츠 멕시코 피칭 콘테스트, 워크 인 프로그레스 콘테스트 및 시나리오 단편 영화 공모전을 개최합니다.
페스티벌 섹션
경쟁 섹션
국제 경쟁 (라이브 액션, 애니메이션 및 다큐멘터리). 감독의 국적과 촬영 장소 또는 국가에 관계없이 전 세계의 단편 영화. 멕시코 또는 이베로아메리카 대륙으로 간주되지 않는 영화 제작물
이베로아메리카 경쟁 (라이브 액션, 애니메이션 및 다큐멘터리) 라틴 아메리카 국가와 스페인, 포르투갈이 공동으로 제작한 이베로아메리카 단편 영화 작품. 이러한 작품에는 감독의 국적과 촬영 장소 또는 국가에 관계없이 이들 국가 간의 공동 제작이 포함됩니다.
멕시코 대회 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리, NeoMex) 제작물의 일부가 멕시코에서 촬영되었거나 멕시코가 제작 또는 공동 제작한 경우
회사 또는 멕시코 영화 제작자 또는 멕시코인이 감독한 이 작품은 멕시코 작품으로 간주됩니다.
멕시코의 국제 쇼케이스를 단편
페스티벌 인기 상품 (경쟁 제외)
국제 및 이베로아메리카 쇼케이스
월드 시네마
퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
판타스코르토 (판타지, SF, 호러)
아프로쇼츠 (아프리카 디아스포라와 문화)
에코쇼츠 (환경 보호 필름)
키즈
원주민
펀 쇼츠 (코미디 영화)
실험적
인터내셔널 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리)
AI (인공 지능)
멕시코인
원주민
영화 속 멕시코 여성
무에스트라 멕시카나 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리)
실험적
퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
아프로쇼츠 (아프리카 디아스포라 및 문화)
판타스코르토 (판타지, SF, 호러)
유아 — 아동
에코쇼츠 (환경 보전)
펀쇼츠 (코미디)
인공 지능 (AI)
몬테카티니 국제 단편영화제, 프로모션 달라 페데라치오네 이탈리아 Cineclub (페딕), 콘 르 슈 68 Edizioni 우노 데이 축제 디 코르토 메트라기 più longevi.
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에서에세 문화협회는 “코르토디노 영화제 디노 드 로렌티스 2025 - XV 에디션” 대회를 발표합니다. 이 공모전은 디노 드 로렌티스의 고향에서 디노 드 로렌티스의 모습과 작품을 기념하고 기념하고자 하는 열망에서 비롯된 대회입니다. 나폴리 대도시, 베수 비아 지역, “조르지오 데 키리코 예술 및 커뮤니케이션 중등 학교”, 이 지역의 다른 중등 학교, 베수비아 및 캄파니아 지역의 주요 문화 협회가 이번 행사에 협력합니다.
따라서 이 이니셔티브의 주된 목적은 저명한 영화 부문에 진출한 젊은 영화 제작자들을 만나고, 대립하고, 지식을 쌓을 수 있는 기회를 만들고, 불우한 사람들을 포용하고 캄파니아 및 국제 재능의 작품을 연구하고 홍보함으로써 영화 문화를 홍보하는 것입니다.
연대의 세계, 문화 단체 및 학교의 존재는 특히 젊은이들의 세계와 연결하려는 목적을 보여주는 가장 분명한 신호입니다.
코르토디노 영화제 XV 에디션은 2025년 9월-11월에 개최됩니다. 행사의 도시, 장소 및 날짜는 추후 안내될 예정입니다.
스트라스부르 유럽 판타스틱 영화제는 판타지, 공포, 공상 과학, 스릴러 등 장르 영화를 전문으로 하는 비영리 단체인 Les Films du Spectre가 주최합니다.
페스티벌은 유럽 판타스틱 영화제 연맹의 회원으로서 국제 상을 수상할 뿐만 아니라 유럽 최고의 판타스틱 영화에 수여되는 실버 멜리에스 (Silver Méliès) 에도 수여합니다.
규정 및 참가 요청
식스 플래닛 온 국제 환경 영화제
9월 | 2025년
기술
콜롬비아는 현재의 환경 문제를 논의하는 무대가 됩니다. 이를 위해 Planet On은 영화 작품과 단편 영화 대회를 통해 영화 제작자, 과학자, 산업 및 대중 간의 대화를 제안합니다. 인류가 직면한 다양한 환경 문제를 사람들이 자신의 관점에서 이야기할 수 있는 필수 공간을 제공하는 것을 목표로 합니다.
