O Festival Internacional de Cinema e Televisão Infantil “KINOSVET” será realizado a partir de setembro de 2024 em Minsk, Bielorrússia.
O Festival “KINOSVET” foi projetado para desenvolver, inspirar e apoiar jovens cineastas; aqueles que em breve influenciarão a cultura de massa em seus países. O festival permitirá que aqueles que querem tornar este mundo melhor sejam vistos e ouvidos. E também dê a uma ampla gama de espectadores o sabor de uma arte altamente moral, profunda, humana e inspiradora.
Quais filmes e programas de TV são exibidos em todo o mundo hoje? Quem ensina aos artistas contemporâneos e, o mais importante, aos futuros artistas e meios de comunicação maneiras de iluminar as leis morais e espirituais? Quem controla o conteúdo e a direção ideológica dos tipos de arte mais significativos e fortes? O objetivo do festival é buscar, encontrar e oferecer um local para jovens talentos que possam criar arte bonita e significativa que torne nosso mundo mais brilhante e gentil.
Objetivos do festival:
desenvolvimento da cinematografia;
educação moral de crianças e adolescentes;
a formação da personalidade com a ajuda do cinema;
iniciação da geração mais jovem à cultura espiritual;
aumentando o interesse em criar filmes voltados para o público infantil e juvenil.
Tarefas do festival:
encher o mundo de boas fotos com ideias humanas, valores morais, a fim de tornar nosso mundo mais brilhante;
reviver o cinema infantil, juvenil e familiar;
chamar a atenção da sociedade em todo o mundo para os problemas sociais associados às crianças, às pessoas necessitadas e à natureza;
promover valores espirituais verdadeiros e universais;
educar uma nova geração de cineastas;
expandir e fortalecer as conexões de cineastas de diferentes países, tanto para crianças quanto para jovens;
chamar a atenção das organizações estatais, públicas e comerciais para apoiar o cinema infantil e familiar, bem como para incentivar os jovens autores.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
FICARQ é o Festival Internacional de Cinema e Arquitetura da Espanha para exibir filmes documentais e de ficção, onde a arquitetura desempenha o papel principal.
Este ano, após o sucesso das edições anteriores (em Avilés e Oviedo, Astúrias, Santander, Madri e Barcelona).
As seções competitivas oficiais são ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (filmes de ficção) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentários).
Nesta nova edição do FICARQ, além de ser uma ponte entre as artes cinematográfica e arquitetônica, queremos ser uma ponte entre gerações e, por esse motivo, dedicamos uma menção especial às propostas que chegam ao festival feitas por pessoas com menos de vinte e cinco anos e mais de cinquenta anos.
Com isso, pretendemos incentivar a participação dos cidadãos, especialmente nas categorias de curtas-metragens ou microfilmes de ficção e documentário, para dar um espaço de reconhecimento a todas aquelas pessoas que, por faixa etária, estão mais distantes dos circuitos convencionais de produção audiovisual e festivais de cinema. cinema.
acreditamos sinceramente no poder transformador da arte e da cultura em nossa sociedade e, dessa forma, damos lugar a muitos pontos de vista da criação em liberdade, mostrando em cada cidade em que o FICARQ está organizado uma janela aberta para seus cidadãos e suas preocupações, sejam elas convencionais, através da paisagem urbana, rural ou arqueológica, bem como outras formas de se relacionar com seu meio ambiente, como ocorre na arte urbana ou mostrando formas de expressão de pessoas em um ambiente arquitetônico como o urbano contemporâneo dança, dança de rua, breakdance, movimento parkour, etc.
LEITMOTIV DE 2021-FICARQ:
AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS COMO INCERTEZAS QUE NOS SÃO COLOCADAS NESSA NOVA NORMALIDADE, ONDE ESTRUTURAS SOCIAIS E FAMILIARES SÓLIDAS SE DILUEM EM UMA SUCESSÃO INFINITA DE NOVOS COMEÇOS DEVIDO À FALTA DE UM FUTURO SEGURO.
O 16º Festival Anual de Cinema SiciliAmbiente acontecerá de 15 a 20 de julho de 2024.
