Em 2007, Joaquín Ortega (diretor, ator, dublê e coordenador de dublês) criou sob sua marca registrada NOIDENTITY sua equipe internacional de dublês. Em 2010, ele fundou a produtora independente NOIDENTITY Films e já produziu dois filmes de forma privada e um programa de TV. Em 2013, ele continua promovendo sua intenção de gerar indústria cinematográfica e faz o primeiro festival de filmes de ação na Espanha.
Assim nasceu o NIAFFS (NOIDENTITY - Festival Internacional de Cinema de Ação - Espanha), com a intenção de gerar indústria cinematográfica e promover filmes de ação internacionais.
Festival fundado pelo Conselho Regional de Kharkiv em 2009.
A missão do Festival é encontrar e apoiar estúdios e clubes para crianças/jovens, que estão envolvidos na criatividade de cinema e televisão, crianças talentosas; desenvolvimento do cinema infantil e televisão juvenil na Ucrânia.
Os objetivos do Festival são:
— o estabelecimento e desenvolvimento de contactos entre estúdios de crianças/jovens, intercâmbio de experiências e desenvolvimento profissional adicional dos participantes;
— comunicação ao público em geral de obras e projetos interessantes e destacados de diferentes países, apresentação das melhores práticas globais no desenvolvimento da indústria cinematográfica e televisão para crianças/jovens;
— a configuração de plataformas criativas e de comunicação para trocar experiências e apresentar novos projetos durante o Festival e entre os tempos do Festival;
— desenvolvimento pessoal criativo, educação de valores morais e ativismo social;
— chamar a atenção de organizações governamentais, não governamentais e entidades comerciais para as questões do desenvolvimento da criatividade criança/juvenil de tela, para os processos de formação de personalidade através do recebimento de informações transmitidas por meios de comunicação eletrônicos de massa, para as necessidades dos clubes criativos de crianças/jovens, o desenvolvimento de crianças talentosas e seu futuro.
O Festival é realizado entre a televisão infantil e juvenil, animação, estúdios de cinema e rádio, clubes, grupos e autores individuais, emissoras de televisão e rádio e entidades de produção criativa, diretores e centros de produtores, que produzem programas e filmes para crianças e jovens.
A décima quarta edição do Festival de Cinema Estudantil FENACIES Uruguai abriu suas inscrições em 1º de abril e permanecerá aberta até 30 de maio. Como todos os anos, todos os estudantes de todo o mundo (do ensino fundamental à universidade) podem inscrever seus curtas-metragens de forma totalmente gratuita, que serão exibidos em Montevidéu de 9 a 15 de setembro.
A FENACIES é uma organização fundada em 2011 que começou com o objetivo de criar um festival de cinema específico para jovens, onde a competição seria justa e a criatividade e o esforço destes seriam valorizados.
Inicialmente, o festival foi declarado de interesse cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, interesse educacional pelo Conselho de Educação Primária e interesse turístico pelo Ministério do Turismo e Esporte. Além disso, em 2015, a UNESCO o declarou de interesse educacional e cultural.
O principal objetivo do festival é fortalecer a educação audiovisual entre os mais jovens e, através da realização de curtas-metragens, eles possam expressar suas ideias para que possam ver refletidas na tela grande.
Durante a semana, os curtas-metragens selecionados serão exibidos em um cinema público e estadual. No dia 15 de setembro serão anunciados os vencedores na cerimônia de encerramento.
O 13º FICEE - Festival Internacional de Cinema Educacional e Espiritual de Ciudad Rodrigo, tem como objetivo divulgar o cinema educacional, social e espiritual que é feito em todo o mundo.
O tema do festival será, portanto, educacional, social e de valores; incluindo todos os filmes que favorecem o desenvolvimento infantil em todos os seus aspectos. Valorize filmes que tratam da questão dos direitos humanos, bem como do diálogo intercultural. Os filmes de tema etnográfico, denúncia social ou compromisso com o desenvolvimento da cultura da paz também serão acomodados. Em relação ao tema espiritual, esta é uma seção muito ampla onde filmes de cinema religioso e/ou espiritual serão acomodados, independentemente da confissão e credo do filme e de seus autores.