Planet On은 라틴 아메리카의 불법 야생동물 거래와 동물군 보호, 그리고 참가자들이 해결하고자 하는 기타 환경 문제에 대한 최고의 이야기를 찾고자 합니다.
플래닛 온 국제 환경 영화제 IX 에디션은 이러한 이슈가 우리 삶에 미치는 영향을 되돌아보고, 물론 최고의 시청각 작품을 기념하기 위해 모이는 이상적인 장소가 될 것입니다.
페스티벌은 창의성과 예술가의 자유로운 표현을 현실을 이해하는 기본 요소로 간주합니다. 이러한 이유로 Planet On은 다양한 카테고리의 참여 작품이 관련성, 품질, 환경 및 영화적 중요성을 충족하도록 요구할 것입니다.
국내 및 국제 단편 영화와 장편 영화 모두에 대한 모집이 가능합니다.
참가 날짜 요청
오프닝:
2024년 12월 1일
마감일:
2025년 4월 30일
선정 작품 발표:
2025년 6월
FestHome 플랫폼에서 사용할 수 있는 모든 섹션은 2025년 4월 30일 콜롬비아 표준시 24:00 까지 프로젝트를 접수받습니다.
참고: Planet On 큐레이터 위원회에서 선정하기 전까지 콜에 참여한다고 해서 작품을 공식 선정의 일부로 수락하거나 혜택 및/또는 상을 수상한 것으로 간주되는 것은 아닙니다.
연락처 및 추가 정보
info@planeton.co
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
쉐이드 국제 단편 영화제의 제4판에 오신 것을 매우 영광으로 생각합니다. 축제의 원동력은 매년 최고의 반바지를 찾아 선보일 필요성에서 비롯되었습니다.
마지막 에디션은 2022년 1월 첫째 주에 전 세계로 전송된 영화 중에서 선정된 23편의 단편 영화를 상영하는 것으로 마무리되었습니다.
이전 에디션과 마찬가지로 저희는 훌륭한 심사 위원 패널, 즉 레바시 아샤 켈루니, 타히라 카쉬, 카니 쿠스루티와 함께 여러분의 창의적인 작품을 선보일 수 있는 훌륭한 플랫폼을 제공하고 있습니다.
우리는 계속해서 기준에 대한 기준을 높일 것이며 올해 신나는 축제가 되길 바랍니다.
우려 사항이 있으시면 shades@dravida.co.in 으로 편지를 보내주십시오.
지바 사비티 자나르다난
페스티벌 디렉터
데코 영화제 (이전. Aab International Film Festival (AIFF) 은 예산이 많이 드는 제작에만 집중하는 것처럼 보이는 다른 영화제에서 간과되는 것에 지친 독립 영화 제작자를 위해 특별히 마련된 국제 영화제입니다. 어디서 돈을 걸어야 할지 몰라 끝없이 늘어선 페스티벌 목록을 뒤지다 보면 답답할 따름입니다. 대부분의 경우, 노력과 제한된 예산에 비해 보여줄 것이 아무것도 없는 경우가 많습니다. Dekho Film Festival에서는 입장료를 낮게 유지하고 그중 하나를 영화 또는 대본을 검토할 수 있는 옵션과 함께 제공합니다. 데코 영화제는 인도 뭄바이에 본부를 두고 있으며, 국제 심사위원단은 전 세계에 흩어져 있습니다. 우리의 선정 위원회는 공식 선정작으로 표시된 최고의 영화를 비공개 심사하여 영화를 심사합니다. 모든 공식 셀렉션 영화는 라이브 관객 앞에서 공연장에 상영되었습니다. 심사위원단이 영화를 관람하고 최고의 영화를 수상작으로 선정하는 곳입니다.
쉐이드 국제 단편 영화제의 제4판에 오신 것을 매우 영광으로 생각합니다. 축제의 원동력은 매년 최고의 반바지를 찾아 선보일 필요성에서 비롯되었습니다.
마지막 에디션은 2022년 1월 첫째 주에 전 세계로 전송된 영화 중에서 선정된 23편의 단편 영화를 상영하는 것으로 마무리되었습니다.
이전 에디션과 마찬가지로 저희는 훌륭한 심사 위원 패널, 즉 레바시 아샤 켈루니, 타히라 카쉬, 카니 쿠스루티와 함께 여러분의 창의적인 작품을 선보일 수 있는 훌륭한 플랫폼을 제공하고 있습니다.
우리는 계속해서 기준에 대한 기준을 높일 것이며 올해 신나는 축제가 되길 바랍니다.
