Espai Montseny, com o apoio da Câmara Municipal de Viladrau, está convocando a 5ª edição do Festival de Curtas-Metragens “Meio Ambiente e Sustentabilidade”. Parque Natural e Reserva da Biosfera de Montseny”. O Festival será realizado de 24 a 25 de agosto de 2024.
O evento nasceu em 2020 com a ideia de mostrar produções audiovisuais relacionadas ao meio ambiente e incentivar a reportagem, o debate e a conscientização sobre a crise ambiental que afeta tanto globalmente quanto em nosso ambiente imediato.
O 34º Festival Internacional Message to Man de documentários, curtas-metragens de ação ao vivo, animados e experimentais está programado para acontecer de 18 a 27 de outubro de 2024 em São Petersburgo, Rússia.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2023, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual, em 2023, o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Foi igualmente importante reunir cineastas de vários países: autores da Suécia, Espanha, Bélgica, Grécia, Índia, Colômbia e Japão visitaram o Festival, enfatizando seu alcance global.
Portanto, o Festival de Cinema Message to Man tem o prazer de anunciar uma nova competição em 2024. Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
O FECILI (International Cine Libre Fest) nasceu como uma iniciativa cultural que tem por objetivo difundir as produções cinematográficas colombianas, latino-americanas e internacionais.
Sendo uma plataforma de exposição, pretendemos realizar formas e educar pessoas com diferentes atividades não formais para ensinar. Chamaremos as pessoas que veem no cinema artístico e na linguagem audiovisual uma possibilidade de se encontrar, aprender, conversar e se divertir.
O Festival Internacional Cine Libre, organizado pela Corporación Cine Libre, nasceu como uma iniciativa cultural, liderada por jovens que querem que diferentes vilas e cidades tenham arte em seus corações. Estará em El Carmen de Viboral. Antioquia.
Apostamos em promover o cinema como uma ferramenta de transformação social, criar uma plataforma cultural e um artista expositor, para permanecer juntos em uma rede de festivais que pode nos ajudar a transmitir conhecimento.
Os filmes selecionados serão projetados nas horas que aparecem na programação do festival e em nosso site oficial www.fecili.com e redes:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos fãs de um espectro que abre o caminho para outras experiências e onde cidades e vilas podem desfrutar de muita diversidade de cultura, público, pessoas, tudo isso conectado a um mundo maravilhoso chamado Festival Cine Libre-fecili.
O Festival u22 é o festival de cinema jovem de Barcelona, o ponto de encontro e networking para jovens cineastas de todo o mundo. De 25 a 29 de setembro de 2024 na Fundação Joan Miró de Barcelona e online no Filmin.
Entre no mundo do Festival Internacional de Cinema Web3 “You Are the Judge”, um evento extraordinário que harmoniza a expressão artística com a viabilidade comercial. Este festival se concentra em quatro gêneros principais: drama, terror, ação e erótica, exibindo curtas-metragens de todo o mundo que equilibram magistralmente criatividade e apelo de mercado, homenageando cineastas que navegam nesse equilíbrio delicado.
Nosso festival celebra a inclusão, colocando o poder do julgamento nas mãos do público. Por meio de uma variedade dinâmica de exibições on-line e off-line, painéis de discussão envolventes, sessões de perguntas e respostas esclarecedoras, coquetéis e encontros sociais vibrantes, facilitamos uma troca perfeita entre criadores e cinéfilos. Essas conexões criam uma ponte entre contadores de histórias e entusiastas, fechando harmoniosamente a lacuna entre as mentes criativas e a indústria cinematográfica.
Reserve as datas de nossa tão esperada terceira edição, que tem como pano de fundo Pequim, China, de 24 a 26 de abril de 2024. Aceitamos inscrições em quatro categorias: Drama (curta e longa-metragem), Ação (curta e longa-metragem), Terror (curta e longa-metragem) e Erótico (somente curta).
