FILMSCHOOLFEST MUNICH - El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el FILMSCHOOLFEST MUNICH también presentará por primera vez en 2024 un concurso de cortometrajes de la DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
Han transcurrido dos años desde el primer encierro del que nos vamos a acordar como colectivo, eso presupone que la humanidad aprendió a re/mirar y re/pensar el mundo que habita, o al menos eso pensábamos cuando no podíamos salir de casa. Una mirada de esperanza y de cambio mezclada con un sentimiento de que el mundo se acabaría.
Hoy después de tanto, nos volvemos a encontrar, con más preguntas y con una mirada nueva para re/pensar nuestros paisajes cotidianos, ¿qué nos rodea? ¿con que ojos estamos viendo el mundo después de la cuarentena? Hoy solo tenemos preguntas, incertidumbres al futuro. ¿Sabes qué sonidos te rodean? ¿cuál es tu flora cotidiana? Espacios que habitamos y las cosas con las que nos relacionamos.
La idea de este proyecto nace de una correspondencia filmada entre amigas, que nos permitió, desde una nueva sensibilidad, contarnos nuestras vivencias cotidianas y lo que hemos sentido durante nuestra cuarentena.
Esta experiencia de creación desde la intimidad, sin pretensiones ni artificios innecesarios, sino desde el sentir y las ganas de compartir, ayudó a descubrir el potencial poético de los entornos que nos rodean.
Las correspondencias están basadas en el intercambio de ideas que nos permite observar el mundo del otro. Nos permiten descubrir el universo geográfico que habitamos y que nos une cuando nos motivamos a compartir estas sensaciones.
Las correspondencias filmadas es un formato que le permite a los cineastas, artistas contar de forma muy artesanal su manera de mirar el mundo.
El North East International Film Festival es un festival clasificatorio IMDB, uno de los 80 festivales de todo el mundo que adopta la F-Rating, que representa a las mujeres en el cine, el primer festival EVER que se inscribe en el Proyecto de Igualdad de la BBC 50/50, lo que hace que ese compromiso organizativo con la diversidad y el primer festival EVER recibe la cinta de Raising Films por crear un espacio inclusivo para cineasta, audiencia y nuestro equipo.
Estamos en colaboración con BBC Radio y Regalier Magazine, que es la primera revista de lujo global en línea del mundo. Uno de nuestros socios de distribución oficiales es Opprime TV. A todos los ganadores de los premios del festival se les ofrecerá automáticamente la opción de proyectar sus películas en la plataforma Opprime TV. El cineasta recibirá un porcentaje de todas las suscripciones. Otros socios incluyen Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle Univerity y más.
El North East International Film Festival es el festival de cine más inclusivo, colaborativo y diverso del mundo, fundado por mujeres, que conecta a cineastas y cineastas a través de una serie de emocionantes actividades y eventos relacionados con el cine. Es un festival en todos los sentidos de la palabra.
Nuestras categorías incluyen las categorías de inscripción estándar, así como Mejor LGBTQ+, Mejor presupuesto bajo/sin presupuesto, Mejor película estudiantil y nuestra categoría Visable, que representa la discapacidad en todas sus formas.
Nuestro evento es un parque temático de cine de 3 días, que tendrá lugar en Newcastle City Centre y sus alrededores con algunas proyecciones satelitales de películas galardonadas en varios lugares de la región nordeste del 17 al 20 de noviembre de 2022.
El festival incluirá proyecciones especiales únicas de películas galardonadas con preguntas y respuestas del elenco, eventos de networking VIP, talleres gratuitos, educativos y relacionados con el cine impartidos por profesionales de la industria y tres proyecciones de películas finalistas de un día completo. El festival culminará con una gala de los Premios de Clausura, con bebidas de bienvenida, redes y mezclarinas y oportunidades para los medios de comunicación, comida gourmet artesanal de 3 platos, música en vivo, entretenimiento e invitados especiales.
Los trofeos de premios se harán a medida y se presentarán para cada una de las categorías de inscripción, así como para Audience Choice Award y Best of the Fest.
Únase a nosotros para apreciar lugares impresionantes, especialidades regionales y la mundialmente famosa hospitalidad de Geordie.
