O Festival de Cinema Asiático de Los Angeles Hollywood é uma organização sem fins lucrativos da indústria cinematográfica nos Estados Unidos, com sede em Los Angeles, por meio de vários projetos e atividades, exibindo cineastas de todo o mundo, cineastas de obras excepcionais, ajudando-os a aumentar a exposição, na indústria, atraindo recursos.
O Festival de Cinema Asiático fundado pelo Comitê do Festival de Cinema Asiático e pela Câmara de Comércio Internacional Americana, é uma organização internacional sem fins lucrativos com escritórios em Los Angeles, Nova York, Pequim e outras cidades. Comissários, escritores e diretores trabalham com a Asian Films porque sabemos como apoiar pessoas criativas e oferecer filmes e dramas televisivos visionários.
A Câmara de Comércio Internacional Americana tem sido uma parceira dedicada dos países asiáticos no desenvolvimento e intercâmbios econômicos e culturais diversificados desde a criação em 1990.
De acordo com nosso compromisso de longo prazo, incentivamos e reconhecemos que o apoio de empreendedores e investidores asiáticos, a criatividade e a produção dos cineastas e a construção de cada instituição, produtora e estúdio levarão a maiores oportunidades econômicas na indústria cinematográfica para todos os países asiáticos.
O AFF, Festival de Cinema Asiático, é dedicado a fortalecer o intercâmbio e a colaboração entre filmes e culturas asiáticos e de Hollywood, promovendo o desenvolvimento inovador na indústria cinematográfica e promovendo a criatividade no cinema no mundo.
Acreditamos que o cinema também está no futuro da Ásia, assim como Hollywood. A Câmara de Comércio Internacional Americana e o Festival de Cinema Asiático reiteram seu compromisso inabalável de trabalhar com todos os países asiáticos na indústria cinematográfica enquanto eles constroem um futuro brilhante, rico e bem-sucedido. Enviamos nossos mais calorosos votos de prosperidade e sucesso contínuos do Festival de Cinema Asiático nos próximos anos.
A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF Mumbai é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF Mumbai pretende oferecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
O objetivo deste festival de cinema é promover novos cineastas, buscando publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações no contexto de seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, masterclasses, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre diferentes aspectos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público em geral e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
O Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz foi progressivamente posicionado em suas três versões anteriores como o primeiro festival experimental de cinema escolar do país, com um alcance crescente em diferentes regiões do país. Este é um indicador positivo do impacto que essa iniciativa teve. Nesse sentido, a iniciativa descrita tornou-se uma reconhecida janela de difusão da arte cinematográfica escolar. Além disso, as possibilidades de exploração artística que o festival sugere por meio de suas categorias e critérios de avaliação permitiram que as equipes de produção investigassem e experimentassem diferentes linguagens cinematográficas. Nesse sentido, os novos desafios que o festival oferece em sua terceira versão são, por um lado, continuar e fortalecer a difusão e a valorização do cinema escolar e, por outro, avançar na reflexão e exploração estética, como contribuições integrais à educação, com ênfase na criatividade, na geração de projetos e na experimentação de linguagens artísticas.
É por isso que o IV Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz é uma oportunidade de ampliar os horizontes criativos da difusão da arte e da cultura audiovisual nas comunidades educacionais, promovendo uma estrutura criativa por meio de instâncias que visam melhorar a qualidade do ensino artístico e abordar os interesses, contribuições sociais, culturais e econômicas das comunidades.
A UNESCO é clara ao apontar que os objetivos de desenvolvimento e melhoria na qualidade da educação devem ser acompanhados por uma mudança substancial na área de desenvolvimento social dos estabelecimentos. Os projetos de melhoria educacional (PME) nem sempre podem avançar de forma abrangente no financiamento de instâncias para a difusão, valorização e criação de projetos artísticos interescolares.
De acordo com a consecução desses objetivos, o Festival em suas versões anteriores vem agregando atores relevantes da comunidade educacional e acadêmica. Hoje somos apoiados pelo programa Schools to Film da Cineteca Nacional e pelo Arquivo Sarmiento Ruiz (cartas de apoio estão anexadas). Aqueles que aderiram abriram e promoveram fortemente as possibilidades deste festival em nível nacional e com um forte conteúdo em experimentação, criatividade e trabalho colaborativo no campo da aprendizagem para meninas, meninos e adolescentes.
Nesse sentido, as perspectivas têm sido auspiciosas, tendo como pano de fundo que na primeira e na segunda versão fomos acompanhados pela aplicação de mais de 80 filmes de todo o Chile e do mundo.
