With this selection of audiovisual young people from the island, the visualization of a scientific production, its directors and the new exhibition spaces of Cuban cinema in the continent are proposed.
The Malta Cine Circle National Film Competition is one of the longest local running film festivals in Malta.
This event goes back to the mid-50's. Hundreds of local productions have been entered in this competition and several have also been successful in competitions overseas. These films, ranging from fiction, travelogues, documentaries, animations, and others have provided a unique visual record of the Maltese way of life over these years.
The Competition is open to all residents of the Maltese islands and any number of entries may be submitted.
Organised by the Malta Cine Circle
www.maltacinecircle.org
Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
Le festival du film d'animation pour la jeunesse de Bourg en Bresse propose depuis 1982 un large panorama de la production animée, que ce soit en longs métrages mais aussi en court métrages. Une compétition de courts métrages est programmée à chaque édition.
A-tarcito : vitrine internationale du cinéma pour les enfants invite tous les cinéastes nationaux et internationaux de tous âges à enregistrer leurs œuvres audiovisuelles pour les enfants, à participer à A-tarcito, qui se tiendra du 04 au 06 novembre 2020, dans les villes de Mexicali et Ensenada, C.-B. Mexique.
A-TAR: International Festival of Film Schools is now accepting submissions from all colleges, universities and film institutes. It will screen shorts and feature films produced by film students and faculty.
A-TAR will take place from September 23 rd to September 27 th, 2019 in the city of Mexicali, Mexico.
20e Festival international du film pour enfants de Chinh India
Initié dans le contexte du 60e anniversaire de l'indépendance de l'Inde, le CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM est une initiative visant à célébrer les connaissances, les idées et les points de vue sur la culture, le développement et l'éducation dans le contexte des émissions pour enfants.
L'objectif du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est d'inculquer le goût d'un programme pour enfants de qualité et de faire connaître les nouveaux genres, innovations et formats liant l'éducation aux questions de culture et de développement chez les enfants.
Le point fort du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est l'échange de renseignements entre des enfants et des experts pour partager, exprimer et exprimer leurs points de vue.
Au CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL, l'opinion des enfants compte et c'est eux qui choisissent les gagnants.
Les extraits vidéo du jury et du processus de jugement des enfants sont mis en ligne sur https://www.chinh.in/cikff
Testez les programmes de vos enfants avec INDIAN CHILDREN JURY.
JURY DU CIKFF 2018
https://www.youtube.com/watch?v=V99SC565XLg
JURY CIKFF KIDS pour ENFANTS 2018
https://www.youtube.com/watch?v=VFN6Y_D2Omk
JURY DU CIKFF 2017
https://www.youtube.com/watch?v=PDswTPGoX7w
JURY DU CIKFF 2016
https://www.youtube.com/watch?v=8wqQlK2K5j4
JURY D'ANIMATION 2015
https://youtu.be/728R2vqN9tU
JURY POUR ADOLESCENTS 2015
https://youtu.be/3K2U75RXCws
JURY « ENFANTS POUR ENFANTS » 2015
https://youtu.be/cRYh5DRD-AQ
JURY DE L'ENSEIGNEMENT PRÉSCOLAIRE 2015
https://youtu.be/XmgXMT3vMDc
JURY PRÉSCOLAIRE 2015
https://youtu.be/p4y4quripa8
Festivalinternational du film de Hamilton (New York)
20 juillet - 26 juillet 2020
Long métrage, Court-métrage comique, Court-métrage d'horreur, Court-métrage dramatique/Thriller, Court-métrage documentaire et Court-métrage canadien
Le cinéma mondial au cœur de l'Étatde New York
« ... une ville si grande et une fête merveilleuse, si accueillante. C'était tellement inspirant d'être avec tant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur Unleashed et 3 fois réalisateur Sundance Film Festival
« On ne peut pas en dire assez sur le merveilleux Festival international du film de Hamilton de SBE. Vraiment honoré d'avoir notre film « My Hero » inclus et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et tout le monde impliqué pour une telle expérience. C'est incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, Acteur/Réalisateur My Hero
« Le Festival international du film de Hamilton de SBE offre une occasion incroyable de réseauter avec d'autres cinéastes ambitieux, d'échanger des idées et des stratégies de collecte de fonds tout en vivant le charme de Hamilton, dans l'État de New York. Le Hamilton Theater est un lieu magnifique et Grant Slater a organisé un festival 5 étoiles avec une grande sélection de films, de plats et de bières locales. C'est un festival incontournable qui offre plus que des lauriers frivoles à ses cinéastes... on pourrait dire que vous quittez Hamilton avec un nouveau groupe d'amis qui offrent une perspective différente sur la réalisation et le visionnage de films ! »
