O Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias é um evento cinematográfico social e
culturalmente orientado e por opção, gratuito para qualquer pessoa acessar. A FICCI lê constantemente o particular
circunstâncias do nosso país e do nosso mundo para produzir todos os anos uma versão de classe mundial do nosso
festival, guiado pela preservação da liberdade e pela amplificação da conversa cultural
por meio de filmes e eventos acadêmicos que sejam relevantes, humanos, sutis, sofisticados e atuem como um veículo para aprimorar a consciência humana, expandir a democracia e ajudar a criar uma democracia livre e progressista
e sociedades inclusivas.
O Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI) é o mais antigo e permanente
fórum nas Américas para o cinema colombiano, ibero-americano e mundial. Sendo parte ativa do mapa mundial do cinema desde 1960, na 63ª edição, continuará a fornecer espaços para memória, reflexão, vozes diversas e, como sempre, para o melhor
cinefilia.
O Festival valoriza a liberdade criativa dos cineastas do mundo e tem espaço para filmes de qualquer
formato, duração, nacionalidade, tema, gênero ou técnica, que atendam aos mais altos padrões de qualidade, assumam riscos narrativos e proponham conteúdos de grande relevância, pertinência e sustentabilidade humana e cinematográfica.
Bem-vindo ao Filmstrip International Film Festival. Somos um festival de cinema online e independente com exibições ao vivo, que acontece no coração da região da Moldávia, em Iasi, Romênia, um dos principais centros da vida social, cultural, acadêmica e artística romena.
Conhecida como A Capital Cultural da Romênia, Iași é um símbolo da história romena, e ainda é conhecida como A Capital Moldávia, sendo o principal centro econômico e empresarial da região da Moldávia da Romênia.
Filmstrip International Film Festival está envolvido na promoção de jovens cineastas, mantendo um alto padrão, o de um festival eminentemente dedicado aos valores espirituais e culturais.
Os melhores filmes de cada categoria serão exibidos em um local vibratório, “La Baza”, lar de muitos eventos culturais na cidade ao longo do ano.
O festival acontece uma vez por ano, todo o processo de seleção e premiação ocorre online, com exibições ao vivo sendo realizadas no final de cada edição.
Haverá um total de 10 filmes exibidos em nossa localização - os VENCEDORES DO PRÊMIO (Melhor Filme, Prata, Bronze, Menção Especial) e os VENCEDORES DO PRÊMIO CATEGORIAS (Animação, Documentário, etc).
Mumbai - A cidade dos sonhos de celulóide desde o século passado - é o destino de milhares de cineastas profissionais e iniciantes na Índia e no mundo. A cidade tem alimentado muitos grandes cineastas, técnicos e entreteve os milhões em todo o mundo através do cinema. As pessoas também o chamavam carinhosamente de Bollywood. Na era altamente competitiva do cinema, 'Mumbai Shorts International Film Festival' é a plataforma para cineastas curtas colocarem seu trabalho na liga de profissionais.
MSIFF, um movimento de cinema progressivo começou no ano de 2012 com a consulta de membros seniores da indústria para destacar o cinema curto. O ano inaugural de 2012 seguiu as edições de 2013 a 2020 testemunha a grande participação e entusiasmo de cineastas e profissionais da indústria da Índia e do exterior. O objetivo do festival é contribuir para o desenvolvimento dos próximos cineastas e criar cultura de curtas-metragens na Índia.
O objetivo do festival é apresentar um grande cinema de cineastas em todo o mundo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema para os participantes. O festival também defende fortemente a necessidade da indústria de curtas-metragens comerciais na Índia e levantará as questões relacionadas a curtas-metragens na frente de vários órgãos sociais do cinema.
10º MSIFF-21 provará mais um passo para alcançar a excelência e melhorar suas habilidades no cinema e garantir que contribuirá imensamente em seu crescimento como cineasta
Underneath the Floorboards está sediada na movimentada área artística de Hackney, em Londres.
Para a nossa 8ª edição, continuaremos nosso evento online, que será exibido por um mês pela nossa plataforma online: https://www.visualcontainer.tv/, que exibe em todo o mundo e obteve mais de dez mil visualizações da última vez, e desta vez estamos buscando mais.
Nossa vitrine está aberta a artistas e cineastas de todo o mundo cujo trabalho tem uma forma narrativa experimental e não linear. Queremos ver variedade, seja filme experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documentário experimental ou animação.