O objetivo do Festival de Cinema SiciliAmbiente é promover o cinema independente e o cinema documental e incentivar o intercâmbio criativo e o networking entre os diretores.
Este Festival é organizado e patrocinado pela Demetra Produzioni SAS e pela Associação Cultural CANTIERE 7, e possibilitado por parceiros e patrocinadores públicos e privados que compartilham os mesmos princípios éticos do Festival.
Podem participar filmes que tratem dos seguintes temas: Meio Ambiente, Antropologia, Direitos Humanos, Biodiversidade, Guerra, Integração, Direitos Civis, Desenvolvimento Sustentável e a Relação entre o Homem e o Meio Ambiente.
O Festival está dividido em diferentes seções:
Concurso de documentário (duração mínima: 31 minutos)
Concurso de longa-metragem de ficção (duração mínima: 70 minutos)
Concurso de curtas-metragens para curtas-metragens de ficção e documentário (duração máxima: 31 minutos)
Concurso de curta-metragem de animação (duração máxima: 31 minutos)
Visão geral de documentários, ficção, curtas-metragens e várias homenagens, retrospectivas, seminários e painéis de discussão
O Comitê de Seleção escolherá com base na qualidade da escrita e das imagens e no uso geral de uma linguagem criativa que identifique o cinema documental artístico.
CONCURSO DE DOCUMENTÁRIOS — CONCURSO DE FILMES DE FICÇÃO - CONCURSO DE CURTAS-METRAGENS - CONCURSO DE FILMES DE ANIMAÇÃO
Requisitos de inscrição
Documentários (31' ou mais), longas-metragens (70' ou mais), curtas-metragens e filmes animados (31' ou menos) de qualquer nacionalidade podem ser submetidos ao processo de seleção, desde que tenham sido concluídos após 1º de janeiro de 2023.
Se selecionado, o formato para a projeção do filme pode ser:
· DCP não criptografado
· DVD Blu-ray
· Arquivo Apple ProRes
· Arquivo H264
Outros formatos devem ser aprovados pela Administração do Festival. As taxas de exibição podem não ser solicitadas e não serão pagas pelos concursos.
Filmes em qualquer idioma que não seja italiano devem ser legendados em inglês ou italiano e, se selecionados para a fase final da competição, devem ser enviados ao festival com os materiais de apresentação solicitados e a lista de diálogo em inglês.
Os filmes a serem apresentados nas seções de curtas-metragens e filmes animados devem ter menos de 31 minutos ou serão excluídos.
Nenhuma taxa de exibição pode ser solicitada pelos representantes dos filmes inscritos para o concurso.
O Festival pode optar por convidar filmes selecionados para o concurso.
Alguns dos filmes não selecionados para os concursos de curta-metragem e animação podem ser selecionados para uma seção não competitiva.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O 9º Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama terá lugar em junho de 2020 na Prefeitura de Toyama. Tivemos tanto sucesso no ano passado, que estamos animados para compartilhar as visões de cineastas de todo o mundo mais uma vez com esta pequena comunidade. Inscrições estarão abertas até 15 de maio de 2020.
O 2º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama ocorreu na prefeitura rural de Toyama, Japão. Iniciado por alguns professores de inglês na área, esperávamos alcançar muitas pessoas, não apenas no Japão, mas em todo o mundo. E certamente fizemos. O festival foi um tremendo sucesso com mais de 100 inscrições de 30 países diferentes. Um grande passo de apenas 10 inscrições em nosso primeiro ano. Esperamos continuar este processo no próximo ano em benefício do Japão.
O 1º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama foi realizado em uma pequena sala dentro de um shopping center, com capacidade para cerca de 70 pessoas. No ano seguinte, o evento foi realizado na cidade de Toyama em um local de propriedade independente, Bodegas-Mambo, com cerca de 80-100 convidados que vieram ver os filmes. Este ano esperamos expandir ainda mais e proporcionar um espaço ainda maior para os participantes e a comunidade cinematográfica no Japão.
Este ano, contactamos o resto do mundo e desafiamos todos a produzir curtas-metragens em benefício da caridade e a ajudar a criar uma cultura cinematográfica na prefeitura de Toyama.
Nota: Devido a restrições de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exposição.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bem-vindo ao Medo-a-Thon!
