O Festival Internacional de Cinema de Catskill (CIFF) tem a honra e o entusiasmo de estar de volta e comemorar pessoalmente, mantendo seus aspectos digitais para uma abordagem híbrida que oferece flexibilidade e conveniência para todos os artistas e participantes.
O Festival deste ano será lançado no famoso Teatro Paramount, de 97 anos, em Middletown, NY. Este teatro recém-reformado de 1.100 lugares sediou muitos eventos maravilhosos e estamos entusiasmados por fazer parte de sua história! Para dar mais do que os fãs adoram, adicionamos outras categorias de premiação e estamos organizando uma competição cinematográfica de 72 horas na qual os cineastas competirão na noite de encerramento para que o mundo inteiro veja e escolha o vencedor.
Nossa história:
O Festival Internacional de Cinema de Catskill é apaixonado por promover filmes independentes de qualidade, pilotos de televisão e roteiros de cineastas de todo o mundo. O CIFF é um evento repleto de estrelas que celebra uma experiência interativa e contemporânea que inspirará, desafiará e iluminará tanto os espectadores quanto os participantes. Os participantes caminharão pelo tapete vermelho, participarão de festas com entretenimento ao vivo, assistirão a filmes independentes premiados, desfrutarão de uma variedade de eventos, como seminários de cinema, e se encontrarão com cineastas, estrelas e modelos durante um evento inesquecível.
A primeira impressão e a abertura suave do CIFF em julho de 2018 exibiram projetos locais e internacionais na SUNY Sullivan, completos com uma exposição de arte, música ao vivo e doações de caridade para a faculdade para ajudar os necessitados.
À medida que o evento evoluiu, o Callicoon Theatre and Western Hotel em Callicoon, NY, iniciou um novo capítulo para a área e a comunidade artística ao sediar o Festival Internacional de Cinema de Catskill em 2018. Situado nas mundialmente famosas Montanhas Catskill e a uma curta distância de carro da cidade de Nova York, o Callicoon Theatre é o local perfeito para filmar. O CIFF apresentou alguns dos melhores talentos de todo o mundo. Esses artistas incríveis receberam uma plataforma para ganhar exposição e a promoção que mereciam, enquanto celebravam as artes juntos e se divertiam muito. Os participantes vivenciaram filmes de tirar o fôlego, seguidos de uma gala de premiação, música ao vivo, um desfile, show de comédia, vários workshops, sessões interativas de perguntas e respostas e até audições ao vivo para um longa-metragem.
Durante a Covid-19, nosso objetivo era proporcionar uma experiência segura, interativa e divertida para todos os envolvidos, por isso tivemos orgulho de apresentar um formato online ao Festival Internacional de Cinema de Catskill! Essas experiências digitais que muitos de nós desfrutamos em 2020 e 2021 foram a prova de que a COVID-19 não destruiu nosso entusiasmo ou amor pelas artes. Artistas criativos usaram o momento desafiador para debater, planejar e executar suas mais novas obras-primas de maneiras novas e únicas, adaptando-se à vida durante a pandemia. Ao longo de duas temporadas, os participantes desfrutaram de divertidas perguntas e respostas com elenco e equipes, jogos online e até mesmo enquetes nas quais o público selecionou vencedores para várias categorias.
Após muitos meses de bloqueio, enquanto ainda seguiam o distanciamento seguro e as orientações sobre máscaras, participantes de todo o mundo participaram de um evento limitado do CIFF no Hurleyville Performing Arts Center no outono de 2021.
2023 será nosso maior ano até agora e esperamos ver você lá!
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
O Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) apresenta vários curtas-metragens extremos em todo o mundo em monitores de metrô de Seul e Barcelona e visa contribuir para tornar um ambiente cultural cosmopolita, onde qualquer pessoa pode desfrutar de filmes em vários lugares além dos cinemas.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Os objetivos do Festival de Cinema TRIFI são:
- Promover e incentivar futuros artistas e artesãos nas artes, meios de comunicação e tecnologia da produção cinematográfica.
- Promover a sensibilização do público e a valorização dos filmes como forma de arte, e
- Apoiar a educação do público em geral nestas áreas através da realização de exposições de filmes anuais, palestras, seminários, workshops e outras atividades.
O lema da TRIFI é “Destacar filmes independentes com orçamentos limitados usando imaginação ilimitada!”
