Festival dedicado à Competição de Curtas-Metragens, Ficção e Animação.
Possibilidade de hospedar os diretores e atores dos filmes.
Ao longo de sete anos Oftálmica posicionou-se como um dos filmes mais importantes do estado e até mesmo um dos mais destacados na região sudeste do país. O objetivo da mostra é gerar um espaço de promoção, exposição e diálogo entre o público e os cineastas, contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade e do estado.
Por esta razão, todos os produtores audiovisuais nacionais e estrangeiros são convidados a participar nesta convocatória para a sétima exposição internacional de cinema independente OFTÁLMICA 2020, a ser realizada em Xlapa, Veracruz, México.
Próximas exibições:
11 de dezembro de 2020 → Ulysse, Onet le Château, França
Dezembro 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Áustria
26 de novembro de 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 de novembro → Black Box Theatre, Drysdale, Austrália
12 de novembro de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
23 de setembro de 2020 → 3C, Aix-en-Provence, França
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“A 99.media é uma seleção cuidadosamente cuidada de documentários de todo o mundo que descem em vidas extraordinárias.” — Rob Alderson, wePresent
99.media é um novo tipo de festival de documentários: tanto online como na vida real.
É uma plataforma de vídeo gratuita e sem fins lucrativos que transmite documentários em 6 idiomas (inglês, espanhol, francês, português, alemão e italiano) + uma série de exibições ao vivo em diferentes cidades onde nossos idiomas são falados.
Nosso objetivo é democratizar documentários graças ao multilinguismo e ajudar os cineastas a obter públicos mais amplos e maior impacto.
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“99.media embarcou em uma bela campanha para compartilhar filmes com o mundo. Legendando meu filme de árabe e inglês em meia dúzia de idiomas abre a porta para o impacto cultural de maneiras que sempre sonhei. Sua iniciativa de compartilhar poderosas obras de arte com o mundo é uma vocação nobre, e eu vi como meu filme alcançou novas pessoas. Sou grato pela oportunidade de ter meu filme em sua plataforma.”
— Matthew K. Firpo, cineasta
“A 99.media traduziu o meu documentário para 5 idiomas adicionais, ajudando o filme a alcançar um público muito mais amplo e tornar-se globalmente relevante. Os filmes são feitos para serem vistos, e alcançar um público internacional como este é inestimável”.
— Lukas Schrank, cineasta
“O meu pequeno documentário foi traduzido para 5 línguas pela 99.media, o que o ajudou a ganhar muito mais exposição e aumentou massivamente o seu alcance global. Tenho muito respeito e confiança na equipa, que sempre me tratou de forma profissional e honesta e que acredito ter uma verdadeira paixão pelo curta-metragem e muito respeito pelos cineastas.”
— Andy Oxley, cineasta
Eleito Melhor Festival de Cinema em Nova Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. é uma organização sem fins lucrativos de Nova Jersey, projetada para promover e conectar cineastas de todo o estado, país e em todo o mundo! O festival é mais do que uma oportunidade para os artistas terem seu trabalho exibido, é um fórum para oportunidades educacionais através de workshops, networking, perguntas e respostas e painéis especiais com convidados da indústria; que fornecem insight, crescimento e inspiração. Nossa plataforma única se esforça para criar uma atmosfera onde cineastas de todos os níveis, incluindo trabalhos de alto e baixo orçamento, possam ser vistos, ouvidos e interagir com frequentadores de filmes, promotores e outros artistas. Todos os anos, estimados convidados da indústria de Nova York, Nova Jersey, Los Angeles (e todas as regiões do mundo), de grandes empresas de mídia, incluindo Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage e muito mais, participam do Monmouth Film Festival para se envolver com cineastas. Não perca a oportunidade de se inscrever e participar do famoso festival de cinema de Nova Jersey, aclamado pela crítica!