O 34º Festival Internacional Message to Man de documentários, curtas-metragens de ação ao vivo, animados e experimentais está programado para acontecer de 18 a 27 de outubro de 2024 em São Petersburgo, Rússia.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2023, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual, em 2023, o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Foi igualmente importante reunir cineastas de vários países: autores da Suécia, Espanha, Bélgica, Grécia, Índia, Colômbia e Japão visitaram o Festival, enfatizando seu alcance global.
Portanto, o Festival de Cinema Message to Man tem o prazer de anunciar uma nova competição em 2024. Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
Sedicicorto International Short Film Festival é um festival de cinema dedicado a curtas-metragens nascido em 2004 e, desde então, é realizada todos os anos no início de outubro na Itália, no centro da cidade de Forlì.
O festival Visualízame começou em 2011. Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
FRESCO: Uma Nova Fórmula de um Festival de Cinema
Fresco é uma iniciativa internacional que representa um formato completamente novo, distinto das noções típicas da sociedade. Um festival que visa a apresentação de obras espirituais internacionais e peças culturais combinadas com a organização de discussões sociais livres e saudáveis sobre as questões levantadas por elas.
Muitos festivais demonstram filmes sobre problemas globais nas estruturas de seu programa. Como regra geral, após esses filmes, o público precisa discutir e adotar o que viu, no entanto, o filme continua a ser a única fonte para uma resposta às perguntas surgidas. As críticas de filmes “FRESCO” vêm preencher essa lacuna.
FRESCO: uma abordagem informal
“FRESCO” oferece uma abordagem informal aos participantes do festival de cinema ao longo de todas as etapas do festival, desde a revisão do filme até os locais onde os eventos são realizados, desde o assento até o prêmio.
Os maravilhosos filmes, exposições fotográficas e shows trazidos para a Armênia sairão dos cinemas e literalmente “entram nas ruas”.
Demonstrações 24 horas ao ar livre e comentários de filmes “sem bilhete” vão literalmente se tornar parte da vida cotidiana dos armênios 10 dias depois.
FRESCO Film-Program: Vamos Falar a Linguagem do Humanismo
O festival contará com programas competitivos e não competitivos. Ficção e documentário, longas-metragens e materiais de vídeo de diferentes formatos, nos quais são denunciadas guerras, violência, discriminação nacional, religiosa e qualquer outro tipo de discriminação, desastres ecológicos de origem humana, e onde se defendem a paz, a tolerância, o humanismo e os valores globais. :
Figuras de cinema de fama mundial e outros convidados correspondentes aos temas dos filmes mostrados, isto é - funcionários da igreja, intelectuais, músicos, psicólogos, etc., serão convidados para a Armênia de diferentes países para participar do festival.
Sobre os problemas globais em uma linguagem compreensível/simples
Não só os criadores da tira de filme participarão das discussões seguintes, mas também os funcionários da igreja, psicólogos e especialistas diretamente sobre as questões surgidas no filme e as pessoas responsáveis pelo campo. Qualquer detalhe conceitual e técnico relativo à revisão do filme deve contribuir para a participação ativa e irrestrita nas discussões. Os especialistas farão parte dos observadores de filmes, as orações profissionais serão substituídas por comunicação sem restrições e discussões ativas. Os filmes e a comunicação direta com seus criadores permitirão “notar” as questões reivindicadas em nosso país, observá-las no contexto da experiência de outros países, e a discussão com as pessoas especializadas e responsáveis pelo campo se tornará uma das formas mais efetivas de desenvolvimento para a solução para esses problemas.
FRESCO está aberto a qualquer pessoa
O festival também dá uma importância especial ao emprego de grupos sociais especiais e especialmente indivíduos com habilidades limitadas. Devido à cooperação com os institutos especializados no campo indivíduos com deficiência não só participarão de todas as medidas do festival, mas também estarão ativamente envolvidos em todas as obras organizacionais do “FRESCO”.