L'oeil d'Oodaaq es una organización francesa sin fines de lucro que investiga sobre videoarte, imágenes en movimiento y otras formas de imágenes en el arte contemporáneo.
L'oeil d'Oodaaq organizará en 2023 su 12º Festival Oodaaq.
Se celebrará en mayo en Rennes.
Se compondrá de: exposiciones, proyecciones, actuaciones, conferencias, momentos de encuentro.
El festival cuestiona el lugar de las imágenes en la sociedad actual y la forma en que los artistas reflexionan sobre este tema. L'oeil d'Oodaaq se interesa por todos los estados de existencia de las imágenes: construcción, circulación, recepción, así como sus mutaciones recientes en la era digital. La organización se refiere al término «imágenes nómadas y poéticas» para enfatizar la naturaleza móvil, múltiple y reflexiva de las imágenes que le interesan.
Para la edición 2023, el festival se dedicará principalmente al videoarte con un interés particular en las obras que cuestionan las luchas contemporáneas (ecofeminismo, feminismo (s), justicia social y ecológica...). Los vídeos, en el centro de su programa, se presentarán en proyecciones de programas con varias obras, en exposiciones, instalaciones autónomas, ventanas y salones.
Cada año, con el fin de enriquecer sus investigaciones y reflexiones, el Festival también ofrece carta blanca a los socios locales e internacionales.
Los vídeos seleccionados se pueden mostrar en proyecciones, exposiciones, instalaciones, etc.
Esta convocatoria abierta se refiere, por supuesto, a nuestro festival, pero también a todos los eventos que organizamos o en los que participamos durante todo el año. De hecho, aparte de su festival anual, L'Oeil d'Oodaaq implementa y/o participa en más de veinte eventos cada año. Al solicitar esta convocatoria abierta, está enviando su trabajo para el Festival Oodaaq y/o para los eventos ofrecidos por la asociación durante todo el año, en Bretaña, a nivel nacional e internacional. Cada emisión se realiza de acuerdo con los artistas, se enmarca en un contrato y es objeto de una remuneración (calculada para 1 emisión o sobre la base de una suma global).
Ya está abierta la inscripción para el 12º Festival Internacional de Cine en Balneário Camboriú, un evento completo que presenta al público lo mejor del cine internacional y brasileño.
Los programadores buscan presentar el trabajo de directores nuevos o consolidados, que estimulan diferentes tipos de sensibilidad, a través de largometrajes, formato medio y cortometrajes. El FICBC también busca obras audiovisuales innovadoras realizadas en diferentes soportes de producción destinados a diferentes formatos de exposición.
Cineastas, profesionales y artistas participan en actividades con el público y contribuyen al desarrollo de cinéfilos, nuevos profesionales y pensamiento crítico.
El mercado audiovisual incluye el concurso de guiones, la reunión de coproducción, la sala de directores, Country Focus y otros.
La Residencia Audiovisual ofrece talleres, conferencias y debates públicos con artistas y profesionales.
«Cada año FICBC es más completo, sin olvidar nunca dar visibilidad a cada película seleccionada. Hubo muchas reuniones entre el público y los profesionales y entre profesionales de diferentes países que permitieron consolidar nuevas coproducciones», afirma André Gevaerd, fundador y director del festival. Para la comisaria, Barbara Sturm, el objetivo es «mostrar lo mejor del cine artístico actual en producciones nacionales e internacionales y colocar directores para interactuar con el público y la prensa».
Es un evento cultural con un formato innovador que se ha consolidado como un evento de gran importancia. Varios medios de comunicación siguen su desarrollo y lo sitúan como parte oficial del calendario anual de los principales festivales de cine. En diez años, presentó invitados importantes como los directores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco García, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, las actrices Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, los actores Marcos Azevedo e Ivo Muller, crítico Rodrigo Fonseca, entre muchos otros, que estuvieron presentes y tuvieron contacto directo con el público.
LAS DIFERENTES SESIONES DEL FESTIVAL:
Internacional: muestra películas que hacen su debut internacional o nacional. Cortometrajes, medianos y largometrajes de todo el mundo que participan en un concurso.