Voltando de 14 a 16 de agosto de 2020 no Two River Theater em Red Bank, New Jersey.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
O objetivo deste Festival QF é fornecer um espaço para a exibição de cinema de qualidade e, ao mesmo tempo, apoiar produções cujos temas centrais sejam a diversidade sexual e a defesa dos direitos humanos da comunidade LGBT +. Ao mesmo tempo, este evento cria um ponto de encontro para todos os envolvidos na produção desse tipo de cinema, bem como para pessoas que desejam fazer o mesmo no futuro ou estão interessadas nos assuntos acima mencionados. Este festival abre as portas para que tanto as pessoas envolvidas no processo criativo quanto os interessados nele possam compartilhar suas experiências e unir forças exibindo filmes e trocando ideias e experiências, independentemente de seu país de origem.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O único objectivo da BEFF é desenvolver uma cultura cinematográfica que inspire e reúna todos os tipos de cineastas, independentemente do seu género cinematográfico. A BEFF também visa valorizar e promover a criatividade sob todas as formas, seja um filme ou fotografia para o mundo e para um público diversificado.
O evento é um evento glamouroso tapete vermelho em Calcutá. Os participantes têm excelentes oportunidades para trocar ideias, ideologias e insinuações culturais. Os vencedores têm a chance de se reunir com o público após a exibição.
Melhores Shorts Anime - primeiro “ao redor do globo” Anime Film Festival.
Os objetivos do festival são:
para familiarizar os amantes do cinema em todo o mundo com os melhores curtas-metragens do mundo em “ação”, “aventura”, “comédia”, “drama”, “fantasia”, “magia”, “sobrenatural”, “horror”, “mistério”, “psicológico”, “romance” e “sci-fi” gênero.
para descobrir talentosos realizadores de filmes de anime e abri-los para o mundo.
O festival é uma exibição global dos melhores shorts de anime. Recentemente, o festival tem distribuidor e parceiros de teatro de cinema em países como: Reino Unido, Polônia, Espanha, México, Letónia, Ucrânia, Bielorrússia, Armênia, Cazaquistão, Rússia, África do Sul, Canadá, etc.
Em primeiro lugar, os filmes são pré-assistidos pelos membros do comitê de seleção.
Em segundo lugar, após a seleção dos melhores curtas-metragens, os titulares dos direitos dos filmes são propostos a participar na turnê mundial do festival.
Finalmente, os espectadores de diferentes países podem votar no melhor filme - Melhor Curta Anime.
O festival requer visualizações de filmes a serem enviados on-line (somente com links privados do Youtube ou Vimeo). Não aceitamos inscrições físicos, ou seja, DVDs.
O FAM 2020 – 24o Florianópolis Audiovisual Mercosul, Festival e Fórum voltados à integração audiovisual no Mercosul, é um espaço de formação de público, difusão da produção regional e reunião de profissionais do setor. Este regulamento tem como objeto as mostras de caráter competitivo que compõem o Festival, formadas por regime de seleção com chamada aberta ao público, assim como facilitar o canal de comunicação para a curadoria de mostras não-competitivas.
O Festival é dedicado
para curtas-metragens sobre direitos humanos e/ou filmes que colaboram na luta pelos direitos das minorias.
A competição será em duas fases. Na 1ª fase: o público online assiste e vote em “Melhor Filme”, o vencedor acrescenta 1 ponto em 1º de outubro. Na 2ª fase: No dia 9 de outubro, às 20h, no Teatro da Rua Eliza o público votará, o vencedor acrescentará 1 ponto. Se houver empate, a curadoria do festival dá o voto final.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O 14º Festival Ambiental Internacional SunChild (SunChild IEF) acontecerá em outubro de 2026 na Armênia, exibindo uma seleção curada de excelentes filmes ambientais de todo o mundo. A 14ª edição do festival será realizada paralelamente à Convenção da ONU sobre Diversidade Biológica COP17, organizada pela Armênia, criando uma plataforma única onde cultura, conservação e diálogo ambiental global se cruzam.
Em um momento em que a perda de biodiversidade se tornou um dos desafios mais urgentes que a humanidade enfrenta, o SunChild IEF visa trazer histórias da natureza, espécies, ecossistemas e pessoas para a vanguarda da atenção pública. Por meio de filmes, discussões e envolvimento da comunidade, o festival cria espaço para aprender, conectar e imaginar soluções para um futuro mais sustentável e biodiverso.