Trazido à vida pelas mentes visionárias por trás da plataforma Web3 OTT WtE, o Festival de Cinema “You Are the Judge” serve como um farol para cineastas que navegam no cenário de entretenimento em constante evolução. No centro de nossa inovação está o conceito de ingressos NFT (Non-Fungible Token), uma abordagem revolucionária que concede acesso exclusivo às exibições e capacita os participantes com a autoridade de votar em filmes de destaque. Apoiados pela tecnologia blockchain, os filmes vencedores designados por votos apoiados pela NFT garantem um caminho para a distribuição global, enquanto os eleitores compartilham o triunfo por meio de interesses adquiridos.
Os ingressos NFT abrangem um conjunto de vantagens:
1. Empoderamento eleitoral e democracia: os detentores de ingressos da NFT concedem prêmios, aumentando a equidade na tomada de decisões.
2. Segurança e transparência: o Blockchain protege contra falsificação e adulteração, enquanto registros imutáveis garantem resultados de votação verificáveis.
3. Privilégios VIP: os portadores de ingressos NFT têm acesso exclusivo aos programas do festival, incluindo brindes do USDT, exibições, interações com cineastas, coquetéis e encontros sociais vibrantes.
O Festival de Cinema “Você é o Juiz” redefine o cenário cinematográfico ao entrelaçar criadores e entusiastas. Junte-se a nós enquanto transcendemos os limites da inovação cinematográfica e concedemos a você a honra de se tornar o juiz supremo.
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O IV Festival Internacional de Cinema Devocional acontecerá entre 8 e 11 de agosto de 2024 e a chamada para inscrições estará aberta até 5 de julho.
O Festival visa realizar um ritual, uma ponte, entre os espectadores e as obras audiovisuais que buscam, através das possibilidades expressivas do cinema, entender a reverência e o fervor, questionando a devoção como forma de estar no mundo. Entendemos a devoção como uma entrega, mística ou não, a uma experiência, uma ideia, uma coisa, um pensamento, uma pessoa, um objeto, tudo é suscetível à devoção.
Esclarecemos, como fundamental, que este festival, sob nenhum ponto de vista, participará de qualquer propaganda e que não se inscreve em nenhum grupo religioso ou outro.
Agora, em seu 24º ano, o Festival Internacional de Curtas-Metragens 24fps ganhou a reputação de apresentar algumas das mais exclusivas e desafiadoras programação de exposições do circuito do festival.
A missão do 24fps é celebrar e incentivar cineastas estudantis e independentes. Os programas de exibição pública do Festival são projetados para destacar o criador tanto quanto o trabalho em si. Todos os filmes exibidos são apresentados por um comentarista, e os cineastas presentes têm a oportunidade de falar com o público do festival no final da exposição de seu filme.
Os filmes são exibidos como parte três programas com curadoria. Todos os filmes são exibidos no local da exposição do festival, o marco Paramount Theatre, que está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos dos EUA.
Prêmio XI Edição Pávez - Festival Internacional de Cinema Talavera de la Reina. De 18 a 26 de outubro de 2023.
FESTIVAL DE QUALIFICAÇÃO PARA PRÊMIOS GOYA.
- Curtas-metragens de produção e/ou direção espanhola ou ibero-americana.
- Curtas-metragens produzidos a partir de 1º de janeiro de 2023.
- Idioma falado espanhol ou idioma original com legendas em espanhol.
- Tempo máximo de execução: 30 minutos com créditos incluídos.
- Eles podem não estar hospedados em plataformas online de visualização gratuita.
- 5 seções competitivas: Nacional (Seção Oficial), Internacional (Ibero-América), Local (Talavera de la Reina), Animação e Documentário.
- 18 categorias optando por um prêmio.
- 5700 euros em prêmios + 18 Pávez
- O DCP é necessário para a Seção Oficial, Internacional e Local.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju apresenta filmes tocantes, divertidos e curtos, mas fortes.
A equipe do programa do 21º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju está organizando o festival sob o lema de “Festival de Cinema para o Público, pelo Público, do Público”.