Os objetivos do festival são:
- Promover o estabelecimento do amor, da solidariedade e dos valores humanos na sociedade, com a ajuda do diálogo espiritual e cultural,
- Para espalhar a tolerância internacional e religiosa,
- Criar e promover o desenvolvimento de filmes espirituais e morais e aumentar a sua consciência social como factor sociocultural,
- Promover a comunicação entre representantes culturais de diferentes países e a criação de um campo mutuamente benéfico para a sua colaboração.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
A Cidade do México Independent Film Fest busca se tornar um lugar onde público, cineastas, produtores, críticos e outros profissionais da indústria cinematográfica possam trocar diferentes pontos de vista e ativar espaços de exposição alternativos na capital do país. Sua missão é divulgar propostas contemporâneas cuja produção não está relacionada com grandes estúdios de cinema, promover a cultura cinematográfica e programar filmes com uma exposição teatral difícil.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O objetivo do festival é expor a complexidade, a multisidência e a variedade do cinema.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo Polônia, Lituânia e Geórgia.
Envolvemos teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e com os participantes também.
Antes de ler a filosofia e a história do festival, informe as razões para fazer parte do NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERAÇÃO E EXIBIÇÃO
Seu filme é colocado em maior foco e dada a devida consideração. O filme será exibido em equipamentos de projeção de filmes de última geração na tela grande do cinema.
O PÚBLICO, CROWDFUNDING
o público do Short Movie Club atingiu uma quantidade de 70 mil cineastas, estudantes de escolas de cinema, amantes do cinema e membros da indústria cinematográfica de todo o mundo http://shortmovie.club/mediazone/
o Short Movie Club ajuda com campanhas de crowdfunding de nossos participantes selecionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISÃO, COMENTÁRIOS, FEEDBACK
Uma revisão aprofundada dos melhores filmes será publicada com a classificação IMDb. Compilamos comentários de espectadores, cinéfilos e especialistas. Estabelecemos conexões entre o cineasta e o público.
FESTA — AFTERPARTY
Sim, uma festa todos os dias. É o principal motivo...
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (Cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema indie e a arte não mercadoria vão para a periferia da atenção do público. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público de fuga está alienado atrás da tela grande. Então, o cinema mainstream moderno faz parte de uma ferramenta manipuladora que leva à sociedade de alienação. Assim, a tendência é que o cinema indie se torne mais ilegível para o público amplo. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Então, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar probabilidade é como ganhar uma loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém pode ouvi-lo na era da Internet! A cultura mainstream prefere atrações e visualização casual.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa uma pessoa, ou seja, diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou mesmo alunos de escolas de cinema tomem uma decisão preliminar de selecionar um filme. A cordância de juízes ou pré-visualizadores é mais raramente coisa do que a diferença de fundo, gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou perfunctórios. Não é ruim, pois o diretor do programa tem um bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós combinamos com a maneira “melhor das melhores”. Desta forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditado de curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDIE
Assim, o Festival de Cinema Não Film tenta evitar “o melhor do melhor”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em todas as seções. O festival realiza as exibições nos cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e nos espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, ter um diálogo para ser feliz com a comunicação inteligente. O cinema é arte, mas não esporte. O ponto-chave do nosso projeto é estabelecer comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O projeto visa fornecer a construção da anfíbia da biblioteca móvel Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
CARTON é um festival internacional de cinema de animação cujo principal objetivo é reunir animadores, diretores, produtores, cartunistas, cartunistas e toda a comunidade para ver, apreciar e promover o mundo da animação como meio de comunicação e expressão de ideias. artístico, técnico e político.
O Festival consiste em uma seção competitiva de curtas animados. Após uma pré-seleção realizada pelo comitê organizador, o material é avaliado por um júri de prestígio que muda de ano para ano. Desde sua criação em 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz e Ayar Blasco, entre outros, passaram pelo júri do Carton.
A seção competitiva é dividida nas seguintes categorias: ficção/narrativa, experimental/não narrativa, videoclipe, série, microcurtas-metragens e workshops de treinamento.
Além da competição, o Carton Festival é completado com palestras, videoconferências, workshops, exibições de longas-metragens e uma feira de quadrinhos.