우려 사항이 있으시면 shades@dravida.co.in 으로 편지를 보내주십시오.
지바 사비티 자나르다난
페스티벌 디렉터
Zahora en corto was born in 2016 with the illusion of giving visibility to creators of great short stories and to approach them to the public of Cadiz, in a wonderful enclave under the stars.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
CARTON은 애니메이터, 감독, 제작자, 만화가 및 전체 커뮤니티를 한자리에 모아 예술적, 기술적, 정치적 아이디어의 커뮤니케이션 및 표현의 수단으로서 애니메이션의 세계를 보고 즐기고 홍보하는 것을 주요 목표로 하는 국제 애니메이션 영화제입니다.
이 페스티벌은 경쟁이 치열한 단편 애니메이션 섹션으로 구성되어 있습니다. 조직위원회에서 사전 선정을 거친 후 권위 있는 심사위원단이 자료를 평가하며, 심사위원단은 해마다 바뀝니다. 2011년 창립 이래 후안 파블로 자라멜라, 토마스 웰스, 마리아 베로니카 라미레즈, 라울 만루페, 아이린 블레이, 살바도르 산츠, 아야르 블라스코 등이 카톤 심사위원단을 통과했습니다.
경쟁 섹션은 소설/내러티브, 실험적/비내러티브, 비디오 클립, 시리즈, 마이크로 쇼트 및 교육 워크샵과 같은 범주로 구분됩니다.
카톤 페스티벌은 대회 외에도 강연, 화상 회의, 워크숍, 장편 영화 상영 및 만화책 박람회로 마무리됩니다.
스폰서인 사피라 그룹의 CEO인 케이티 파트리지 (Katie Partridge) 가 신세대 영화 제작자/예술가들을 지원하기 위해 떠오르는 인재들에게 £2,500의 상금을 지급합니다.
뉴 르네상스 런던 #8
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다.
이전 수상자와 후보작들은 주요 국제 상을 수상했거나 첫 장편 영화를 감독했습니다.
퍼스트 플라이트 영 탤런트 필름 어워드
이 어워드의 수상자는 골드핀치 스튜디오에 초대되어 First Flights와 총괄 프로듀서 중 한 명과 일대일 컨설팅을 받게 됩니다. 골드핀치 스튜디오의 퍼스트 플라이트 (First Flight of the Goldfinch Studios) 는 10월 1일 일요일 코트하우스 호텔에서 열리는 뉴 르네상스 어워드 시상식에서 이 어워드를 수여합니다. 퍼스트 플라이츠는 오스카상 최우수 실사 단편 부문 후보에 오른 단편 '아이리쉬 굿바이'로 BAFTA 상을 수상했습니다.
뉴 르네상스 런던에 대해
런던에서 열리는 친근하고 따뜻한 분위기의 아트하우스 페스티벌은 오늘날 최고 수준의 독립 영화를 홍보하는 데 진정으로 열정을 쏟고 있습니다. 뉴 르네상스는 레인댄스, 에스테티카 (런던 메트로, O1.08.16) 와 함께 “영국 최고의 영화제 중 하나”로 불리며, 보그, GQ, iD 매거진과 같은 유명 출판물에 실렸으며 IMDB 영화제로 등록되어 있습니다.
영화 제작자는 안목 있는 관객이며, 전 세계 영화 제작자들의 100개 이상의 별 다섯 개 리뷰는 영화 제작에 드는 노력과 관심에 대한 우리의 헌신과 존중을 증명합니다. 2021년부터 우리는 관대한 후원자 덕분에 우리가 믿는 재능 있는 떠오르는 영화 제작자를 지원하기 위해 상금을 수여하고 있습니다 (아래 참조).
성공 스토리
오스카상을 수상한 영화 (사일런트 차일드, 2017) 또는 그 이후에 주요 배급 계약을 받은 영화 (어 버드 플루, 2022년, Avi, 2022년, 로이, 2021년, 어 리빙 도그, 2021년, 인투 더 미러, 2019년, You Go To My Head, 2019년, 팬텀페인, 2018년) 를 초연 및 상영했습니다.
페스티벌의 규모는 비교적 작지만, 매년 다양한 단편 및 장편 영화들 사이에서 수많은 보석을 발견할 수 있습니다. 또한 전통적으로 많은 영화 제작자와 배우가 참여하며 생산적인 네트워킹이 많이 이루어집니다.