1. Organização
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é organizado pela filial de Cheongju da Associação Geral de Cineastas Coreanos e organizado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju.
As discussões sobre o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju começaram em 1999, quando Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da associação, estabeleceu o Conselho de Cinema de Chungbuk.
O início oficial do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é o “Excelente Festival de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju”, realizado por Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da Associação de Artistas Cinematográficos de Cheongju, uma divisão criada em 2004.
Naquela época, os principais programas eram “Exibições convidadas de curtas-metragens excepcionais na Coreia” e “Aula de Cinema Juvenil de Cheongju”, com o objetivo de promover futuros talentos cinematográficos.
Desde então, o festival foi renomeado como “Festival Digital de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju” em 2006, tentando fazer mudanças de acordo com a era digital. Então, em 2013, o diretor Eo Il-sun assumiu o cargo de segundo presidente, renomeando-o como “Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju”, convidando filmes estrangeiros a diversificar o programa.
A cidade de Cheongju foi declarada “cidade da videocultura” com o lançamento da “Comissão de Cinema de Cheongju” em 2017.
2. Propósito
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju visa promover a diversidade da cultura do vídeo e da produção independente de curtas-metragens, descobrindo e apresentando excelentes curtas-metragens de todo o mundo.
O festival teve a sua primeira edição em 2013 e é organizado anualmente, desde então, pela Associação Cultural Periferias em Portugal e Gato Pardo em Espanha.
O projecto nasceu de uma iniciativa cidadã, apoiada pelo município de Marvão desde o primeiro momento, e cresceu graças ao apoio de patrocinadores e colaboradores diversificados.
Entretanto, um novo passo foi dado com integração de Valência de Alcântara (Espanha) no mapa do Festival, graças ao interesse e envolvimento do Governo local, Filmoteca de Extremadura e Diputación de Cáceres.
É intenção dos organizadores contribuir para uma efectiva descentralização cultural.
Queremos tornar acessíveis bens e serviços tradicionalmente concentrados nas grandes cidades e que dificilmente chegam às populações rurais.
VISÃO
Acreditamos ser possível, com esta estratégia, implantar localmente uma cultura de cinema que, a médio prazo, permita a criação de um público mais consciente e dotado de um pensamento plural que promova o contacto com a arte, não só como um espaço de ócio, mas como uma plataforma de pensamento crítico que reflita e interaja com o mundo atual.
A organização do festival, com todas as actividades e logística envolvidas, constitui um impulso significativo à actividade económica nas mais diversas áreas.
Oferecemos uma oportunidade para a promoção e divulgação de produtos e marcas locais. Criamos condições para atrair fluxos de turismo, sobretudo o turismo mais comprometido com as vertentes cultural e ecológica.
Contribuímos para a divulgação local, nacional e internacional da marca e identidade sócio-cultural dos municípios de Marvão e Valência de Alcântara.
“Desejo confundir os limites firmes que nós, pessoas seguras de si, tendemos a delinear em torno de tudo o que podemos alcançar.” - Hannah Höc
O Festival Internacional de Cinema Experimental organizado pelo Instituto de Artes Experimentais
O Festival Internacional de Cinema Experimental é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, anuncia a chamada para inscrições. O festival acontecerá na Grécia. O festival experimentará exibições, instalações, performances, conferências, concertos de cinema, workshops. O festival busca expandir as possibilidades do cinema além dos formatos e espaços tradicionais, criando uma zona de contágios criativos entre cinema e artes visuais, obras históricas e a produção atual, analógica e digital, cinema e pensamento crítico.
O cinema experimental é um cinema livre, radical e proposital que responde à necessidade estética, política ou filosófica de ver e explorar horizontes cinematográficos, longe das grandes indústrias e das fórmulas hegemônicas de criação. É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual.