Cineastas e diretores selecionados serão convidados à Armênia para participar de exibições, discussões e eventos públicos, promovendo o diálogo direto entre cineastas, especialistas, jovens e público durante esse momento globalmente significativo para a conservação da biodiversidade.
Sobre o Festival
Fundado pela Fundação para a Preservação da Vida Selvagem e dos Bens Culturais (FPWC), o SunChild International Environmental Festival é o primeiro e único festival de cinema ambiental no sul do Cáucaso. Nos últimos anos, o festival exibiu mais de 780 filmes de mais de 150 países, tornando-se uma plataforma reconhecida para contar histórias e diálogos ambientais.
Além das exibições de filmes, o SunChild IEF inclui uma ampla gama de atividades, como workshops, conferências, exposições, discussões públicas e eventos criativos. O festival também viaja para regiões da Armênia ao longo do ano, envolvendo ativamente crianças e jovens por meio de exibições educacionais e iniciativas comunitárias que incentivam ações locais e respostas criativas aos desafios ambientais.
O SunChild IEF visa trazer a biodiversidade, a vida selvagem, os ecossistemas e a responsabilidade ambiental para o centro do discurso público, fortalecendo a consciência ambiental e a participação nos níveis local e internacional.
Tema da 14ª edição: Conservação da biodiversidade
A 14ª edição do SunChild IEF é dedicada à conservação da biodiversidade, com foco na proteção de espécies, habitats, ecossistemas e nas relações intrincadas que sustentam a vida na Terra. Filmes e eventos do festival explorarão a perda de biodiversidade, os impactos humanos na natureza, os esforços de conservação, as iniciativas de restauração e os caminhos para a resiliência ecológica na Armênia, na região sul do Cáucaso e em todo o mundo.
Ao destacar os desafios e as soluções relacionadas à conservação da biodiversidade, o festival busca inspirar responsabilidade, diálogo e ação entre diversos públicos.
Categorias de filmes:
• Filmes ambientais de longa-metragem (competição)
Documentários abordando conservação da biodiversidade, degradação ambiental, proteção de espécies, restauração de ecossistemas e relações humano-natureza.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 45 minutos a 3 horas.
Para filmes mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
• Curtas-metragens ambientais (competição)
Documentários curtos ou filmes fictícios com foco em temas relacionados à biodiversidade, incluindo desafios de conservação, histórias ambientais locais e globais e soluções inovadoras.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 5 a 45 minutos.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentário (Competição)
Esta categoria é dedicada a documentários ambientais criados por jovens cineastas. De acordo com os padrões da ONU, os jovens são definidos como indivíduos de 15 a 24 anos.
Pelo menos um papel criativo importante (diretor, codiretor ou produtor principal) deve ser desempenhado por um cineasta nessa faixa etária. A categoria destaca as perspectivas dos jovens sobre conservação da biodiversidade, desafios ambientais e soluções que moldam o futuro.
Filmes lançados após março de 2024 são elegíveis.
Duração: 5 a 120 minutos.
• Prêmio de Conservação John Burton
Nomeado em homenagem ao falecido conservacionista John Burton, este prêmio reconhece filmes excepcionais sobre indivíduos e iniciativas dedicadas à proteção da natureza e da biodiversidade em todo o mundo.
O prêmio celebra uma forte visão de direção e uma narrativa impactante sobre líderes conservacionistas e agentes de mudança.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
• Não competição: educação e conscientização ambiental
Este programa não competitivo recebe filmes que contribuem para a educação ambiental e a conscientização pública sobre uma ampla gama de tópicos ecológicos, incluindo biodiversidade, clima, vida selvagem e sustentabilidade.
Filmes de qualquer gênero lançados antes de março de 2023 são elegíveis.
Duração: 5 minutos a 2 horas.
Para filmes mais curtos ou mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
Introdução
O 24º MonFilmFest, organizado pela Immagina a.c. APS, retorna de 2 a 11 de julho de 2026, em Mombello Monferrato (Turim) e no modo “em todos os lugares”. O festival tem como objetivo contar histórias por meio do cinema, dando espaço a novas vozes e talentos. Esta edição celebra o tema “Esta terra é minha terra” (Questa terra è la mia terra), uma homenagem a Monferrato e ao planeta em sua complexidade e beleza.