Os filmes também podem ser selecionados para exibição sem taxa extra na Radcon SF&F Convention em Pasco WA 15-17 de fevereiro de 2019 - Seattle Crypticon 3-5 de maio de 2019 (bloco de 2 horas - apenas Horror Shorts)
TRIFI (TCIF3) é uma organização sem fins lucrativos do estado de Washington. Uma Organização Isenção de Imposto 501c3 Registrada
Após o grande sucesso da Primeira e Segunda Edição do Asylum Fantastic Fest, que em 2019 viu mais de 2.500 admissões, mais de 30 convidados italianos e internacionais, cerca de 300 filmes enviados para seleção, e em 2020, mais de 70.000 contatos em streaming, o 'Departamento de Cultura de Valmontone e o OutOut Workshop de Arte abre as seleções para a Terceira Edição.
Nascido da idéia do fundador Claudio Miani, ele está localizado no coração do Lazio, em Valmontone, para se tornar um ponto de referência a nível nacional e internacional para os amantes do gênero, em uma visão de projeto cultural de longo prazo capaz de trazer maior ênfase, prestígio e turismo para todo o área territorial.
Um Festival de Arte como um projeto “cultural vivo”, onde não queremos apenas compreender a cultura em que vivemos, a atualização do tema e a forma expressiva ligada ao mundo do Horror e Fantastico, mas com um leque mais amplo, todas aquelas experiências com suas próprias raízes e essas evoluções desenvolvidos por eles, que no sentido positivo da globalização se trocam em novas realidades culturais. Trata-se, portanto, de interpretar um mundo dando-lhe uma nova forma, percebendo os seus conteúdos e aspirações para manifestá-los e comunicá-los através do cinema, da literatura, da música, das artes cênicas, dos quadrinhos, da animação e dos concursos ao vivo. Uma pesquisa repleta de estímulos e sugestões, de novas composições linguísticas e horizontes simbólicos, que melhor se expressam numa diegese visual, narrativa e estruturada, capaz de oferecer novas perspectivas de gênero.
O objetivo principal do Asylum Fantastic Fest é proporcionar visibilidade real e apoio à excelência da criatividade do horror, promovendo realidades e obras capazes de fornecer novas leituras de conteúdo e, acima de tudo, confrontar as novas linguagens 2.0. A busca por novas tendências e a abertura a bacias atualmente não padronizadas permitem garantir a realização de um Festival capaz de atuar como ponto de referência plurianual para uma corrente que sempre buscou estímulos e desenvolvimentos. Um evento que quer ser uma oportunidade para estimular a colaboração entre jovens artistas italianos e internacionais, oferecendo momentos de encontro e intercâmbio para as seções presentes no Festival.
Contaminação é a palavra que contém suficientemente e claramente a importância que o Asylum Horror Fest reserva nesta primeira edição e reservará naqueles que virão, o encontro entre as diferentes formas artísticas. Trabalhando em um ambiente não-formal, onde todas as entidades envolvidas serão co-responsáveis pela organização, será possível alcançar o objetivo comum de criar um contexto expressivo onde cada um dos participantes possa expressar seu potencial criativo.
8º Festival Internacional de Cinema Infantil Ariano de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur ÍNDIA
26 a 28 de agosto de 2025, ICFF Jaipur ÍNDIA
EM NOME E NA MEMÓRIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(26 DE AGOSTO DE 2013 A 20 DE SETEMBRO DE 2018)
CELEBRE O CINEMA INFANTIL COM CRIADORES
Organizado pela Fundação Aryan Roj e pelo Jaipur International Film Festival Trust
(50 mil estudantes participaram em 2024 e cerca de 80 mil estudantes participarão em 2025)
TODOS OS FORMATOS, TODOS OS GÊNEROS, TODAS AS DURAÇÕES SÃO ACEITOS EM TODOS OS CONTINENTES
TODOS SOMOS DIFERENTES (SOMOS TODOS DIFERENTES) está configurado como um Festival Internacional de Cinema que busca tornar visíveis obras audiovisuais que abordem questões relacionadas a diferentes tipos de deficiência, bem como aos direitos das pessoas com deficiência, como igualdade de oportunidades, inclusão social, participação e acessibilidade. Nesta sétima edição, devido à emergência sanitária global, tanto o Festival quanto as diversas atividades acontecerão virtualmente.
Da mesma forma, busca aprimorar e incentivar a participação de organizações de e para pessoas com deficiência e instituições educacionais, artistas, trabalhadores do mundo audiovisual e pessoas interessadas no desenvolvimento de filmes que giram em torno desses temas.