-D.J. Higgins Réalisateur, scénariste et producteur Rencontre Mario
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un must pour tous les cinéastes. Grant et Todd Slater et toute la communauté de Hamilton ne pouvaient pas être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! ! »
-Doug Dearth, Producteur/Réalisateur Underdogs
« C'était un honneur absolu de faire partie d'un festival aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni est passée de force en force. My Single, Worry a frappé le tableau iTunes Download et a atteint son sommet au numéro 6. La piste de suivi que j'ai récemment publiée a atteint le top 50 viral UK sur Spotify et nous avons maintenant mis en place un European Tour ensemble. C'est grâce à des gens comme Grant qui croient en moi dès le début de mon développement et qui m'ont aidé à me rendre là où je suis maintenant. »
« L'un des plus grands festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
« Dans un secteur de plus en plus dominé par les franchises basées sur la propriété intellectuelle et les contenus approuvés par des algorithmes, le festival du film d'Oldenburg continue de se tailler une place pour le type de cinéma résolument personnel et formellement audacieux qui définissait autrefois le cinéma indépendant mais qui a pratiquement disparu des salles de cinéma et du circuit des festivals traditionnels...
C'est le festival de cinéastes le plus pur au monde, pas d'égo, juste du cinéma » - The Hollywood Reporter, 2025
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis et Peter & John Hyams, qui ont tous assisté au festival pour des rétrospectives de leurs travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien et Isild Le Besco font partie des nombreuses personnes présentes en tant qu'invitées d'honneur ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
« L'événement indépendant par excellence a la réputation de présenter un cinéma indépendant rock'n'roll qui défie les mœurs sociales et les conventions cinématographiques avec aplomb. » - The Film Verdict
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
The New Orleans Film Festival celebrates cinema like only New Orleans can, with brass bands, second-line parades, delicious food, and Mardi Gras beads for every filmmaker. It’s a city known the world over for its hospitality—and it’s also a city that knows how to party. NOFF is no exception, but we never lose sight of what we’re celebrating: exciting new films from bold, passionate storytellers.
Now in its 30th year, the New Orleans Film Festival has grown into an internationally respected annual event. It is one of the few film festivals that is Oscar-qualifying in all three Academy-accredited categories: Narrative Short, Documentary Short, and Animated Short—and it’s been recognized by MovieMaker Magazine as one of the “Top 50 Film Festivals Worth the Entry Fee” every year since 2012 (one of only two fests to receive that recognition for seven straight years). Recently MovieMaker placed us on their even more exclusive list of "The 25 Coolest Film Festivals in the World."
The festival’s growing reputation is built upon a commitment to discovering new and diverse voices, with 90% of the lineup coming directly from submissions. Paste Magazine praised the festival for offering “a platform to voices that still fight to be heard,” and indeed, 2018’s festival saw 54% of its films helmed by filmmakers of color and 60% from female filmmakers.
Each year the festival plays host to over 400 filmmakers who come to show their work and lend their artistic voice to the festival gumbo. To encourage filmmaker attendance, NOFF offers lodging to each out-of-town filmmaker and a travel stipend to all feature films in competition. Additionally, the festival works hard to offer guests countless opportunities to connect with the industry presence at the fest, facilitating meetings with distributors like Array, FilmBuff, Magnolia, Paramount, and The Orchard; as well as funders, agencies, broadcasters, and other film organizations like Firelight Media, CAA, Cinereach, Vimeo, Kickstarter, the National Black Programming Consortium, ITVS, Seed&Spark, and HBO. In 2018 we scheduled nearly 400 such meetings. In 2018, we were proud to partner with the Tribeca Film Institute's If/Then Program for the second year in a row to award $20,000 in production assistance to a documentary short in development.