Sem viés, sem preconceito, não nos importamos se você não estudou nas mais prestigiadas escolas de arte. Queremos ver um trabalho único de natureza artística, que cria sua própria linguagem.
O Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias é um evento cinematográfico social e
culturalmente orientado e por opção, gratuito para qualquer pessoa acessar. A FICCI lê constantemente o particular
circunstâncias do nosso país e do nosso mundo para produzir todos os anos uma versão de classe mundial do nosso
festival, guiado pela preservação da liberdade e pela amplificação da conversa cultural
por meio de filmes e eventos acadêmicos que sejam relevantes, humanos, sutis, sofisticados e atuem como um veículo para aprimorar a consciência humana, expandir a democracia e ajudar a criar uma democracia livre e progressista
e sociedades inclusivas.
O Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI) é o mais antigo e permanente
fórum nas Américas para o cinema colombiano, ibero-americano e mundial. Sendo parte ativa do mapa mundial do cinema desde 1960, na 63ª edição, continuará a fornecer espaços para memória, reflexão, vozes diversas e, como sempre, para o melhor
cinefilia.
O Festival valoriza a liberdade criativa dos cineastas do mundo e tem espaço para filmes de qualquer
formato, duração, nacionalidade, tema, gênero ou técnica, que atendam aos mais altos padrões de qualidade, assumam riscos narrativos e proponham conteúdos de grande relevância, pertinência e sustentabilidade humana e cinematográfica.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso convoca cineastas profissionais e aficionados por curtas-metragens, longas-metragens e longas-metragens do Chile e do exterior para participarem com seus filmes, relacionados aos gêneros de terror, terror, sangue, suspense, fantasia, bizarro e variantes.
Objetivos
Fomentar a produção de filmes independentes, buscar conteúdos novos e diversificados e ser um local de reflexão e divulgação do cinema independente, com vistas do mundo a partir de Valparaíso.
Data do Festival.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso estará online, nos dias 13/14 de dezembro de 2024.
O FEMCINE foi criado para descobrir e apoiar o trabalho realizado por cineastas femininas e para compartilhar filmes com temas de gênero com um público mais amplo. A FEMCINE convida diretoras do Chile e do resto do mundo a participarem de uma de suas três categorias de competição: Competição Internacional de Longa-Metragem, Competição Internacional de Curtas-Metragens e Competição de Curtas-Metragens da Escola Chilena de Cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O objetivo do festival é expor a complexidade, a multisidência e a variedade do cinema.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo Polônia, Lituânia e Geórgia.
Envolvemos teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e com os participantes também.
Antes de ler a filosofia e a história do festival, informe as razões para fazer parte do NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERAÇÃO E EXIBIÇÃO
Seu filme é colocado em maior foco e dada a devida consideração. O filme será exibido em equipamentos de projeção de filmes de última geração na tela grande do cinema.
O PÚBLICO, CROWDFUNDING
o público do Short Movie Club atingiu uma quantidade de 70 mil cineastas, estudantes de escolas de cinema, amantes do cinema e membros da indústria cinematográfica de todo o mundo http://shortmovie.club/mediazone/
o Short Movie Club ajuda com campanhas de crowdfunding de nossos participantes selecionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISÃO, COMENTÁRIOS, FEEDBACK
Uma revisão aprofundada dos melhores filmes será publicada com a classificação IMDb. Compilamos comentários de espectadores, cinéfilos e especialistas. Estabelecemos conexões entre o cineasta e o público.
FESTA — AFTERPARTY
Sim, uma festa todos os dias. É o principal motivo...
—
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (Cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema indie e a arte não mercadoria vão para a periferia da atenção do público. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público de fuga está alienado atrás da tela grande. Então, o cinema mainstream moderno faz parte de uma ferramenta manipuladora que leva à sociedade de alienação. Assim, a tendência é que o cinema indie se torne mais ilegível para o público amplo. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Então, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar probabilidade é como ganhar uma loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém pode ouvi-lo na era da Internet! A cultura mainstream prefere atrações e visualização casual.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa uma pessoa, ou seja, diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou mesmo alunos de escolas de cinema tomem uma decisão preliminar de selecionar um filme. A cordância de juízes ou pré-visualizadores é mais raramente coisa do que a diferença de fundo, gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou perfunctórios. Não é ruim, pois o diretor do programa tem um bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós combinamos com a maneira “melhor das melhores”. Desta forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditado de curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDIE
Assim, o Festival de Cinema Não Film tenta evitar “o melhor do melhor”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em todas as seções. O festival realiza as exibições nos cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e nos espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, ter um diálogo para ser feliz com a comunicação inteligente. O cinema é arte, mas não esporte. O ponto-chave do nosso projeto é estabelecer comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O projeto visa fornecer a construção da anfíbia da biblioteca móvel Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
O Cultural Británico cumprimenta você cordialmente e abre a convocatória para o “X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA PARA CRIANÇAS, CINI 2024", a ser realizado em Lima, Perú, de 15 a 18 de fevereiro de 2024.
