O Discover Film Awards é um dos maiores festivais de curtas-metragens do mundo, com mais de 5.000 inscrições anuais de mais de 100 países, estreias globais na praça Leicester, em Londres, com público de cinema cheio, festas de cineastas, eventos de tapete vermelho, mesas redondas com financiamento disponível para novos projetos e um fundo anual de prêmios em dinheiro de mais de US $50.000, incluindo o prestigiado Prêmio Craghoppers Film.
O festival de cinema é consistentemente votado no top 50 do mundo. Espalhado por 5 dias em outubro de 2019, o festival envolve exibições de cinema público no cinema Prince Charles em Leicester Square, em Londres. Quentin Tarantino descreve-o como seu cinema favorito em Londres dizendo que é “tudo que um cinema independente deve ser”.
Descobrido.Film estão procurando os melhores curtas-metragens: histórias que compartilham um vislumbre da vida dos cineastas; o que os incomoda ou os faz rir, de injustiças, de heróis não cantados, do sério, do bizarro, do engraçado ou apenas para onde a imaginação dos cineastas os os os levam. Todos os tipos de curta-metragem são bem-vindos para participar com prêmios para: ação, drama, ficção científica, docs, horror, comédia, experimental e tudo mais (uma lista completa de categorias de prêmios é fornecida, abaixo). Todos os filmes devem ter menos de 45 minutos.
Um dos principais parceiros de apoio do festival é Craghoppers, a marca mundial de roupas ao ar livre, que concede o Prêmio Craghoppers Film, um dos maiores prêmios em dinheiro disponíveis para curtas-metragens. O primeiro prêmio é de £20.000 ($26.000) em dinheiro com um segundo prêmio de £5.000 ($6.500) e prêmios adicionais de £5.000 ($6.500) para o melhor filme de impacto social e £2.000 ($2.600) para o melhor filme estudantil. Além disso, existem vários prêmios em espécie de patrocinadores. Filmes
selecionados têm a opção de várias oportunidades de distribuição paga, incluindo TV internacional, principais trens, hotéis e companhias aéreas. A distribuição é opcional e depende inteiramente do cineasta. Além
de prêmios em dinheiro, os vencedores podem obter ajuda com futuros projetos cinematográficos sob a forma de taxas de desconto de empresas parceiras (como casas de produção) e orientação de executivos de filmes comerciais e negócios seniores. O festival também apresenta aos cineastas fontes de financiamento para projetos futuros e oferece publicidade em uma ampla gama de mídia (impressos e sociais), então entre hoje!
FKM, Festival de Cinema Fantástico da Corunha, é um Festival especializado em filmes de terror, fantasia e ficção científica. As seções competitivas envolvem os melhores curtas-metragens e filmes em destaque produzidos em 2020 e 2021. Que objetivo é contribuir para o desenvolvimento da indústria audiovisual e das artes, fomentar as perspectivas de gênero, a distribuição de produções independentes e promover a incorporação de novos cineastas masculinos e femininos à cultura cinematográfica.
Mitreo Film Festival Association em colaboração com a COMISSÃO DE
FILME REGIONE
CAMPANIA CAMPANI FESTIVAL
CINEMATOGRAFICA CORREÇÃO MUNICIPAL DE SANTA MARIA CAPUA VETERE
apresenta
MITREOFILMFESTIV
Duração 2019:10 minutos limite de
idade autor: 25 anos
N.B. curtas-metragens com idiomas diferentes do italiano e inglês não serão levados em consideração se não tiverem legendas em inglês ou italiano!
25 NOVEMBRO - 1 DEZEMBRO 2019
(datas provisórias)
“Quem sonha pode mover montanhas.” (Fitzcarraldo, W. Herzog)
A associação cultural Mitreo Film Festival, para a 19ª edição do festival de mesmo nome, anuncia uma chamada de seleção para curtas-metragens internacionais com uma duração máxima de 10 minutos, feita por cineastas com menos de 25 anos de idade, desenvolvida sobre o tema central de “ Coragem”. A
coragem não deve ser apenas o principal plat, mas também deve conotar a linguagem e o sentimento, o cenário e a atmosfera pela qual a história se desenrola, qualquer tipo de gênero que o autor narra sua história (drama comédia etc). Além disso, a coragem também deve inspirar o autor de tal forma a fazê-lo escolher uma forma corajosa de performance, em poucas palavras estamos também à procura de cineastas corajosos e ousados, capazes de trabalhar de uma forma diferente e de uma perspectiva original.
É basicamente importante que o tema da coragem seja claramente expresso na sinopse da obra
e nas notas do autor que cada candidato deve produzir juntamente com o formulário de candidatura, sob pena de exclusão.
PROPÓSITO
O Festival visa promover a forma expressiva e artística de curtas-metragens, dando visibilidade a novos autores, aprimorando e promovendo os produtos da indústria cinematográfica e promovendo o intercâmbio e a comparação de experiências entre cineastas.
LOCAL E DATA
O festival acontecerá em 14 de outubro de 2023 em Calcinaia (Pisa — Itália).
SEÇÕES
O Smallmovie Festival é uma competição internacional de curtas-metragens que oferece 3 seções:
A) Curta: Seção aberta a curtas-metragens de qualquer tipo e assunto,
com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos de abertura e créditos de encerramento.