Você está preparado para encher um excesso de ferocidade, choques desconcertantes e gozo bestial? Venha, suba a bordo para um passeio diabolicamente tenso, já que o First and Only Horror Short Film Festival da Índia está de volta com sua segunda edição.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, a ideia de Shaunak Sirrole — um cineasta, foi concebido com a ambição de reunir todos os cineastas de terror de pole a pole sob um mesmo teto assombrado e fornecer-lhes o estrado para desmascarar seu talento em um gênero menos explorado em um país como a Índia.
No ano passado, o escritor de “Destino Final”, o Sr. Jeffrey Reddick foi o “Convidado de Honra” e o Sr. Apurva Asrani, cineasta indiano vencedor do Prêmio Nacional (Melhor Edição para Snip!) foi o “Convidado Chefe” do evento. No ano inaugural, recebemos 250 inscrições pendentes, das quais apresentamos 50 melhores filmes selecionados pelo estimado painel.
Fazer um filme de terror é apenas metade da batalha, ele ainda precisa ficar na frente de um público, e é aí que Sixth Sense Horror Short Film Festival entra em cena. O sonho por trás de induzir este festival na Índia não é apenas apoiar o gênero Horror, mas também apresentar uma conjuntura excepcional para os cineastas gerarem ballyhoo e globos oculares suficientes para serem vendidos - otimista para um distribuidor que pode colocar uma quantidade adequada de moolah marketing atrás dele para se transformar em caixa retornos de escritório e até mesmo prêmios buzz temporada. Quando um filme é selecionado para o Sixth Sense Horror Short Film Festival, suas chances de ser trazido por um braço de distribuição dispara para cima.
Então, o que você está esperando? Aperte os cintos de segurança e desfrute de uma festa global de um gênero alimentado por adrenalina. Tenha medo. Tenha muito, muito medo. Bem-vindo ao Medo-a-Thon!
O Festival Internacional de Cinema e Televisão Infantil “KINOSVET” será realizado a partir de setembro de 2024 em Minsk, Bielorrússia.
O Festival “KINOSVET” foi projetado para desenvolver, inspirar e apoiar jovens cineastas; aqueles que em breve influenciarão a cultura de massa em seus países. O festival permitirá que aqueles que querem tornar este mundo melhor sejam vistos e ouvidos. E também dê a uma ampla gama de espectadores o sabor de uma arte altamente moral, profunda, humana e inspiradora.
Quais filmes e programas de TV são exibidos em todo o mundo hoje? Quem ensina aos artistas contemporâneos e, o mais importante, aos futuros artistas e meios de comunicação maneiras de iluminar as leis morais e espirituais? Quem controla o conteúdo e a direção ideológica dos tipos de arte mais significativos e fortes? O objetivo do festival é buscar, encontrar e oferecer um local para jovens talentos que possam criar arte bonita e significativa que torne nosso mundo mais brilhante e gentil.
Objetivos do festival:
desenvolvimento da cinematografia;
educação moral de crianças e adolescentes;
a formação da personalidade com a ajuda do cinema;
iniciação da geração mais jovem à cultura espiritual;
aumentando o interesse em criar filmes voltados para o público infantil e juvenil.
Tarefas do festival:
encher o mundo de boas fotos com ideias humanas, valores morais, a fim de tornar nosso mundo mais brilhante;
reviver o cinema infantil, juvenil e familiar;
chamar a atenção da sociedade em todo o mundo para os problemas sociais associados às crianças, às pessoas necessitadas e à natureza;
promover valores espirituais verdadeiros e universais;
educar uma nova geração de cineastas;
expandir e fortalecer as conexões de cineastas de diferentes países, tanto para crianças quanto para jovens;
chamar a atenção das organizações estatais, públicas e comerciais para apoiar o cinema infantil e familiar, bem como para incentivar os jovens autores.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
KFF foi lançado em 2013, como Festival Internacional de Curtas-Metragem. Desde o início, a parte essencial da nossa missão era aproximar o público de diferentes tipos de filmes e provocar interesse pela arte cinematográfica e, além disso, compreender os seus impactos na vida quotidiana.