Nacional: Especial para producciones brasileñas. Cortometrajes, medios y largometrajes.
En directo: abierto a nuevas manifestaciones del lenguaje audiovisual a través de nuevos medios de producción y diferentes soportes de exposición. Cine ampliado, cine en vivo, instalaciones y formatos que van más allá de las posibilidades del cuarto oscuro.
Catarina: proyecta películas realizadas por directores de Santa Catarina o que tienen una relación (director, productor, reparto, equipo, ubicación, otros) con el estado de Santa Catarina.
Nocturnal: abre una ventana al fantástico cine durante las sesiones nocturnas.
Little Owl: trae programación para todas las edades, formación de jóvenes fanáticos del cine.
MIFF (del acrónimo inglés del Festival Internacional de Cine de Milán), apodado por la prensa como «Milanese Sundance», ha sido reconocido y distinguido como el festival oficial de exposiciones de cine internacional de Milán. El MIFF existió como festival de cine convencional durante 10 años, hasta 2010, cuando el MIFF se reinventó como MIFF Awards, un nuevo género en el ámbito de los eventos cinematográficos que presentaba un formato vanguardista que apuntaba a lo mejor de lo mejor a través de la selección de una ruda categoría Ganadora.
Una fórmula de alto reconocimiento diseñada específicamente para que los cineastas independientes y sus películas sean más exitosos y comercializables. Un nuevo y único concepto de evento cinematográfico basado en el formato tradicional de selección de categorías «Nomination», originado por la Academia de Cinematografía, Artes y Ciencias (AMPAS) o el sistema Oscar, fusionado junto con un festival de cine tradicional del programa de proyecciones «única categoría Ganador», para seleccionar un mejor final Película de todos.
Organizado por la asociación cultural italiana sin fines de lucro Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, es un evento estudiado para cineastas y distribuidores que siempre necesitan aumentar el prestigio y el impacto mediático de sus películas.
Para el certamen nacional de largometrajes ‘Ópera Prima’, se admitirán a concurso todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección. El primer trabajo en documental, no excluye la participación con el primer largometraje de ficción y viceversa. Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una co-dirección.
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de septiembre de 2022 o estrenados comercialmente a partir de esa fecha.
El plazo de inscripción finalizará el 6 de octubre de 2023.
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
¡Bienvenido al Festival de Cine de Comedia de Los Ángeles! En mayo de 2020 seremos anfitriones de nuestro evento inaugural. Hemos tenido nuestra mano en la producción de comedia durante más de 15 años y este no es nuestro primer rodeo. En 2010 comenzamos el Chicago Comedy Film Festival. Después de 9 años corriendo con éxito en Chicago, estamos expandiendo basándose en la retroalimentación de que los cineastas quieren un festival de cine de comedia fuerte en Los Ángeles. Como cineastas y productores, hemos producido cortometrajes y largometrajes. Sabemos lo sagrado que es producir su propio contenido y luego pedir a un comité de personas que revise su trabajo. Seremos un festival inclusivo y acogedor, y prometemos que su experiencia con nosotros sea memorable. El Festival de Cine Comedia de Los Ángeles es un festival de cine para el cineasta de comedia. ¡Vamos a divertirnos!
KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (#KISFF) es el mayor festival de cortometrajes de Ucrania
El panorama más amplio de cortometrajes contemporáneos, clásicos y últimos logros del cine ucraniano, eventos especiales y estrenos mundiales, secciones educativas y profesionales, todo en nuestra maratón de cinco días en el centro de la ciudad.
Es un acontecimiento para aquellos amantes del cine real, ¡el arte más importante para nosotros!
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Ibiza, es un festival organizado dentro de las actividades anuales de IACI. Un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares.
Ibicine busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc. se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y, recientemente ha recibido el galardón por la revista LUXlife como Festival del año 2023 - España.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya ‘24.
De esta manera, los cortometrajes premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 38 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-38-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-38-premios-goya/
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación, etc. y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad y temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias.