O “cinema ZERO” é uma abordagem artística artesanal e experimental que contrasta com a linha de montagem da produção cinematográfica industrial; é hiperindependente, produzido ou produzido automaticamente por artistas individuais ou pequenos grupos (menos de 10 pessoas) sem interesses comerciais; é feito com meios de produção comuns e de fácil acesso, ou inovadores e de baixo custo.
“ZERO cinema” tem uma atitude diferente, aventureira ou poética, faça-você-mesmo ou punk, anárquica ou autossuficiente, do trabalho em vídeo; fala com uma voz pessoal, íntima, corajosa e autônoma.
“ZERO cinema” é, mais do que qualquer outra coisa, uma ideia forte de cinema e produção artística.
3ª edição do festival de curtas-metragens de terror e gore organizado pela Fester Entertainment.
Um festival para amantes do terror e do bom rock, da loucura, da caspa e do cinema hooligan.
VI COLIFFE - Festival Internacional de Cinema do Coliseu 2026
A SEXTA EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA CELEBRANDO OBRAS DE TODO O MUNDO.
TEM UMA PROFUNDA DIMENSÃO INTERNACIONAL E FOI CRIADO COM O OBJETIVO E A NECESSIDADE DE PROMOVER O CINEMA INDEPENDENTE E OS PRIMEIROS FILMES.
ATIVIDADES DO FESTIVAL
A sexta edição do Festival se define como social, o que significa que seu objetivo é promover a agregação de todos os protagonistas do cinema independente e dos trabalhos de estreia.
De 24 de agosto a 1º de setembro de 2026, o Festival Internacional de Cinema do Coliseu (COLIFFE) será organizado on-line por meio de dois canais da web, um italiano e um internacional, onde os trabalhos finalistas serão transmitidos em full HD ou 4K para votação pública on-line.
As exibições serão realizadas 24 horas por dia on-line em full HD e 4K na Coliffe TV e na Coliffe TV International.
De 17 a 25 de setembro, os melhores trabalhos das 9 competições serão exibidos em 4K.
Em 26 de setembro de 2026, a noite de gala acontecerá com a apresentação dos 51 prêmios.
Todas as atividades serão realizadas na ilha da Sardenha.
O Festival é organizado pela Associação de Promoção Social Pianeta Empatia.
A associação promove e persegue exclusivamente o objetivo de promover a solidariedade humana, civil, cultural e social, baseada nos princípios da Constituição italiana.
A associação concentra sua atenção específica e principalmente em:
O desenvolvimento da personalidade humana em todas as suas expressões e a remoção de obstáculos que impedem a implementação dos princípios de liberdade, igualdade, igual dignidade social e igualdade de oportunidades, promovendo o direito à saúde, proteção social, educação, cultura, treinamento e esporte, bem como o aprimoramento de habilidades e habilidades profissionais; e a promoção de acolhimento e hospitalidade para indivíduos, adultos ou menores, italianos ou estrangeiros, com deficiências, marginalização e/ou vulnerabilidade social, incluindo em conjunto com o entidades públicas ou privadas propostas.
Promover o tempo de lazer de indivíduos com deficiência e marginalizados, por meio de iniciativas educacionais e comunitárias de natureza cultural, esportivo-recreativa e social destinadas a evitar dificuldades e/ou desvios (por exemplo, festivais, shows, estadias, reuniões semanais na sede, passeios dominicais, educação para a paz, iniciativas de proteção ecológica e ambiental, etc.).
A associação também oferece, com base na disponibilidade adicional, as seguintes iniciativas, listadas a título de exemplo:
• serviços de estudo e pesquisa, gestão de informações, multimídia e espaços sociais, inclusive em prisões e centros de detenção para adultos e menores;
• apoio e iniciativas para qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeos musicais, teatro e cinema, expressão física e ginástica, atividades esportivas amadoras e recreativas, educação nutricional e fornecimento de alimentos e bebidas, inclusive por uma taxa ou contribuição;
• promoção e implementação de qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeos musicais, teatro e cinema, expressão física e ginástica, atividades esportivas amadoras e recreativas, educação nutricional e fornecimento de alimentos e bebidas, inclusive por uma taxa ou contribuição;
• Hospitalidade comunitária, incluindo acomodações não hoteleiras, para fins de turismo social, voltada para indivíduos socialmente marginalizados e suas famílias e/ou associações.
A Associação PIANETA EMPATIA, comprometida com o desenvolvimento de propostas que promovam oportunidades culturais na região, vê o cinema como um veículo através do qual uma região pode iniciar um processo de crescimento cultural capaz de acionar mecanismos de desenvolvimento em conjunto com as atividades da região.
