Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre dominou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Festival Internacional de Cinema de Curtas de Delhi é um desses esforços bem-sucedidos iniciados no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2025. O festival traz curtas-metragens atenciosos, altamente criativos e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cineastas da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 15º Festival Internacional de Cinema de Curtas de Delhi de 2026 deve crescer muitas vezes. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições anteriores super bem-sucedidas e goza da credibilidade de um dos festivais de curta-metragem mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelos curtas-metragens, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer uma plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema aos cineastas. O 15º DSIFF-26 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival seja um marco em sua carreira cinematográfica.
O festival de cinema LA MIRADA TABÚ quer motivar artistas e criadores a mostrarem sua visão do conceito de “tabu”, que é amplo e diversificado, abrangendo desde os sonhos, o inconsciente, os mundos mentais e os fantasmas que os povoam, o mistério, a magia, até a realidade não contada, o não dito, “as roupas penduradas”, no local de trabalho, emocional, familiar, vital... de uma visão como Por mais édrico que seja o pensamento humano: casual, humorístico, dramático, onírico... sempre pelo respeito por todas as formas de pensar e pela criatividade.
LA MIRADA TABÚ lança um convite para trazer à luz o mundo pessoal e intransferível de cada criador, que, como pudemos verificar ao longo da história da arte e do cinema, por meio de grandes nomes da cinematografia mundial, se conecta com o imaginário mais profundo, desconhecido e elusivo dos espectadores
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
Fundado em 2016, o TRAVEL FilmFest International Film Festival é uma organização sem fins lucrativos e não governamental. Nossa missão é promover todos os tipos de viagens e esportes ao ar livre, identificar e apoiar cineastas independentes, gravando filmes que mereçam a atenção de todos os amantes de viagens e esportes ao ar livre em todo o mundo. Ao reunir cineastas de viagens de todas as partes do mundo, queremos que eles possam obter feedback de viajantes profissionais, esportistas e da comunidade cinematográfica, bem como de amplos segmentos daqueles que adoram viajar e atividades ao ar livre.
O Travel FilmFest International Film Festival reúne os melhores filmes de viagem/esportes ao ar livre de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público.
Admitimos apenas filmes sobre viagens e esportes ao ar livre, tanto modernos quanto históricos. Além desses filmes, em que viagens ou esportes ao ar livre são uma parte importante da sinopse. Filmes de ficção, produção, animação e documentários sobre qualquer tipo de viagem, ao ar livre, esportes radicais e aventuras na água e no ar, na terra e sob ela, nas montanhas e florestas, nos mares, rios, lagos, pântanos, sobre caminhadas, trekking de esqui, passeios em transporte público, em veículos e motocicletas, bicicletas, caronas, passeios de ônibus, passeios de peregrinação, viagens ao redor do mundo... bem como filmes sobre culturas, tradições, estilo de vida, história, países, emigrantes, vida selvagem e natureza, o mundo ao nosso redor.
Nem todos os criadores de filmes de viagens e esportes ao ar livre são necessariamente profissionais que trabalham na indústria cinematográfica ou na televisão. Este é apenas um hobby para a maioria dos competidores. No entanto, isso não significa que seus filmes sejam piores. A história original contada no filme desempenha um papel muito mais importante do que seu orçamento ou os prêmios de seu criador. Você pode fazer um bom filme mesmo que não tenha um grande orçamento, um elenco estelar e uma grande equipe de produção. Você tem as chaves do reino. Vá em frente!
Todos os filmes de viagens e esportes ao ar livre oficialmente selecionados serão exibidos de 20 a 26 de outubro de 2025 e poderão lutar pelo prêmio principal e pelos títulos de “Melhor filme de viagem” e “Melhor filme de esportes ao ar livre”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
O CINALFAMA FILM OBSERVATORY, realizado em um bairro histórico, surge como uma iniciativa cultural transformadora que fortalece a rede comunitária. Ao exibir filmes independentes, o projeto não apenas amplia o acesso a narrativas alternativas e inovadoras, mas também estimula o engajamento cultural entre os residentes, promovendo um senso de identidade e pertencimento.
Este evento regular, que acontece no Auditório do Museu do Fado, torna-se um ponto de encontro onde gerações se cruzam, compartilhando experiências e reflexões que transcendem a mera exibição de filmes. Além disso, por estar localizado em um bairro com um rico patrimônio histórico, o observatório revitaliza o espaço urbano, atraindo visitantes e aprimorando a valorização do patrimônio local, gerando uma dinâmica cultural muito positiva
O Cinalfama Film Observatory é uma competição regular de cinema em janeiro, abril e outubro.