B) Menos de 35 anos: Seção aberta a curtas-metragens de qualquer tipo e assunto, com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos de abertura e créditos de encerramento, feitos por diretores que, no momento da expiração deste anúncio, ainda não completaram 35 anos
C) Toscana: Seção reservada para curtas-metragens dirigidos por diretores toscanos com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos de abertura e créditos de encerramento.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
Após nove edições de muito sucesso, o FESTIVAL DE CINEMA CURTA CABO FRIO alcança a maturidade, cresce e expande suas fronteiras, transformando-se num festival regional. Tudo isso sem perder o charme que sempre o acompanhou.
Atento às grandes transformações que sempre ocorrem nesta área o Curta Cabo Frio inova mais uma vez, e apresenta a Mostra Competitiva de Longas-Metragens realizados em formato digital, trazendo para cá os grandes questionamentos do mercado acerca do futuro do cinema.
Serão diversos locais de exibição e expectativa total de público de 10.000 pessoas, nos 7 dias de festival. Números que fazem do Curta Cabo Frio, o maior evento de audiovisual do interior do estado.
Com o objetivo de expandir o meio cinematográfico e audiovisual na região o festival realizará mostras itinerantes em bairros e escolas municipais da cidade, exibindo filmes para todos e proporcionando com isso a descentralização da cultura.
Visando facilitar a participação da população local na produção de vídeos temos a mostra competitiva para curtas produzidos em câmera de celular e câmera fotográfica, novas mídias que tornam possível que o realizador amador faça o seu próprio cinema.
As oficinas de audiovisual também acontecem permitindo ao festival gerar oportunidades para a população produzir material que retratem a sua realidade, alem de ajudar na criação de mão de obra qualificada.
Com valores inovadores, o Curta Cabo Frio coloca-se como uma alternativa para a exibição de novas experiências e descobertas de talentos, principalmente no estado fluminense, tornando-se uma opção para os amantes de audiovisual no circuito brasileiro de cinema.
Os processos de produção de filmes mudaram muito com o advento das novas tecnologias, especialmente dispositivos digitais portáteis como smartphones. Isso abriu portas para os cineastas criando um ambiente onde talento, criatividade e trabalho duro contam mais do que as conexões de orçamento e indústria. Acreditando que qualquer um com um conceito provocador de pensamentos ou uma história delicada pode fazer um grande filme, o festival irá mostrar obras de nova geração e encontrar estudantes talentosos usando uma ferramenta tão simples e facilmente disponível que muitas vezes é ignorada: telefone celular.
A primeira regra - todos os filmes devem ser filmados com telefones celulares, e para a categoria Competição Diretor deve ser um estudante atual de qualquer universidade em nível de graduação ou pós-graduação e para a categoria Um Minuto Diretor deve ser um estudante atual de grau 1 - 12. LEIA OS TERMOS E CONDIÇÕES ANTES DE ENVIAR SEU FILME.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
Festival X CortoGijón
Surge o Festival de Curtas-Metragens de Gijón
em 2015 como uma seção paralela dentro do
Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18
na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático: três dos programadores
decidem manter sua essência transferindo
o festival em Gijón. Está na segunda edição
a de 2016, onde o festival se move para o
centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então
para as seções competitivas (Seção Oficial,
Seção das Astúrias) E às seções de amostra
(Panorama Asturias e Mirada FICX) foram
houve concertos que deram brilho ao
espaços culturais da cidade e que tenham
serviu para colocar o clímax em cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre e Diamante,
David Feito... confirme o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta
com uma nova tela dentro do CortoGijón
amplificando assim as colaborações entre
todas as entidades culturais da região começaram em 2017 com a seção Mirada Ficx em
colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) é um evento internacional anual dedicado a cineastas independentes. Fundada este ano pela “THE CASE”, uma Organização Cultural e Educacional sem fins lucrativos e não governável (B.C.E.O.).
Localizado na cidade de Atenas, estamos ansiosos para receber um evento incrível com você e seus amigos. O A.C.H.I.F.F. é um evento de vários dias que acontece cada Dia das Bruxas (31 de outubro) em locais de Atenas-Grécia. A A.C.H.I.F.F. quer ser um evento reconhecido mundialmente, com indústria, cineastas e imprensa atenção de todo o mundo. O festival é competitivo, exibindo aproximadamente 50-60 filmes por ano.
A indústria cinematográfica hoje é em grande parte baseada em monopólios e depende de orçamentos de grande escala para que as produções tenham sucesso. No entanto, este festival visa proporcionar uma voz para aqueles que não têm um orçamento enorme em suas mãos, mas, no entanto, uma história importante para contar.
De acordo com um dos objetivos de nossa organização sem fins lucrativos para fornecer uma plataforma para cineastas independentes, somos capazes de fornecer uma solução acessível para promover a causa do cinema independente.
ATENÇÃO: MESMO FILME INGLÊS SEM LEGENDAS NO MESMO IDIOMA OU LEGENDAS DIFÍCEIS SER DESQUALIFICADO. TODOS OS FILMES DEVEM TER LEGENDAS EM INGLÊS EM FORMATO ABERTO COM EXTENSÃO.SRT OU .TXT
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