Um cinema que quebra os limites narrativos e, acima de tudo, visuais aos quais estamos acostumados. Um cinema que explora ao máximo o meio cinematográfico, incluindo até mesmo as possibilidades mais extremas. John Cage disse bem: uma ação experimental é aquela cujo resultado não está previsto; o cinema que procuramos é um cinema do imprevisível.
O Festival Internacional de Cinema Experimental é o espaço pioneiro, na exibição de conteúdo experimental no cinema, que busca mostrar excelência e inovação na produção independente do mundo cinematográfico. Celebre a diversidade estética, novas narrativas e novas mídias e formatos; um programa que revela a complexidade dos fenômenos sociais, culturais e artísticos. Entendemos o cinema experimental como um cinema divergente, que foge das fronteiras com a arte, enfatizando os modos experimentais de criação.
O Instituto de Artes Experimentais foi fundado em 2008 em Atenas, Grécia, como uma plataforma sem fins lucrativos de expressão criativa e pesquisa nas áreas de teatro, arte performática, mídia digital, instalação, poesia e teoria da arte. O Instituto está empenhado em existir como um ponto de encontro aberto para poetas-escritores, diretores, atores, engenheiros/técnicos teatrais, artistas performáticos, fotógrafos, videoartistas e escritores que desenvolvem novas ferramentas analíticas sobre arte contemporânea, mídia e comunicação.
Aceitamos todos os trabalhos que se enquadram na categoria de filmes experimentais e todos os seus subgêneros, como filmagem encontrada, filme de ensaio, cinema expandido, animação experimental, filme abstrato, documentário experimental, videoarte, realidade virtual, animação direta ou qualquer outro semelhante.
Não há restrições de gênero, tópico ou tamanho. O Festival Internacional de Cinema Experimental apresenta filmes de vanguarda e experimentais de qualquer duração.
O festival sempre verá o desenvolvimento da linguagem cinematográfica com pensamento crítico, independentemente dos termos “indústria cinematográfica” ou cinema independente. Por esse motivo, o Festival Internacional de Cinema Experimental sempre trará um discurso crítico para observá-lo por meio de programas curatoriais, simpósios e palestras públicas para ampliar o conhecimento da estética cinematográfica de ponta em constante mudança.
Nossa missão também é criar relações nas esferas da arte contemporânea e do cinema e destacar áreas culturais de interesse imediato. Nosso objetivo é gerar interesse pelo cinema experimental.
Se o seu filme tiver *qualquer* diálogo, legendas em inglês ou grego são obrigatórias.
Inscrições sem legendas serão consideradas incompletas.
Termos e condições:
+ Todos os filmes com diálogos devem ter legendas em INGLÊS ou GREGO
+ Uma inscrição não garante uma exibição
+ OK se seu filme já foi exibido antes
Acreditamos na cultura como um valor pluralista e intangível, os prêmios atribuídos pelo júri são puramente simbólicos. Os filmes selecionados serão julgados por um júri excepcional e vistos por um vasto público de amantes do cinema.
Golden Arrow Melhor Filme
Curta-metragem Golden Arrow
Golden Arrow Melhor Diretor
Golden Arrow Melhor Roteiro Original
Melhor música de Golden Arrow
Melhor desempenho do Golden Arrow
Golden Arrow Melhor Filme
O Festival Internacional de Cinema Experimental se reserva o direito de usar pequenas porções e fotos de filmes aceitos para promoção de eventos.
Prazo: Todas as inscrições devem ser enviadas, enviadas por e-mail ou carimbadas até 15 de agosto de 2024
O IEFF anunciará a seleção do programa de 2024 em outubro de 2024.
O IEFF acontecerá em 24, 25, 26 e 27 de outubro de 2024.
O Festival Internacional de Cinema Experimental é um projeto do Instituto de Artes Experimentais
Se você tiver alguma dúvida: athensfestivalfilm@gmail.com
Taxa de Inscrição do Processo
O prazo para todas as inscrições é 15 de agosto de 2024
A taxa de inscrição é de 25 euros por vídeo ou projeto de mídia.