Nesse caso, a região é a esplêndida realidade da Sardenha e suas praias, lugares ricos em oásis naturais, ruínas antigas e vistas deslumbrantes, além de uma oferta generosa de comida e vinho.
O objetivo do festival é promover a competitividade internacional por meio da atratividade, um tema que preocupa as regiões não apenas pelo que são, mas também pela forma como podem ser desenvolvidas e comunicadas. Uma região é valor social, valor de troca e valor de experiências, mas também valor cultural e valor econômico.
E o tema do intercâmbio entre economia, experiência e cultura é o que nos levou a focar nesses territórios, que, localizados nessa esplêndida área geográfica, podem difundir a cultura do cinema como um ponto de encontro privilegiado para as histórias de países e povos distantes, promovendo a aproximação de diferentes culturas.
O Festival Internacional de Cinema do Coliseu é um recurso fundamental para a indústria cinematográfica, pois não só contribui significativamente para o desenvolvimento cultural, econômico e social da região em que é realizado, mas também constitui um elo essencial no ecossistema da indústria cinematográfica.
O Coliseum International Film Festival tem várias missões:
• promove a conscientização e a disseminação do cinema internacional em todas as suas formas como arte, entretenimento e indústria, em um espírito de liberdade, igualdade e igualdade de oportunidades;
• oferece aos cineastas um reconhecimento mais amplo por seu trabalho, divulgando o boca a boca
entre críticos, cinéfilos e público;
• descobre novos talentos e ajuda a estruturar áreas de produção emergentes;
• cria oportunidades de negócios para filmes que ainda não garantiram acordos para exploração comercial ou para territórios específicos.
O COLIFFE pode ser considerado um FESTIVAL VERDE de várias maneiras, desde mobilidade sustentável (os locais estão sempre localizados perto de paradas de metrô e/ou trem, recomendadas aos hóspedes, junto com veículos elétricos e compartilhamento de carros) até o consumo sustentável de energia (locais presenciais, o objetivo é reduzir o consumo de energia, reduzir a iluminação ao mínimo e ajustar o sistema de aquecimento ao nível mais baixo para maior conforto) e de materiais impressos (formatos digitais são preferidos para comunicação, informação e promoção do evento ou imprensa impressa materiais).
Do gerenciamento de resíduos (coleta separada de lixo em vários pontos de coleta e lixeiras facilmente reconhecíveis e visíveis) ao gerenciamento de hóspedes (somente passagens digitais de trem e metrô são oferecidas e os hotéis são certificados pela Travelife ou Green Globe), da sustentabilidade alimentar (vinhos DOCG locais, água e refrigerantes na torneira, sem desperdício de alimentos, produtos sazonais locais, talheres laváveis e guardanapos de papel higiênico certificados) à cultura ambiental e sustentabilidade social (patrocinadores que compartilham e apoie os valores e fornecedores de sustentabilidade do festival com um certificado Sistema de Gestão Ambiental, locais selecionados livres de barreiras arquitetônicas e acessíveis a pessoas com deficiência e necessidades especiais, promoção da igualdade de gênero e participação plena de todos os indivíduos e valorização da área local), até o Treinamento e Comunicação (equipe adequadamente treinada em sustentabilidade ambiental e nas políticas de conduta adotadas pela gestão e comunicação das políticas ambientais e eco-sustentáveis do festival).
O festival convida todos os participantes, em todas as funções e funções, a prestarem atenção especial à adoção de comportamentos verdes.
O MujerDoc - IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIOS SOBRE GÊNERO, organizado pela ONG Mujeres del Mundo e pela Câmara Municipal de Soria, é uma plataforma de exibição de documentários criada para contribuir com a eliminação dos estereótipos de gênero e destacar o papel das mulheres no desenvolvimento regional.
Os trabalhos submetidos devem abordar temas relacionados às demandas por igualdade e à agenda feminista. Os documentários devem ser produzidos após 1º de janeiro de 2023. Não há limite mínimo ou máximo de comprimento. Eles devem ser legendados em espanhol e/ou inglês. Se uma versão com legendas em espanhol não estiver disponível, é necessário enviar uma versão com legendas em inglês e a lista de diálogo SRT em inglês.
O festival acontecerá em março de 2026 em Soria (Espanha). Caso circunstâncias excepcionais impeçam que o festival ocorra nessas datas, um aviso prévio suficiente será dado nas redes sociais e outros meios de comunicação.