우리의 큐레이션: 예술적 영감을 주는 영화, 영감을 주는 이야기
영화는 독특한 매체이며, NRFF의 사명은 영감을 주는 독립 예술가와 스토리텔러를 지원하고 옹호하는 것입니다. 여기에는 실험적인 작품, 감성 드라마, 음악, 춤 및 떠오르는 재능이 포함됩니다 (아래 참조).
우리 페스티벌은 아티스트와 그들의 이야기를 중심으로 구축되었습니다. 이를 통해 우리는 영감을 주는 스토리텔러들로 구성된 국제 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 합니다. 우리는 현재의 유행을 따르거나 정치적으로 분열을 일으키는 것에 관심이 없습니다. 우리는 진정으로 상상력이 풍부하고 감동적이며 삶을 긍정하는 이야기를 찾습니다. 우리가 하는 일의 중심에는 멋진 이야기를 들려주려는 열정이 있습니다.
페스티벌을 기획하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 우리는 매년 따뜻하고 포용적이며 진정으로 품위 있는 환경에서 훌륭한 프로그램을 만들기 위해 노력합니다. www.nrff.co.uk에서 온라인으로 작년 프로그램을 방문하여 우리가 잘 알려진 큐레이션의 품질을 느껴볼 수 있습니다.
뉴 르네상스 런던 2023
2023년은 창의적인 예술의 다양성과 혁신으로 유명한 런던에서 8년째를 맞는 해입니다. 9월 3일 동안 런던 중심부에서 약 100편의 뛰어난 영화를 상영합니다. 이 프로그램에는 내러티브 단편, 장편, 다큐멘터리, 애니메이션, 댄스 및 뮤직 비디오, 네트워킹 파티 및 시상식이 포함됩니다.
영화제와 함께 시나리오 작성 대회, 영화 업계 전문가들의 마스터클래스 시리즈, 영화 제작자 패널 토론, 영화 제작자 Q&A 및 기타 네트워킹 기회가 마련됩니다.
이머징 탤런트 어워드
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다. 선정되신 분들은 현금 상품을 받으실 수 있습니다. 2021년과 2022년에 이를 위한 후원사를 찾았으며 2023년에도 신흥 인재를 위해 이러한 상금을 계속 지원할 것임을 발표하게 되어 기쁩니다.
제출하기 전에 규칙 및 약관을 읽어보시기 바랍니다.
주요 일정:
2023년도 출품작이 공개됩니다. 페스티벌은 2023년 9월 중순에서 하순에 열리며, 모든 참가자는 행사 최소 4~6주 전에 알림을 받게 됩니다.
독립 영화 커뮤니티 지원
소셜 미디어, 특히 인스타그램과 페이스북을 통해 참여도가 높은 시청자를 확보하여 영화 제작자에게 무대를 제공할 뿐만 아니라 독립 영화 커뮤니티를 강화하는 것이 우리의 열정입니다. 우리는 감독, 시나리오 작가, 프로듀서 및 배우들이 페스티벌 기간과 행사 후에 네트워크를 형성하도록 적극 권장합니다. 이를 통해 새로운 예술적 협업이 이루어졌습니다.
뉴 르네상스 동문
전 뉴 르네상스 참석자 및/또는 수상자로는 오스카상을 수상한 커플 크리스 오버턴과 레이첼 셴튼 (사일런트 차일드), 오스카상을 수상한 여배우 우피 골드버그 (팰리스), BAFTA와 에미상을 수상한 여배우 안나 프리엘 (더 씨), 그레이트 익스펙테이션 및 탑 보이 감독 브래디 후드 (스위트 매디 스톤), 오스카상을 수상한 작가/감독 제임스 루카스 (Paint The Dragon's Eyes), BAFAF가 있습니다. 여배우 소피아 마일스 (All That Glitters), BAFTA 수상 배우 조지 맥케이 (인피니트), 아이보르 노벨로 상을 받은 뮤지션 게리 켐프 (인솔로), BAFTA 수상 및 에미상 더블 후보다큐멘터리 감독 조 돕슨 (더 커닝 맨), BAFTA 수상 애니메이터 카트리오나 블랙 (You Are At The Bottom Of My Mind), 에미상을 수상한 여배우 타티아나 미슬라니 (소울 오브 토탈리티), 오스카상 후보에 오른 촬영 감독 자린 블라쉬케 (밀리언 아이즈), BAFTA 후보 감독 쇼나 아우어바흐 (루디), 배우 톰 컬렌 (톰 컬렌) 소울 오브 토탈리티), BAFTA 후보 여배우 셀린 버켄스 (프랭오버), 사일런트 위트니스 여배우 에밀리아 폭스 (더 고스트), 시카고 배우 대런 데이 (루디), 래그 돌 배우 알리 쿡 (더 커닝 맨), 올리비에 어워드 후보에 오른 여배우 에이미 레녹스 (니어), 학생오스카상을 수상한 트리스탄 홈즈 (더 프래자일 킹), 학생 오스카상 수상자 아리엘 헬러 (매머드)
FAMILY FILM PROJECT is a film festival which takes place every year in Porto, Portugal, with fast increase in visibility and internationalization since its first edition in 2012.