Past attendees and honorees have included Patricia Clarkson, Julie Dash, Chaz Ebert, Rob Reiner, Lupita Nyong’o, Woody Harrelson, Joseph Gordon Levitt, Alfre Woodard, Steve McQueen, Lynn Whitfield, Sarah Paulson, and countless others. We've also hosted special events like a live taping of Slate's Represent podcast with Aisha Harris interviewing Gabourey Sidibe, a conversation with acclaimed filmmakers Julie Dash and Arthur Jafa, and a masterclass with multiple Academy Award®-nominee Agnieszka Holland. Add your name to this impressive list and share your new film with our festival—we would love to see it.
La date limite pour s'inscrire au XXIVe Festival international du court métrage « El Pecado 2025 » est ouverte. Le festival décerne près de 5 000€ en espèces et cinq jambons Pata Negra Extremadura : 1 500€ pour le court métrage de fiction gagnant et 700€ pour les quatre autres prix principaux. La date limite d'inscription est du mardi 1er avril au vendredi 23 mai de cette année. La durée ne dépassera pas 20 minutes (21 crédits inclus). S'il contient un son prononcé, l'espagnol ou des sous-titres dans cette langue seront utilisés.
Les œuvres réalisées avant 2023 ne seront pas admises au concours. Plus d'informations sur www.certamenelpecado.com.
Récompenses pour les courts métrages d'animation, de fiction, d'humour et réalisés en Estrémadure. Nous avons également un prix public.
Le festival porte le label « Friend Festival » des Fugaz Awards. C'est un festival bien établi qui a présenté les meilleurs courts métrages réalisés en Espagne et à l'étranger au cours des 24 dernières années. Lors de la dernière édition de 2024, 1 093 courts métrages ont été inscrits en compétition : 794 courts métrages espagnols et 299 courts métrages de 48 pays du monde entier. Le festival a attiré un public d'environ 5 000 personnes lors des différents événements du festival. Plus de 85 000 personnes ont assisté à ses différentes éditions, avec environ 12 000 courts métrages inscrits.
LA XIIème édition du Festival international du film de Cali (FICCALI) est organisée par le Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Cali, Colombie.
FICCALI ouvre sa section compétitive pour les courts métrages nationaux.
DATE LIMITE : 24 AOÛT 2020
The national film festival of Berja aims to disseminate and serve as a showcase for national and only cinema. It will show audiovisual works such as short films, feature films as well as colloquiums with great figures of national cinema.
The FescinaB takes place at the prestigious "Miguel Salmerón" auditorium in Berja (Almería), which will welcome filmmakers from all corners of Spain to learn about the culture, gastronomy and people of this land.
Il Festival vuole essere un’opportunità di dare spazio al cinema sperimentale, ai giovani talenti e all’evolversi del linguaggio cinematografico.Il contest si pone l’obiettivo di contribuire alla vivacità culturale e di promuovere il territorio locale e nazionale con mezzi legati al mondo della cinematografia.
TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE BASÉS SUR UNE HISTOIRE VRAIE OU UN ÉVÉNEMENT RÉEL ! S'IL VOUS PLAÎT NE PAS SOUMETTRE DE FILMS FICTIFS SANS NARRATION PERSONNELLE OU HISTORIQUE, ILS NE SERONT PAS ACCEPTÉS.
Le deuxième MidCoast Film Fest annuel apporte au public des films originaux, longs et courts, narratifs et documentaires qui sont basés sur une histoire ou des événements réels. De la biographie à la fiction historique, c'est là que l'histoire prend vie.
Nous projetons l'intégralité du festival au Lincoln Theater, où des films sont projetés depuis le début du XXe siècle sur l'un des plus grands écrans de l'État. Le théâtre a récemment subi de vastes rénovations, peut accueillir plus de 200 personnes et se trouve dans le beau centre-ville de Damariscotta.
Damariscotta est au cœur de MidCoast Maine, à une heure de Portland et à trois heures de Boston. De ses huîtres et brasseries de classe mondiale à sa côte pittoresque et avec une communauté artistique florissante, il semblera être un lieu né pour accueillir un festival de cinéma.
Nos frais de soumission sont très bas pour inciter les cinéastes de tous âges de tous les coins du pays et du monde à soumettre leur candidature.
Le deuxième MidCoast Film Fest annuel apporte au public des films originaux, longs et courts, narratifs et documentaires qui sont basés sur une histoire ou des événements réels. De la biographie à la fiction historique, c'est là que l'histoire prend vie.