O festival, por meio de um Comitê, selecionará os filmes que farão parte de uma única Seção Oficial, com os seguintes prêmios:
- Prêmio Feminino: 3.000 euros (trabalhos com uma diretora serão elegíveis para este prêmio)
- Prêmio de Filme Longo: 2.000 euros (por 60 minutos ou mais)
- Prêmio de curta-metragem: 1.000 euros (até 59 minutos)
- Prêmio CIMA de Melhor Cineasta Feminina (troféu e um ano como membro da Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual da Espanha).
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios incorporam a celebração e exposição do patrimônio cultural e valores que foram exibidos através de filmes. A indústria cinematográfica nigeriana, também conhecida como Nollywood, que foi pioneira nesta iniciativa, estava na vanguarda neste festival sem precedentes.
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios foram organizados pela Capital do estado de Anambra, Awka e este oficialmente o tornou o primeiro festival de cinema realizado no estado de Anambra.
Além dos filmes que eram ricos em Cultura, havia exibições de máscaras, dramas de palco que desprezavam a cultura Igbo e Tours VIP para nossos convidados e Modelos Imperatriz, para diferentes locais culturais dentro do estado de Anambra.
INIFFAA como o Festival é abreviado, será continuamente um refúgio para praticantes de cinema, artistas e amantes do entretenimento. Continuaremos inventando novas formas de manter nossos Seguidores engajados e animados.
O Festival foi fundado por Obinna Muoma, uma prolífica cineasta e uma estaca de Nollywood. Ele é o fundador da Inside Nollywood.
Dos criadores do Festival Internacional de Cinema de Profundidade de Campo, Docs Without Borders Film Festival e do WRPN.TV Women's International Film Festival (entre alguns outros festivais de sucesso) e, sob o guarda-chuva da Rede WRPN.TV, trazemos para você o Hispanic International Film Festival (HIFF)
Depois de conduzir com sucesso o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Siliguri em Siliguri nos últimos três anos, planejamos organizar o 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA RAIGANJ na cidade cultural de North Bengal a partir de 2022!
Raiganj tem um legado cultural próprio e distinto.
Há muitos cineastas, atores e técnicos iniciantes e aspirantes nesta cidade.
A história de Raiganj até se orgulha de sua luta pela liberdade contra os governantes britânicos.
A delegacia foi criada há 125 anos e a conectividade ferroviária atingiu o plano há 115 anos. A cidade abriga a Raiganj Coronation High School, de 106 anos.
Raiganj também é conhecida pelo santuário de vida selvagem Raiganj (também chamado de Santuário de Pássaros Kulik), lar de uma grande população de bicos abertos asiáticos e outras aves aquáticas, e é o maior santuário de pássaros da Ásia.
Raiganj pode ser uma sede privilegiada do turismo cinematográfico em um futuro próximo.
Daí a ideia de realizar o Festival Internacional de Cinema Raiganj.
Utsav — Celebração ou Festival
Começamos este Festival de Cinema Independente e LGBTQ+ para amantes do cinema. Este festival de cinema será uma celebração da criatividade e das ideias. Após a conclusão bem-sucedida da primeira edição do festival, agora estamos prontos para a segunda edição.
O cinema LGBTQ+ em todo o mundo, bem como na Índia, tornou-se uma parte importante da indústria cinematográfica. As plataformas OTT aumentaram o alcance desses filmes para um público maior. Obviamente, esses caminhos são principalmente para cineastas e cineastas tradicionais. Há muitos cineastas independentes que também têm histórias interessantes para apresentar. Esperamos que este festival seja uma plataforma para esses cineastas independentes e suas histórias maravilhosas.
Cada filme tem vários componentes — história, roteiro, cinematografia, edição, som, música, atuação — para citar alguns. Neste festival, queremos reconhecer todos os aspectos da criação e da criatividade cinematográfica. Assim, esperamos que os cineastas sejam incentivados a inscrever seus trabalhos para mostrar qualquer um ou todos os aspectos de sua criatividade.
Nem todos os cineastas, especialmente cineastas independentes e estudantes, têm o luxo de grandes orçamentos e locais maravilhosos para filmar. Agradecemos essas limitações e gostaríamos de fornecer uma plataforma para esses cineastas. Gostaríamos de incentivar cineastas iniciantes que gostariam de apresentar seus trabalhos a se inscreverem no festival.
Também é importante aprender com as experiências uns dos outros. Durante o festival, esperamos ter painéis de discussão com cineastas, escritores, editores, engenheiros de som, cinegrafistas, músicos e também com o público. Essa troca saudável enriquecerá a experiência.
Os dois primeiros dias do festival serão para o cinema LGBTQ+, e os próximos dois dias serão para outros filmes independentes nesta edição do festival.