Missão
A busca por novas histórias e novos talentos do cinema por meio de “um jogo” que define e determina “uma forma de produzir”.
Exclusividade e caracterização: O MonFilmFest manteve suas raízes como “jogos de cinema sem fronteiras” em Monferrato, mas se abriu para o mundo. Em nossos regulamentos, fornecemos diretrizes consistentes com nosso passado, partindo da ideia de narrar — de Monferrato — o planeta em seus múltiplos aspectos físicos, antrópicos, políticos e econômicos, destacando suas evidentes criticas ambientais e suas belezas resilientes.
Seções do Festival - Jogos de Cinema
1. Seven Days for a Film (Sete dias para um filme)
Esse é o coração do MonFilmFest: o desafio de criar um curta-metragem em apenas sete dias, da escrita à exibição. Esta seção é dividida em dois modos:
1. NO LOCAL
Os autores convidados se mudarão para Mombello Monferrato, onde filmarão o filme inteiramente dentro do território.
Detalhes: Hospitalidade garantida para um máximo de 5 pessoas (alimentação e hospedagem incluídas).
A equipe deve ter seu próprio veículo e estar equipada com seu próprio equipamento de filmagem e edição.
2. FORA DO LOCAL
Os autores convidados produzirão seu filme onde quer que estejam, respeitando os mesmos prazos do modo ON SITE.
Detalhes: Sem restrições territoriais, mas as regras específicas indicadas nos regulamentos enviados aos participantes convidados se aplicam.
2. Showcase (Vetrina)
Uma seção dedicada à pesquisa e exibição de obras cinematográficas produzidas após 1º de janeiro de 2024. Não há limites de gênero, duração ou estilo. A plataforma FESTHOME hospedará os filmes, disponibilizando-os para um público internacional.
3. Bate-papo, ação! (O bate-papo é gira!)
O bate-papo é gira! é o novo jogo MonFilmFest dedicado à pré-produção de um filme escrito a quatro mãos com Inteligência Artificial. Lançado durante a 21ª edição em 2023, após o acalorado debate dos últimos tempos, o projeto envolve roteiristas e desenvolvedores de IA trabalhando juntos para criar um roteiro original.
O primeiro passo será escrever — em italiano, com sugestões oferecidas pela Inteligência Artificial — a sinopse, o assunto, o tratamento e o roteiro de um curta-metragem, tudo dentro de sete dias. O software do chat bot será indicado pela organização aos participantes. O autor exclusivo do trabalho é o participante humano, que indeniza a associação de riscos específicos relacionados aos direitos autorais algorítmicos.
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 26 de setembro de 2026, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 10 de junho de 2026.
2.500 libras em PRÊMIOS EM DINHEIRO para o TALENTO EMERGENTE de nossa patrocinadora Katie Partridge, CEO do Grupo Saphira, para apoiar uma nova geração de cineastas/artistas.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES #8
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica).
Vencedores e indicados anteriores ganharam grandes prêmios internacionais ou dirigiram seu primeiro longa-metragem.
PRÊMIO DE CINEMA DE JOVENS TALENTOS PARA PRIMEIROS VOOS
O vencedor deste prêmio será convidado para os estúdios Goldfinch para uma consultoria individual com a First Flights e um de seus produtores executivos. A First Flights from the Goldfinch Studios entregará este prêmio na cerimônia do New Renaissance Award no Courthouse Hotel, no domingo, 1º de outubro. A First Flights acaba de ganhar um BAFTA com seu curta “An Irish Goodbye”, também indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
SOBRE O NOVO RENASCIMENTO DE LONDRES
Nosso simpático e acolhedor festival de arte com sede em Londres é genuinamente apaixonado por promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O New Renaissance foi descrito como “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido”, ao lado de Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), apareceu em publicações de renome, como as revistas Vogue, GQ e iD, e somos um festival de cinema registrado no IMDB.