El jurado de cada edición de Ibicine es siempre paritario y se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano y la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como a empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en poco tiempo en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
TIAF- Festival Internacional de Animación de Tbilisi es un evento internacional que promueve el arte de la animación y la cultura del desarrollo de la industria a través de la región del Cáucaso y a nivel internacional. TIAF es un evento internacional educativo y entretenido, dedicado a crear conciencia y aprecio por la animación, los videojuegos y las formas de arte populares relacionadas, principalmente a través de la presentación de eventos que celebran la contribución histórica y continua del arte de la animación y la cultura.
El festival incluye actividades paralelas: talleres profesionales y familiares, animación y mermeladas de juegos, cine y música, programas escolares, presencia de figuras destacadas del mundo de la Animación, conferencias y otros eventos interesantes relacionados con la cultura audiovisual para niños y jóvenes.
El Festival internacional de Cine de Oriente presenta su edición número 16, que se realizará entre el 3 y el 6 de noviembre de 2023 en el hermoso municipio de Guatapé, departamento de Antioquia.
El Festival Internacional de Cine de Oriente en esta edición, otorga un reconocimiento a la producción cinematográfica nacional e internacional y su convocatoria Vitascopio 2023 estará conformada por cortometrajes de ficción y documental del orden nacional e internacional, que harán parte de la Selección Oficial.
Bajo la temática “Verdad o posverdad, la encrucijada de las sociedades”, se realizará nuestra Convocatoria VITASCOPIO 2023. El Festival Internacional de Cine de Oriente, busca fomentar y estimular el desarrollo del cine colombiano e internacional con una única categoría que llevará el nombre de Premio Carlos Saura, el cual hace parte del tributo que el Festival le rendirá al cineasta español.
El Festival de Cine de Kwanzaa busca películas de todos los géneros que expresen uno de los valores fundamentales de Kwanzaa en la siguiente área: Unidad, Autodeterminación, Trabajo y responsabilidad colectivos, Economía cooperativa, Propósito, creatividad y fe. También buscamos biopics de los líderes de la Comunidad Negra.
La cuota de inscripción es de 30 USD a tener en cuenta para premios y oportunidades.
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
Categoría para cortometrajes de terror, ficción, animación, experimental, fantástico, ciencia ficción, thriller y fantasía.
Fantàstik Granollers es el festival de cine fantástico y de terror de Granollers, que se celebra desde 2012. Se ha convertido en un evento único en la ciudad, en el que se ofrece una propuesta cultural relacionada exclusivamente con el cine fantástico y de terror y todo lo relacionado con él, apostando con mucha fuerza por los cortometrajes.
Es una excelente oportunidad para que los amantes del cine vean películas innovadoras, así como para conectarse con otras personas interesadas en este tema.
Además del festival, durante el año se llevan a cabo otras actividades relacionadas con la difusión del cine fantástico y de terror.
Inicio Festival: 27 octubre 2023
Inscripción: Hasta el 10 de noviembre de 2023
El concurso de cortos GEH, es un concurso de cortos sobre derechos humanos que se realiza en distintas localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
Este concurso de cortos, es una parte del proyecto global Giza Eskubideak Herrira (GEH) / Acercando los Derechos Humanos al pueblo. GEH es un proyecto de sensibilización y educación sobre derechos humanos creado por dar-dar producciones en 2015.
Las primeras ediciones tuvieron su sede principal en la localidad de Ordizia. En 2023 el festival coge un nuevo impulso, y se expande a diferentes localidades de
Gipuzkoa (País Vasco).
El objetivo principal de este festival es promover la sensibilización y educación en torno a los derechos humanos. De hecho, este concurso de cortometrajes es una
ventana que abrimos al mundo, y desde esa ventana, podemos ver las diferentes realidades que viven las personas en distintos lugares del planeta. Con el visionado de
estas realidades tan diversas, queremos fomentar en la ciudadanía, la reflexión sobre las violaciones de los derechos humanos que vivimos los seres humanos en diferentes
rincones del mundo.
Premios y calificaciones:
Premios:
No se hará distinción en cuanto al formato de las películas y concursarán todas en igualdad de condiciones.
Primer premio 1000€ al mejor cortometraje.
Segundo premio 500€.
Premio especial 400€ “Arteria Saria”al mejor cortometraje de Euskal Herria.
A estos premios se les aplicará la retención del IRPF correspondiente.