In addition to the mandatory Portuguese presence, the festival has been receiving films from around the world: Argentina, Brazil, Canada, Egypt, Spain, Holland, Indonesia, Italy, Israel, Iran, Lebanon, Mexico, Poland, Russia, Sweden, Taiwan, Venezuela, among many other nationalities.
The sessions of competitive programming traditionally split into three thematic areas: Lives and Places (focusing on the voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and quotidian), Connections (focused on interpersonal and community dynamics) and Memory and Archive (dedicated to creative views from testimony and found footage). There is also a competitive session devoted to fiction and animation.
The festival program always holds a prominent space for directors and guest artists of international renown, such as Jonas Mekas (2012), Péter Forgács (2013), Alina Marazzi (2015), João Canijo (2016), Regina Guimarães (2017), Bill Nichols (2018) and Paula Rabinowitz (2018), Daniel Blaufuks (2018), Jaimie Baron (2019), Cláudia Varejão (2019), among others.
With several lines of action, the festival also organizes various parallel cultural events in addition to the competitive sessions: art exhibitions (which may extend beyond the festival date), movies, concerts, installations, performances at various locations of the city, master classes, conferences and launches of books focused on ethnographic and anthropological dimension.
The festival has expanded through the city in locations like the Rivoli Theatre, Passos Manuel, Coliseu, auditorium Almeida Garrett or the theater Carlos Alberto, but also art galleries, city streets and emblematic bars. Thus, the festival also helps to increase, in its most particular way, the cultural dimension of the city and the touristic appeal associated with it.
With its usual competitive sessions, masterclasses, performance events and video installations, the festival is once again placed on the conceptual boundaries of cinema and its dialogue with other arts and areas of thought.
As in previous years, the festival is organized into three thematic zones: Lives and Places (focusing on voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and everyday life), Memory and Archive (dedicated to creative approaches from testimonies and found footage) and Connections (focused on interpersonal and community dynamics). There is also a space dedicated to the genres of fiction and animation, with a competitive selection that will have a particularly strong Portuguese representation this year. Besides the national films, the festival receives in its competitive program a selection of almost two dozen films of different nationalities, from short to feature film, from documentary to experimental genre, always in a register that extends from the intimate plasticity of “home movies” to the ethnographic landscape.
문화 협회 “Il Sogno di Ulisse”는 유럽 의회의 높은 후원과 MiC 디레지오네 제너럴 시네마 및 레지오네 라치오의 후원 아래 2023년 9월 아리스톤 극장에서 개최되는 비시오니 코르테 국제 단편 영화제의 11번째 에디션을 발표했습니다.가에타-이탈리아. 8일 동안 지속되는 페스티벌의 공식 날짜는 콘테스트 마감일 이후에 프로그램과 함께 당사 웹사이트 www.visionicorte.it에 게시됩니다.
In its first edition, Madras Allies Film Festival is planning to be an annual celebration of the year’s best queer films from India and across the world, as well as panels and events bringing together filmmakers, movie lovers, and the LGBTQ community.
With the repealing of section #377, it's time for celebration and all hands must forward in pushing the LGBTQ community into the mainstream. What better way than with the help of cinema!!
We, at MAFF, believe that only the power of the arts allows for true identity construction. Through this festival, we want to create a safe space for dialogue and cultural exchange and for sharing, promoting self-love and the social integration of all.
MAFF is organised annually by The Jabez Kelly Project and Madras Film Screening Club.
Madras Allies Film Festival's collection of narratives, documentaries and shorts aims to portray the diverse and compelling stories from across the entire LGBTQ spectrum.
MAFF wants to give voice and visibility to the full spectrum of the LGBTQ experience by championing films, supporting storytellers, and engaging audiences in order to inspire dialogue, shift cultural bias and empower our diverse community.
Discover emerging talents, as we bring the best of queer cinema to MAFF that will not only help embrace the community into the mainstream, but it will inspire aspiring filmmakers to bring in more diversity into their stories.
By spreading messages of positive examples, Tolerance and dialogue where people can be confronted with realities close to having lived on the screen, we hope to spearhead a major fight in support of the community.