Este festival é baseado nos auditórios do Centro Cultural Britânico, localizado nos distritos de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, San Juan de Lurigancho, Camacho e Miraflores (na cidade de Lima).
Todas as exibições a serem realizadas durante o “X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA PARA CRIANÇAS, CINI 2024" terão entrada gratuita para o público em geral.
GRRL HAUS CINEMA é um programa contínuo de filmes curtos e videoarte feito por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans. Uma mistura de artistas locais, nacionais e internacionais apresentam trabalhos de uma variedade de disciplinas: narrativa, documental, experimental e conceitual. Com ênfase em baixo orçamento e DIY, GRRL HAUS é um espaço para vozes sub-representadas nas artes de hoje.
Para 2021, nossas principais exibições serão realizadas em julho em dois eventos de cinema ao ar livre que acontecem em Berlim, Alemanha.
Além disso, todos os inscrições também serão considerados para as nossas sessões online com curadoria mensal, que inclui entrevistas com os cineastas.
Se tivermos permissão (devido a pandemia) para fazer mais eventos ao vivo ao longo do ano - vamos! E esperamos continuar nosso evento de fim de ano no Teatro Brattle em Cambridge, MA.
GRRL HAUS não é o seu festival típico, em vez de ter um grande evento - temos vários eventos ao longo do ano. Nosso objetivo é mostrar como muitos filmes curtos de qualidade feitos por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans para um público internacional.
Celebramos completamente a cultura DIY e nos concentramos em compartilhar trabalhos com todos os diferentes tipos de públicos. Isso pode incluir audiências em museus internacionais ou públicos em clubes subterrâneos. Acreditamos que cada público merece a chance de ver essas obras, em vez de apenas a multidão típica do festival film. Queremos alcançar todos os públicos e celebrar a inclusão do trabalho criativo e único no cinema.
NOSSA HISTÓRIA:
GRRL HAUS começou em 2014 no Brattle Theatre em Cambridge, MA, EUA. Desde então, o evento contou com mais de 400 cineastas, incluindo várias performances musicais, instalações de videoarte, exposições e vendedores locais. Em 2016, a GRRL HAUS mudou-se para Berlim Alemanha e começou a realizar pequenas exibições de filmes locais. Como estabelecemos a identidade em Berlim, começamos a incluir música e artes.
Nos últimos anos, crescemos para não apenas mostrar filmes, mas também arte, música, dança, fotografia, artesanato e roupas artesanais, e até mesmo tarô, astrologia e encontros espirituais. A ideia da GRRL HAUS está em constante expansão. Acreditamos que não há limites para a criatividade e estamos constantemente à procura de novas formas de celebrar o trabalho de pessoas sub-representadas.
Para a nossa história completa de exibições, eventos, exposições, concertos e festas - você pode ver todos os nossos teasers e artistas selecionados em nossa página de mídia: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOSSOS PROJETOS:
Exibições internacionais:
Nossas exibições internacionais são organizadas a partir de nossas mais de 400 inscrições anuais. Através destas inscrições, selecionamos os nossos curtas-metragens preferidos. Isso inclui a exibição do festival de fim do ano no Brattle Theatre e exibições de museus no prestigiado Institute of Contemporary Art, em Boston.
Exibições de Kino Mobile:
Nós realizamos 3-4 exibições através do Mobile Kino Berlin por ano. Estas exibições são organizadas em torno das melhores apresentações de curtas-metragens locais e uma seleção de curtas-metragens internacionais. Convidamos os cineastas para as perguntas e respostas após as exibições, onde eles discam suas obras.