Os filmes vencedores de cada uma das três edições (janeiro, abril, outubro) serão exibidos em nosso evento anual de cinema ao ar livre, o Cinalfama Lisbon International Film Festival.
É um espaço de encontro que se desenvolve em Quindío desde 2020 e onde, por meio de um processo formativo em paz, convivência e reconciliação com os jovens do território, são fornecidas ferramentas para que eles possam narrar, por meio de conteúdo audiovisual, suas realidades e gerar propostas que defendam a paz. Nas versões anteriores, participaram mais de 40 conteúdos audiovisuais, além de mais de 100 adolescentes e jovens treinados em produção audiovisual desde as etapas de pré-produção, produção e pós-produção.
Na cidade de El Bolsón, desde 2016, estudantes do Bacharelado em Design Artístico Audiovisual (LDAA) da Universidade Nacional do Rio Negro (UNRN) concluíram seus estudos com um festival aberto à comunidade, uma celebração de encontros e criação audiovisuais que se renova a cada ano. Este é o Festival Artístico Audiovisual, ou, de forma simples e amorosa, o FAA!. Um evento organizado e administrado inteiramente pelos estudantes do programa, ele conseguiu se sustentar e se posicionar por 11 anos como um dos festivais audiovisuais mais importantes da Patagônia.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
O FECIR - Festival Internacional de Cinema de Rengo tem vinte e dois anos de história, oferecendo aos cineastas do Chile, da América Latina e de todo o mundo um espaço para divulgação, exibição e troca de experiências e ideias. Promove a criação de alta qualidade artística no cinema e nas artes audiovisuais em todas as suas formas, proporcionando à comuna de Rengo, à Sexta Região e ao país um espaço para a apreciação, reflexão, criação, treinamento e fruição da arte do cinema.
O “Festival Cortos para Tiempos largos” é uma proposta de treinamento, criação e circulação de conteúdo audiovisual realizada por jovens colombianos desde 2020 com um objetivo claro: conectar pessoas e histórias. O festival não busca vencedores, é concebido como um espaço de divulgação e visibilidade de produtos audiovisuais, realizado com fins acadêmicos e sem fins lucrativos, onde todos aqueles que desejam fazer parte de uma grande história podem participar.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST é o novo nome do Festival organizado pela Lu.Pa. Film in Rome, que detém todos os direitos sobre o título e o logotipo do evento.
Anteriormente conhecida como ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL e ITALIAN HORROR FEST, a mudança de nome foi oficialmente confirmada para a edição de 2021, abrangendo o gênero fantasia em todas as suas variações.
O festival tem como objetivo chamar a atenção para as melhores expressões do cinema italiano e internacional de terror, suspense e fantasia, celebrando e prestando homenagem aos grandes mestres cujas obras contribuíram para difundir a cinematografia italiana em todo o mundo e aos jovens autores que continuam essa gloriosa tradição artística. Simultaneamente, o festival pretende ser um ponto de encontro e discussão para cinematografias de vários gêneros.
Essa ideia é implementada pelo diretor artístico, produtor e diretor de cinema Luigi Pastore, que coordena a harmonização do programa e faz uso de uma comissão de especialistas nomeada por ele. Com base nas respectivas delegações, Pastore atribui a responsabilidade por seções específicas a cada membro da comissão.
O Festival de Cinema Fantástico Terror in the Bay tem como objetivo aproximar o cinema de gênero dos moradores da cidade e espalhar suas atrações para o mundo.
Filmes fantásticos e de terror têm uma função catártica. Quando assistimos a um filme, vivenciamos as experiências dos personagens sem medo de sofrer seus efeitos. Filmes violentos, cenários catastróficos, terror, sobrevivência extrema... provocam uma descarga emocional que às vezes nos prepara para enfrentar nossa vida real.
O 3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUÍCHUA “CINEAYLLU” 2025, o único desse tipo no Perú e na América do Sul, é inteiramente dedicado a promover o cinema peruano na língua nativa quíchua.
O festival é organizado pela Companhia de Produção de Filmes Ñawi e pela Associação Cultural CINE AYLLU.
Regras de inscrição para participação no 3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUECHUA “CINEAYLLU” 2025
1. OBJETIVOS GERAIS
Crie um espaço cinematográfico com uma identidade cultural.
Promover e divulgar produções cinematográficas feitas em nossa língua e cultura quíchua, dando visibilidade para cineastas, atores e técnicos que trabalham nesse campo.
Aumente o número de falantes de quíchua com um senso de cultura e identidade.
Realize exibições itinerantes de filmes comunitários em comunidades de língua quíchua para crianças, adolescentes e adultos de comunidades indígenas.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