O festival é realizado anualmente durante setembro na cidade de Kraljevo (que significa “a Cidade do Rei”), onde sete reis sérvios são supostamente coroados. Por causa da nossa herança histórica, decidimos nomear o nosso festival de “Kraljevski filmski festival”.
A KFF está oferecendo um ambiente amigável ao cineasta com uma vibração casual, razão pela qual nos últimos 6 anos tivemos cineastas voando da Holanda, Suécia, Alemanha, Brasil, Hong Kong, Finlândia, França, Suíça, Rússia, Montenegro, Croácia, Macedônia, Bulgária...
Em 2019, o festival de filmes de Kraljevski teve mudanças significativas tanto no nível de programação quanto na gestão, evoluindo para o Festival de Cinema de Pós-Produção. Nosso principal objetivo além de mostrar grandes curtas-metragens será promover a arte e artesanato da pós-produção, bem como as pessoas criativas por trás da câmera. Para isso, o KFF convidará artistas de pós-produção de todo o mundo para masterclasses ou workshops, e organizará reuniões de cineastas na KFF.
Consciente da importância da mídia audiovisual na sociedade espanhola atual e, tentando torná-la uma mídia de comunicação e educação, para promover valores de solidariedade e tolerância, nasceu o Festival Internacional de Cinema Social de Castilla-La Mancha e será realizado em Toledo, continuará em Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
Neste Festival são convidados a participar entidades públicas e privadas que compartilham as mesmas preocupações.
O Festival consiste em várias seções, incluindo um concurso de curtas-metragens e documentários. As questões sociais incluem: xenofobia, conflito geracional, trabalho infantil, violência doméstica, papéis sociais, ecologia, direitos das crianças, coexistência, etc.
Somos o Cinedeporte Sports Film Festival, um festival de cinema dedicado a promover os melhores filmes esportivos independentes que criam retratos memoráveis de heróis atléticos e histórias de triunfo. Nosso objetivo é aumentar a exposição do cinema independente, sua criação e reprodução.
Este ano, estamos aceitando apenas os 10% melhores filmes inscritos no festival.
Junte-se ao nosso público de amantes do cinema e fanáticos por esportes, em nosso 7º ano de exibições na bela Oaxaca, México. Durante o festival de cinema, realizaremos conferências sobre cinema, perguntas e respostas com os cineastas, festas e muito mais!
Se selecionado, você receberá o laurel de sua seleção, você acessará as exibições e, se visitar Oaxaca, podemos encontrar boas ofertas para sua estadia.
Acreditamos que o cinema pode mudar o mundo.
Acreditamos que podemos ser o festival de cinema ideal para os cineastas irem.
acreditamos no poder do filme
acreditamos na colaboração
acreditamos na invocação
acreditamos na criatividade e na singularidade
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
A 12ª edição do FICS acontecerá em Bucaramanga — Santander de 27 de setembro a 1º de outubro de 2022. A chamada em todas as categorias competitivas oficiais, estará aberta de 24 de junho a 19 de agosto de 2022. Para esta edição, o Festival terá prêmios em suporte efetivo e de reconhecimento para o desenvolvimento audiovisual.
A Corporação Social de Educação e Comunicações PRESS LIBRE, cuja trajetória de mais de vinte anos, na liderança do desenvolvimento da mídia no Santander, apoia e qualifica a adequação do FICS.
O FICS é composto pela presidência do diretor de cinema Sergio Cabrera e é chefiado pelo seu diretor, Oscar Fonseca, em acompanhamento de parceiros administrativos.
Seu principal objetivo é trabalhar para a formação de uma crítica pública e para a consolidação de espaços de discussão e valorização em torno de uma verdadeira cultura cinematográfica na região e no país.
O departamento de Santander como sede do FICS, está entre outros
o departamento com o maior crescimento econômico médio anual e é promovido como um dos destinos turísticos mais populares
importante, um epicentro cultural de pessoas empreendedoras, que abre suas portas para novos mercados.
As seções competitivas do FICS são janelas para o desenvolvimento do
cultura e indústria cinematográfica, com novos olhares para a Ibero-América, mantendo seu forte compromisso com o cinema nacional, apoiando o cinema feito na Colômbia e na América Latina