Rastreamentos mensais de brechas:
Uma vez por mês, a GRRL HAUS organiza exibições no Loophole Berlin. Estes eventos focam na partilha de filmes locais por cineastas locais. Todas essas exibições são gratuitas para entrar e desfrutar. Acreditamos que é importante manter alguns eventos livres para o público.
Esses eventos constroem nosso senso de comunidade local e seguem com um de nossos princípios fundadores: compartilhar nossa emoção e amor por baixo orçamento, eventos DIY e torná-los acessíveis a todos.
Exibições On-line/Gimme 5:
Na GRRL HAUS CINEMA fomos forçados a cancelar todos os nossos eventos durante esta temporada de Corona, e todos os artistas da nossa lista de programas ficaram sem um local de espetáculo. Energizados e desafiando o vírus, queríamos agora mais do que nunca continuar. Queremos que os artistas continuem. Queremos incentivá-los a permanecer ativos, a criar e, o mais importante, a mostrar seu trabalho. Queremos inverter o status quo da arte que está sendo deixada para trás em tempos de crise, quando ela é mais necessária.
Durante o ano passado (e para o futuro) temos vindo a executar exibições online, que temos vindo a organizar e apresentar ao vivo na nossa plataforma online. Temos realizado essas exibições temáticas em nosso site e Vimeo, além de promover todos os filmes em nossas plataformas de mídia social. Nós hospedamos 10-15 curtas-metragens em nosso site por uma semana. E então nós os removemos e continuamos hospedando outros conjuntos temáticos.
Através dessas exibições, nosso público pode assistir a curtas-metragens incríveis no conforto e segurança de sua casa. Todas as exibições on-line são gratuitas para assistir, então eles são acessíveis a qualquer pessoa nesses tempos incertos.
Mídia:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Parceiros anteriores e atuais, locais, equipes de curadoria e organizações:
Alamo Drafthouse
Artes Cérebro
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Projeto de Arte de Dorchester
Festa do pijama DMP Sci-Fi em Babylon Kino
GIF - Meninas em Filme
Instituto de Arte Contemporânea Boston
IL KINO
Brecha
Hotel Amor
Kino móvel
Oblomov
RAW Berlin
Worm Roterdão
- À beira
Sob o Subterrâneo
Nossas seleções e eventos 2020:
Eventos ao vivo:
Ascensão//GRRL HAUS - Setembro 2020
23 de setembro com Mobile Kino em Alte Münze
Apresentando trabalho de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Dupla funcionalidade - Setembro 2020
28 de setembro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Kidd Tommy
Instituto de Arte Contemporânea/Boston - Fevereiro 2020
17 de fevereiro no Instituto de Arte Contemporânea/Boston
Apresentando trabalho de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Estúpido Cupido - Fevereiro 2020
14 de fevereiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalhos de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkmz/ - Janeiro de 2020
21 de janeiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Exibições on-line:
Filmes em Corona, 19 a 26 de outubro de 2020
Apresentando trabalho de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aberto, 21 a 28 de agosto de 2020
Apresentando trabalho de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédias, 17 a 23 de julho de 2020
Apresentando trabalho de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLTA, 3 a 9 de Julho de 2020
Apresentando trabalho de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
O Lar É Onde A Angústia Está, 19 - 25 de Junho de 2020
Apresentando trabalho de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 a 28 de maio de 2020
Apresentando trabalho de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tent, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
Isolamento, 15 a 21 de maio de 2020
Apresentando trabalhos de Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
“FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS SPELLO” 2022
OS VENCEDORES DA QUINTA EDIÇÃO SÃO:
MELHOR CURTA
Um momento de magia
Diretor: Andrea Casadio
PREÇO ESPECIAL DO JÚRI
Intolerância
Diretores Giuliano Giacomelli, Lorenzo Giovenga
Spello é uma maravilhosa vila medieval antiga com incrível história, arte, tradição, natureza, comida e vinho, na bela região italiana da Úmbria.
Spello está localizado no centro da área italiana entre Florença, Perugia e Roma.
... um filme termina e todos se levantam para sair da sala de exibição, os créditos do filme ainda estão sendo exibidos e, ao fazer isso, o imenso trabalho desses profissionais, que contribuíram para a realização do filme com paixão e profissionalismo, é negligenciado. Quanto trabalho árduo e sacrifício foram envolvidos? Quem são essas pessoas nos bastidores?