BANCO NACIONAL DA GRÉCIA
IBAN GR3701101320000013200441999
ENVIOS DE E-MAIL
Todas as inscrições por e-mail devem ser acompanhadas por um formulário de inscrição em PDF preenchido e pelo recibo do pagamento on-line na conta bancária (detalhes acima).
Nomeie todos os arquivos anexados no e-mail com seu nome e seu país.
Você pode anexar documentos adicionais à sua inscrição por e-mail relacionados à missão ou declaração artística, histórico da exposição, materiais publicitários, kits de imprensa, biografias e curriculum vitae.
Se você quiser inscrever sua participação para o IEFF por e-mail, você deve enviar apenas UM e-mail com UM arquivo wetrasfer. Todos os arquivos na wetrasfer devem ser intitulados com seu nome e seu país.
Envie sua inscrição por e-mail para o seguinte endereço:
athensfestivalfilm@gmail.com
ENVIOS POSTAIS
Se você quiser postar seu material. Você precisa postar um USB incluindo todo o material que queremos. Seus arquivos de mídia, o formulário de inscrição, imagens estáticas, o recibo do pagamento on-line na conta bancária (detalhes acima) e todos os outros materiais que você gostaria de compartilhar com o festival. Todos os arquivos no USB devem ter como título seu nome e seu país.
Endereço postal:
O INSTITUTO DE ARTES EXPERIMENTAIS
KREONTOS 159
SÉPOLIA
ATENAS 10443
GRÉCIA
MÉTODOS ALTERNATIVOS DE ENVIO
O Festival Internacional de Cinema Experimental orgulhosamente aceita inscrições no Festhome, uma forma de participar de festivais de cinema e concursos criativos.
“Em sua forma mais pura, bem feita, assistir a um filme experimental é o mais próximo que você pode chegar de sonhar os sonhos de outra pessoa. É por isso que assistir a um é, essencialmente, convidar outra pessoa para entrar em sua cabeça, esperando que você saia assombrado.”
― Gemma Files, filme experimental
Por causa do custo dos filmes, é perigoso experimentar um filme após o outro. Mas podemos fazer experiências com a televisão. Podemos fazer coisas que são marginais e trazer ideias inusitadas e originais para a mesa.
— Steven Spielberg
Você não faz um filme experimental para ficar rico, então as pessoas envolvidas estão envolvidas porque gostam do aspecto criativo.
— Isabella Rossellini
Todo mundo é um cientista louco, e a vida é seu laboratório. Todos nós estamos tentando experimentar para encontrar uma maneira de viver, resolver problemas, afastar a loucura e o caos. — David Cronenberg
O FICBOSA é um festival que surge da necessidade de promover a conscientização sobre os direitos ambientais e sociais, por meio da educação, sensibilização e reflexão por meio do cinema. O principal objetivo deste festival é o cuidado com o meio ambiente e busca promover uma cultura ambiental na comunidade de Bosa e seus arredores.
No Bosa Film Fest, o objetivo é promover o cinema crítico que contribua para a transformação social em relação à proteção ambiental e aos direitos dos animais. A relação entre humanos, animais e meio ambiente será explorada por meio de filmes e documentários que demonstram a importância de cuidar de nossa casa comum.
Este festival pretende ser um espaço de reflexão e aprendizagem, onde novas formas de entender e agir em relação ao meio ambiente e à proteção dos direitos sociais e ambientais possam ser visualizadas.
Videomedeja é o Festival Internacional de Arte de Novas Mídias fundado em Novi Sad, Sérvia, em 1996, produzido pela Video Art Association VIDEOMEDEJA.
O Festival Internacional de Arte de Novas Mídias Videomedeja é um evento único que reúne artistas internacionais e regionais, com tradição e qualidade altamente reconhecidas internacionalmente.
Este é um evento anual sem fins lucrativos com duração de três dias. A ideia básica é promover a produção independente de videoarte, a afirmação da criação de vídeos e formas de arte inovadoras, arte de vanguarda e novas mídias.