Venha fazer parte desse 'UTSAV'!
O FICAH MÉXICO será realizado anualmente e seus principais objetivos são promover e promover a produção, finalização e exibição de obras cinematográficas independentes.
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA”: Espaço de treinamento, negócios e valorização de novos produtos audiovisuais, artísticos e cinematográficos; laboratórios acadêmicos; terreno adequado para o encontro e troca de alianças e desenvolvimento de projetos entre a indústria regional, nacional e internacional.
MAFIC: é composto por 3 EXPERIÊNCIAS projetadas da seguinte forma:
REMA: “ROTA DA EXPOSIÇÃO - MALAGUEÑA”: Espaços de exposição exclusivos em todo o município, das mais recentes produções audiovisuais - cinematográficas, internacionais, nacionais e regionais.
O MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL E ARTE, MARKETING” oferece oportunidades que permitem expandir sua rede de contatos e aprender sobre o mercado audiovisual regional, nacional ou internacional em áreas artísticas (cinema, teatro, música, designers, artistas plásticos, figurinos, decoração, quadrinhos, etc.)
LAFAMA “LABORATÓRIOS DE FORMAÇÃO AUDIOVISUAL DE MALAGUEÑA”
São laboratórios de investigação e conhecimento, onde personagens ilustres e reconhecidos expõem ao público, em geral ou em particular, informações detalhadas sobre assuntos da indústria cinematográfica.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES E REGRAS PARA O 12º FESTIVAL DE CINEMA DE HUÁNUCO 2025
ACAS HUÁNUCO E.I.R.L., junto com sua Associação Cultural “Amigos por Siempre” (Friends Forever), um centro cultural com o Decreto Real 0143-2020/MC, anuncia o 12º Festival de Cinema de Huánuco 2025 (FENACI 25). O evento acontecerá em espaços abertos (ruas, parques e praças principais), bem como em várias províncias do departamento de Huánuco, e será transmitido ao vivo em nossos canais de mídia social.
Cortos com ñ. Festival internacional de curtas-metragens realizado no centro da cidade de Madri (Espanha).
Todas as terças-feiras, às 19h30, no teatro La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madri, Espanha).
Cortos con ñ organiza exibições públicas de curtas-metragens todas as semanas na cidade de Madri.
Cada curta-metragem recebido no Cortos con ñ é cuidadosamente revisado por um comitê de especialistas em cinema, encarregado de selecionar os melhores curtas-metragens recebidos em nosso festival.
20º Festival Internacional de Cinema Infantil Chinh India
Iniciado no contexto do 60º ano da Independência da Índia, o CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM é uma iniciativa para celebrar conhecimentos, ideias e perspectivas sobre cultura, desenvolvimento e educação no contexto da programação infantil.
O objetivo do CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL é inculcar o gosto por programas infantis de qualidade e gerar conscientização sobre novos gêneros, inovações e formatos que vinculam educação a questões de cultura e desenvolvimento entre crianças.
O destaque do CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL são as sessões de intercâmbio de inteligência de crianças com especialistas para compartilhar, expressar e expressar suas opiniões.
No CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL, a opinião das crianças é importante e elas decidem os vencedores.
Os recortes de vídeo do júri infantil e do processo de julgamento estão disponíveis em https://www.chinh.in/cikff
Teste seus programas infantis com o INDIAN CHILDREN JURY.
JÚRI DO PENHASCO 2018
https://www.youtube.com/watch?v=V99SC565XLg
CIKFF KIDS for KIDS JURY 2018
https://www.youtube.com/watch?v=VFN6Y_D2Omk
JÚRI DO PENHASCO 2017
https://www.youtube.com/watch?v=PDswTPGoX7w
JÚRI DO PENHASCO 2016
https://www.youtube.com/watch?v=8wqQlK2K5j4
JÚRI DE ANIMAÇÃO 2015
https://youtu.be/728R2vqN9tU
JÚRI ADOLESCENTE 2015
https://youtu.be/3K2U75RXCws
JÚRI CRIANÇAS PARA CRIANÇAS 2015
https://youtu.be/cRYh5DRD-AQ
JÚRI DE EDUCAÇÃO INFANTIL 2015
https://youtu.be/XmgXMT3vMDc
JÚRI PRÉ-ESCOLAR 2015
https://youtu.be/p4y4quripa8
Humor en Corto - Humor em resumo
A XXIV edição do festival de curtas-metragens de humor de Arrigorriaga, o mais antigo da Espanha.
De 15 a 20 de dezembro de 2025, em Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Espanha.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