Por esse motivo, o “Festival del Cinema Città di Spello ed I Borghi Umbri” — “RASSEGNA CONCORSO LE PROFESSIONI DEL CINEMA”, foi criado em 2012; dedicado aos profissionais nos bastidores do cinema:
http://www.festivalcinemaspello.com/fcs/index.php/it/spelloisff
A ideia do festival foi criada por Donatella Cocchini, presidente da L'Associazione Culturale Aurora e pelo diretor de cinema, Fabrizio Cattani.
A PARTIR DE 5 ANOS, O FESTIVAL TEM UMA NOVA SEÇÃO DEDICADA A CURTAS-METRAGENS DE PROFISSIONAIS DE TODO O MUNDO COM A COMPETIÇÃO:
“FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS SPELLO”
O Festival se caracteriza por premiar as melhores profissões que trabalham nos bastidores para fazer um filme. O júri decidirá os vencedores avaliando em geral os vários processos e profissões que participaram, especialmente o roteiro, a cinematografia, os figurinos, a cenografia, a maquiagem, o som, a música.
A próxima edição será realizada de 10 a 19 de março de 2023
No próximo ano, cineastas de todo o mundo poderão mostrar seus trabalhos nesta nova competição internacional aberta a curtas-metragens de qualquer gênero.
Dez dias de exibições ao vivo, evento de premiação e, para todos os vencedores, um lindo e original troféu criado exclusivamente para o Festival Internacional de Curtas-Metragens Spello.
ATENÇÃO: TODOS OS CURTAS-METRAGENS SELECIONADOS E OS FINALISTAS SERÃO EXIBIDOS DURANTE OS DIAS DO FESTIVAL.
Sabia que a cada ano acontece uma transformação em Los Angeles, CA? Pessoas de todo o mundo se reúnem para assistir ao maior e mais prestigiado festival de cinema preto dos Estados Unidos. Das estreias de 100 milhões de dólares ao recém-emergente talento de Hollywood, The Pan-African Film Festival (PAFF) apresenta uma ampla gama de trabalhos criativos Black de todo o mundo, destacando aqueles que reforçam imagens positivas e ajudam a destruir estereótipos negativos. Em nenhum outro lugar o público pode encontrar esta oportunidade única de se reunir através do cinema e da arte para explorar novos mundos, conhecer novas pessoas e adquirir novas informações e ideias.
PAFF é designado como um festival de cinema de qualificação oficial para narrativa ao vivo e curtas-metragens de animação para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Venerado por dezenas de milhares todos os anos, PAFF exibe mais de 175 novos filmes em 6 telas em projeção digital de última geração para o deleite de um público de amantes sofisticados do cinema. O público da PAFF adora PAFF e a PAFF adora-os. A cada ano PAFF se torna uma peregrinação para os participantes que vêm de todos os Estados Unidos e do mundo! Conhecidos por seus painéis da indústria, eventos especiais e grandes festas, convidamos cineastas a aproveitar esta oportunidade única para se conectar ao público principal e experimentar a magia especial do PAFF.
Mencionamos celebridades? Avistamentos de celebridades: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Floresta Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Regina King, Sanaa Lathan, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee, Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e a lista continua.
Smita Patil International Film Festival, comprometido em mostrar as vozes originais no cinema.
O objetivo do festival é mostrar filmes de todo o mundo e promover cineastas sub-representados.
Iniciado em 2012 por Arogya Sena, o próximo festival marca o nono ano do evento.
A pandemia covid é um momento incrivelmente desafiador para a comunidade cinematográfica global. Cineastas de todo o mundo enfrentam crises financeiras e dificuldades crescentes para mostrar seu trabalho no formato teatral. Comprometida com a nossa missão de ajudar, apoiar e promover cineastas independentes e sub-representados na Índia e no exterior, a SPIFF patrocinada pela 'Arogya Sena' anuncia que as inscrições para a 9ª edição do SPIFF serão GRÁTIS DE CUSTO.
A VoArte promove a troca e o diálogo entre culturas, experiências, métodos, visões, conhecimento e afectos, especialmente sob o prisma da dança, do movimento e da tecnologia.
Os festivais InShadow, InArt e a iniciativa LAC são três dos seus momentos-chave onde o campo da animação ganha preponderância.
O festival InShadow explora a combinação entre o humano e o tecnológico, o InArt centra-se no tema das artes comunitárias inclusivas, e o LAC promove a ideia do debate cinematográfico entre as gerações mais novas, focando-se essencialmente em animações de maior valor social e psicológico.