Nous projetons l'intégralité du festival au Lincoln Theater, où des films sont projetés depuis le début du XXe siècle sur l'un des plus grands écrans de l'État. Le théâtre a récemment subi de vastes rénovations, peut accueillir plus de 200 personnes et se trouve dans le beau centre-ville de Damariscotta.
Damariscotta est au cœur de MidCoast Maine, à une heure de Portland et à trois heures de Boston. De ses huîtres et brasseries de classe mondiale à sa côte pittoresque et avec une communauté artistique florissante, il semblera être un lieu né pour accueillir un festival de cinéma.
Nos frais de soumission sont très bas pour inciter les cinéastes de tous âges de tous les coins du pays et du monde à soumettre leur candidature.
Nous sommes très honorés de vous accueillir à la quatrième édition du Shades International Short Film Festival. L'impulsion du festival est venue de la nécessité de découvrir et de présenter le meilleur des courts métrages chaque année.
La dernière édition s'est terminée la première semaine de janvier 2022 avec la projection de 23 courts métrages sélectionnés parmi les films envoyés dans le monde entier.
Comme lors des éditions précédentes, nous offrons une excellente plateforme pour présenter vos œuvres créatives avec un panel de jurés composé de Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap et Kani Kusruti.
Nous continuerons à élever la barre en matière de normes et nous espérons que vous aurez un festival passionnant cette année.
Écrivez à shades@dravida.co.in pour faire part de vos préoccupations.
Jeeva Savithry Janardhanan
Directeur du festival
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) est un festival de films destiné aux écoles de tous types et de tous niveaux qui met l'accent sur le cinéma fantastique et toutes ses déclinaisons, allant de la science-fiction au conte de fées, en passant par le mystère, l'aventure, le fantastique, en utilisant des langages spécifiques en fonction de l'âge visé. Comme indiqué par Plan Mic — MIM, le but de VISIONI FANTASTICHE est de contribuer à la lutte contre l'analphabétisme emblématique par le biais d'un projet de festival où les éléments éducatifs, formatifs et spectaculaires trouvent leur point de convergence.
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
Le festival proposera une programmation variée, avec des films de réalisateurs célèbres, de débutants et d'étudiants en animation de différents pays, dont beaucoup ont été primés lors de nombreux festivals d'animation internationaux.
Le festival international du film d'animation « Tindirindis » n'est pas une scène cinématographique commerciale. La mission du festival est de proposer le plus large éventail possible du monde de l'animation : les différents styles, le travail des écoles, de montrer l'animation, ce qui encourage la créativité.
L'animation artistique, les rétrospectives d'auteurs, les films qui stimulent la créativité. Le festival 22 ans a lieu chaque année en Lituanie et présente les meilleures œuvres d'animation non commerciales du monde entier. Les programmes de compétition incluent des courts et longs métrages pour enfants et adultes, des clips expérimentaux, étudiants, des premiers films et des clips musicaux. Depuis 2018, nouvelle nomination - « Meilleur Animadoc ». À partir de 2019, une nouvelle nomination « Pour le meilleur travail d'animation appliquée » sera introduite, dans le but d'introduire de nouvelles formes d'animation : performances, œuvres multimédias interactives, applications, installations, publicités, œuvres pédagogiques, œuvres de réalité virtuelle. Le but du festival est de révéler la grande variété de l'animation, de la diversité et des perspectives. Pendant le festival, nous présentons des rétrospectives de maîtres de l'animation, organisons des réunions avec les spectateurs, des ateliers d'animation, des master classes pour les étudiants et les employés de l'industrie avec de célèbres créateurs d'animation étrangers et lituaniens.
LE FESTIVAL.
Universo Corto est un festival international de courts métrages qui a débuté à Pise en 2004 et qui aura sa XV édition en 2022.
Il s'agit d'une revue indépendante des courts métrages thématiques gratuits organisés par l'association culturelle Giovani Persone.
Le Festival s'adresse principalement aux étudiants universitaires, post-universitaires et cinématographiques, mais il est également ouvert aux cinéastes indipendants. Depuis la première édition, la présidence de l'événement a été assurée en permanence par le réalisateur Roberto Faenza.
Nos anciens présidents du jury : Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