O programa se concentra em projetos de arte que usam novas mídias para expressão e comunicação artística e possuem uma ampla gama de gêneros e formas que combinam imagens e som, comunicação avançada, objetos, em um estilo simbiótico ou vanguardista nas seguintes categorias:
- EXIBIÇÕES: videoarte, curtas-metragens, animações digitais
- PROJETOS DE MÍDIA: instalações de mídia, intervenções no espaço expositivo, tecnologias avançadas na prática artística, arte visual interativa, XR (Realidade Extendida), AR (realidade aumentada), VR (realidade virtual), MR (realidade mista), objetos robóticos, projetos de mídia social e de rede, Metaverso, performances e experimentos audiovisuais, arte de IA.
Temos uma plataforma e um arquivo de videoteca online gratuitos que contém mais de 10.000 trabalhos em vídeo.
No festival chegam voluntários de todo o mundo, é sempre muito animado e festejar após o programa do festival é obrigatório.
¡Olá! Somos o BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, um festival internacional de cinema com exibição mensal de eventos de Barcelona, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF) e Lisboa (LISBOA) BIFF), que você também pode encontrá-los aqui em Festhome.
A BARCIFF promove os filmes selecionados em seu site oficial www.iberiff.org e nos canais de mídia social, onde os indicados podem compartilhar suas indicações com seus seguidores. Filmes de ficção, animação, documentários e experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
ENQUANTO OS CINEMAS DE NOVA IORQUE ESTIVEREM FECHADOS, FAREMOS SESSÕES SEMANAIS ONLINE E PERGUNTAS ONLINE ATÉ QUE A EMERGÊNCIA DE SAÚDE TERMINE.
FILMES EXIBIDOS ONLINE DURANTE ESTE PERÍODO TAMBÉM SERÃO PROGRAMADOS PARA UMA EXIBIÇÃO TEATRAL AO VIVO ASSIM QUE OS TEATROS DE NOVA YORK TIVEREM PERMISSÃO PARA ABRIR.
NewFilmMakers NY é a série de exibição mais longa de Nova York.
Eventos são realizados semanalmente no Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology é o teatro icônico de Nova York inaugurado em 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Para obter mais informações, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
A NewFilmMakers exibe cerca de 700 projetos de curta duração e longa ao longo do ano agrupados em noites de interesse especial. Alguns de nossos programas em curso incluem NewLatino, Oriente Médio, Sexo Cristão, Próximas Mulheres, Experimental e Crime & Castigo. NewFilmMakers é uma série internacional com um olhar para filmes rodados nos três estados (NY - NJ - PA) e áreas circundantes.
Ao longo de sua corrida de 22 anos NewFilmMakers forneceu uma plataforma para cineastas de primeira vez e veteranos. Este não precisa ser o seu primeiro filme a ser inscrever ao NewFilmMakers. Alguns dos filmes que tivemos o prazer de exibir incluem o vencedor do Indie Spirit Award “Too Much Sleep”, “The Blair Witch Project” e o vencedor do Oscar “Mr. Hublot”.
FILMETS Badalona Film Festival, é um festival internacional de curtas-metragens com 50 anos de história. É um festival de referência na Catalunha premiado pelo Conselho Provincial de Barcelona e é prescritor dos prêmios Goya.
Badalona celebrou a primeira edição do antigo festival em 1971, de forma bienal. A Seção de Cinema Amador do Museu foi a entidade que organizou esse concurso internacional com o nome de 'Badalona World Amateur Cinema' e também realizou outros concursos, como Imagens (para membros da entidade), o Festival Nacional de Canção Filmada (estadual) e o Concurso de Cinema Religioso e Valores Humanos (estadual). A entidade colaborou com os principais festivais de cinema amador da Catalunha, como os realizados em Barcelona (União de Cineastas Amadores, Centro Excursionista da Catalunha ou Associação Fotográfica de Barcelona) e outros em Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Esses festivais exibiram filmes em 8 mm, Super8, Single 8 e 16 mm, onde trabalhos dos cineastas amadores Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí e Rafel Videlich, Josep Parra, Agustí e Rafel Videlich, Josep Parra No final da década de 1980, foi criada uma nova associação, com o nome de Badalona Independent Filmmakers, que se encarregou do novo festival, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Badalona, até o final da década de 1990.