Os cineastas são um público exigente e as mais de 100 avaliações de cinco estrelas de cineastas de todo o mundo são prova de nosso compromisso e respeito pelo trabalho árduo e cuidado necessários para fazer um filme. Desde 2021, concedemos prêmios em dinheiro para apoiar cineastas talentosos e promissores em quem acreditamos, graças a um patrocinador generoso (veja abaixo).
HISTÓRIAS DE SUCESSO
Estreamos e exibimos filmes que ganharam um Oscar (The Silent Child, 2017) ou mais tarde receberam um grande contrato de distribuição (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018), para citar apenas alguns.
Apesar do tamanho relativamente pequeno do festival, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes - e muitas redes produtivas ocorrem.
NOSSA CURADORIA: FILMES COM FOCO ARTÍSTICO, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, música, dança e talentos emergentes (veja abaixo).
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou ser politicamente divisivos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Organizar um festival nunca é fácil, mas nos esforçamos para montar um ótimo programa a cada ano em um ambiente acolhedor, inclusivo e verdadeiramente digno. Você pode visitar o programa on-line do ano passado em www.nrff.co.uk para ter uma ideia da qualidade da curadoria pela qual somos conhecidos.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES 2023
2023 será nosso oitavo ano em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas. Durante 3 dias em setembro, exibiremos cerca de 100 filmes excelentes no coração de Londres. O programa incluirá curtas narrativos, longas-metragens, documentários, animações, vídeos de dança e música, uma festa de NETWORKING e CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO.
Paralelamente ao festival, haverá uma COMPETIÇÃO DE ROTEIRO, uma série de MASTERCLASSES de especialistas da indústria cinematográfica, um PAINEL DE DISCUSSÃO de cineastas, perguntas e respostas de cineastas e outras oportunidades de networking.
PRÊMIOS DE TALENTOS EMERGENTES
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica). Os selecionados podem ganhar PRÊMIOS EM DINHEIRO. Encontramos um patrocinador para isso em 2021 e 2022 e temos o prazer de anunciar que eles continuarão apoiando esses prêmios em dinheiro para talentos emergentes em 2023.
Por favor, leia nossas Regras e Termos antes de fazer sua inscrição.
Datas importantes:
Inscrições para 2023 estarão abertas. O festival acontecerá de meados ao final de setembro de 2023, e todos os participantes serão notificados pelo menos 4 a 6 semanas antes do evento.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais - especialmente Instagram e Facebook. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações artísticas ocorreram.
NOVOS EX-ALUNOS DA RENASCENÇA
Os ex-participantes e/ou vencedores do New Renaissance incluem: o casal vencedor do Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); a atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg (Palace); a atriz vencedora do BAFTA e do Emmy Anna Friel (The Sea); o diretor de Great Expectations e Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone); o roteirista/diretor vencedor do Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); vencedor do BAFTA atriz Sophia Myles (All That Glitters); ator vencedor do BAFTA George MacKay (Infinite); músico vencedor de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vencedor do BAFTA e indicado duas vezes ao Emmy diretora de documentários Zoe Dobson (The Cunning Man); animadora vencedora do BAFTA Catriona Black (Você está no fundo da minha mente); atriz vencedora do Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); diretora de fotografia indicada ao Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); diretora indicada ao BAFTA Shona Auerbach (Rudy); ator Tom Cullen (Souls of Totality); a atriz indicada ao BAFTA Celine Buckens (Prangover); a atriz de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); o ator de Chicago Darren Day (Rudy); o ator de Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); a atriz indicada ao Prêmio Olivier Amy Lennox (Near); estudante O vencedor do Oscar Tristan Holmes (O Rei Frágil); e a estudante vencedora do Oscar Ariel Heller (Mammoth).
COMMFFEST é um festival de cinema e artes que apresenta uma ampla gama de filmes locais e internacionais representando assuntos atuais e questões relevantes que afetam nossa sociedade. COMMFFEST oferece oportunidades para cineastas emergentes, artistas, músicos e partes interessadas da comunidade global se expressarem livremente e se conectarem com o público em um nível mais pessoal. Esta mistura única de cinema, cineastas e públicos cria uma atmosfera dinâmica para provocar o pensamento e estimular uma maior compreensão e exploração de ideias, atitudes e emoções que podem fomentar a mudança — começando pelas comunidades em que vivemos.