Em 2001, a Câmara Municipal de Badalona e a Badalona Comunicació SA, com o apoio de membros históricos do festival, lançaram a 27ª edição do novo festival, sob o nome de FILMETS Badalona Film Festival. Essa nova edição teve 400 curtas-metragens registrados e 2.000 espectadores e foi o ponto de partida e a nova referência para festivais de curtas-metragens na Catalunha.
A partir de então, o FILMETS Badalona Film Festival tem sido uma referência não apenas para os festivais de curta-metragem com maior cobertura e eco internacionais, mas também é um ponto de encontro para cineastas e, acima de tudo, para o público mais fiel. Desde sua recuperação, contou com a participação dos principais curtas-metragens da Catalunha e do resto do estado e, em seus vinte e dois anos da nova etapa, participaram verdadeiros talentos do cinema que posteriormente se destacaram com a produção de longas-metragens com impacto mundial.
Alguns dos diretores que participaram do festival são Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser ou Àlex Pastor, entre outros, além da participação de proeminentes cineastas internacionais como Steven Spielberg, George Lucas e Pedro Almodóvar. Também deu lugar às novas gerações atuais de curtas-metragens como Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel ou Carla Simón, entre outros. O júri internacional foi composto por pessoas de reconhecido prestígio na cena audiovisual, como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, João García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia, Carles Bosch, Albert Solé e Oriol Sala-Patau, entre outros. Nos últimos anos, profissionais do setor de distribuição de curtas-metragens compareceram, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, ou programadores de festivais como Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My primeiro festival, OH, LA LA! , BCN Sports Film. Eles também desempenharam um papel importante nas escolas de cinema da Catalunha (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) ou na renomada Filmakademie Baden-Württemberg na Alemanha, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins da França USC California, etc.
O festival também é uma plataforma para nossos cineastas, já que a presença do festival nos principais mercados internacionais (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, etc.) possibilitou que o FILMETS Badalona Film Festival também fosse um catalisador do gênero, promovendo suas próprias produções. Diretores e produtores de curtas-metragens que posteriormente ganharam o Oscar, ou Goya, Gaudí, César, Donatello, etc., compareceram e participaram.
O FILMETS Badalona Film Festival manteve relacionamentos e colaborações com os principais festivais do mundo desde suas origens, desde a USC do Sul da Califórnia, o New York Film Institute, a London Film School, entre outros, mas principalmente com os produtores e distribuidores mais importantes de curtas-metragens independentes (Premium Films, European New Sales, Marvin & Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Nossa mídia, etc.)
Nesse sentido, o festival está ativo durante todo o ano e, além das datas da celebração, organizou sessões em todo o mundo, com sessões antológicas em várias cidades europeias. A FILMETS desenvolve ano após ano um trabalho pedagógico do melhor cinema, com conteúdos que foram cuidadosamente trabalhados pela equipe de programação. Ao mesmo tempo, membros do comitê organizador do festival participaram ativamente de diferentes conferências, mesas redondas, reuniões profissionais e como membros do júri oficial dos festivais: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badence Alona, BISFF, Busan, Coréia do Sul, Clermont-Ferrand, etc. Por outro lado, eles também participaram como palestrantes ou moderadores em: Curta-metragem Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville e em diferentes exposições e festivais na Catalunha, além de membro da comissão de curtas-metragens do Prêmio Gaudí da Academia Catalã de Cinema.
O FILMETS Badalona Film Festival promoveu em todo o mundo não apenas a marca do festival, mas também os principais festivais de curta-metragem do Catalunya Film Festivals CFF (membro fundador).
