O BíoBío Conecta é a plataforma industrial e de mercado do Festival Internacional de Cinema de Lebu (CINELEBU), projetada para promover o setor audiovisual e as indústrias criativas na região de Biobío, Chile. Ele serve como um centro de colaboração e desenvolvimento, oferecendo feiras audiovisuais, consultoria especializada e espaços de networking para profissionais.
O QFest St. Louis, agora em seu 18º ano, usa a arte do cinema homossexual contemporâneo para destacar a vida das pessoas LGBTQ e celebrar a cultura queer. O QFest é apresentado pelo Cinema St. Louis, organizador do Festival Internacional de Cinema de St. Louis. Inscrições devem ser relevantes para o público LGBTQ.
“Valorizamos particularmente filmes altamente artísticos e estéticos — curtos e longas-metragens, documentários e narrativos — que exploram vários aspectos da vida. Acima de tudo, temos um profundo apreço pela catarse.”
O Film Award é organizado pela MYTH Foundation, uma comunidade cultural internacional que apoia a resistência da Ucrânia por meio da arte. A Fundação é uma organização não governamental sem fins lucrativos e apolítica. Seus principais objetivos são promover a Ucrânia no exterior, apoiar o moral do povo ucraniano, criar produtos culturais nacionais profissionais e desenvolver a diplomacia cultural e a cooperação com instituições ucranianas e internacionais nas áreas de cultura e cinema.
O MYTH Social Impact Film Award é uma plataforma internacional que amplifica as vozes de artistas e projetos solidários com a Ucrânia. O prêmio se concentra em filmes sobre a guerra, a vida de civis em zonas de combate, questões sociais agudas, justiça, resistência à propaganda russa, bem como trabalhos que documentam ou destacam violações dos direitos humanos durante a guerra.
Em 15 de novembro de 2025, a Fundação MYTH lançou e realizou o primeiro Prêmio MYTH Social Impact Film, reunindo participantes de 33 países do mundo livre para apoiar a Ucrânia. A “Madonna e a Criança em um Abrigo”, principal prêmio e símbolo do prêmio cinematográfico, encontrou seu lar em Londres e Roma, Berlim e Paris, Istambul e Varsóvia, Nova York e Délhi, Toronto e Kramatorsk, tornando-se uma boa lembrança da Ucrânia e um talismã simbólico para cineastas de todo o mundo.
O 2º Prêmio de Cinema é dedicado à força do espírito humano e à vontade inabalável de viver. Apresentamos trabalhos centrados em temas de humanidade e luta, liberdade e amor. Nosso país está passando por uma guerra horrível, mas continua amando, vivendo, esperando e lutando. Agora, mais do que nunca, há a necessidade de histórias poderosas e que afirmem a vida — dramáticas e cômicas, silenciosas e barulhentas — diversas em sua essência.
O tema principal é: “Amor pela vida — contra todas as probabilidades”. Este tema une filmes nacionais e internacionais de vários gêneros em torno de valores humanísticos, mantendo o foco na experiência ucraniana de guerra e oferecendo ao público uma sensação de esperança e apoio de todo o mundo.
O Film Award está programado como uma turnê pela Ucrânia em junho de 2026, com eventos principais em Kiev e exibições para o público regional em Lviv e Ivano-Frankivsk.
O 2º Prêmio de Cinema contará com as seguintes seções principais, incluindo projetos narrativos e documentais:
Longa-metragem nacional
Curta-metragem nacional
Longa-metragem internacional
Curta-metragem internacional
Junte-se a nós para fortalecer essa voz da verdade e se tornar parte da resistência cinematográfica.
Se você tiver alguma dúvida, entre em contato com a seguinte pessoa:
Kristina Velychko Assistente do Diretor do Festival Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
Bem-vindo ao Limouzi Film Fest!
O Limouzi Film Fest está abrindo sua chamada de filmes para sua primeira edição e convida cineastas a participarem de uma aventura cinematográfica única.
Com sede no coração de Limousin, em uma localização excepcional, o festival tem como objetivo revelar e mostrar produções audiovisuais e cinematográficas relacionadas à vida rural em todas as suas dimensões: social, econômica, política, geográfica, técnica e artística.
Curtas-metragens, ficção e documentários são bem-vindos, desde que ambientados em um ambiente rural, fora do contexto urbano.
Três prêmios serão concedidos pelo júri de profissionais.
Cada participante é convidado a inscrever um trabalho que explora esse tema imposto da vida rural, em toda sua riqueza e complexidade. Participar da seleção oficial do Limouzi Film Fest significa oferecer ao seu filme uma vitrine única e interagir com um público atento, curioso e apaixonado.
Os autores e equipes selecionados serão convidados a apresentar suas criações, interagir com o público, os profissionais e ajudar a tornar o Limouzi Film Fest um novo evento imperdível para quem tem uma perspectiva única do mundo rural.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Feminino e LBTTIQ da Patagônia MUMA FEST acontecerá na sexta-feira, 22 de maio e no sábado, 23 de maio de 2026, na cidade de El Hoyo, província de Chubut, Argentina. As exibições acontecerão no Auditório Casa de la Cultura, localizado na esquina de Los Ciruelos e Los Guindos.
Somente conteúdo dirigido por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários será admitido.
O MUMA Fest terá as seguintes seções:
- Série argentina não competitiva
- Competição Internacional de Longas Metragens
- Competição internacional de curtas-metragens
- Competição Patagônica Argentina-Chilena (curtas-metragens e longas-metragens).
Todos os tipos de gêneros audiovisuais são admitidos.
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Conhecer e reconhecer as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e colocá-las em diálogo com o público patagônico.
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produtores e cineastas da Patagônia.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes da região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes audiovisuais femininas de outras partes da América Latina e do mundo.
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2026
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 23º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2026
Data do Festival: setembro de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Início das exibições abertas: maio de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Local: Stuttgart, Heilbronn - Alemanha
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/11/2025 a 30/04/2026
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 16 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos os termos)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz.
Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz. Todos os filmes são coletados, compilados e exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 3.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão um laural e os folhetos do programa do Festival de Cinema.
O Horrorant Film Festival 'FRIGHT NIGHTS' é um festival internacional de filmes de terror organizado por uma distribuidora de filmes de gênero e realizado anualmente nos teatros mais bem equipados do coração de Atenas e Thessaloniki, Grécia.
O Festival Internacional de Documentários do Uruguai começou em Atlántida, o retiro de verão de Alberto Mántaras — um dos pioneiros do cinema documental uruguaio — e um lugar de refúgio para Pablo Neruda. É um dos primeiros resorts à beira-mar a leste de Montevidéu, localizado a poucos quilômetros do aeroporto e oferecendo infraestrutura ideal para sediar um festival. Uma bela cidade costeira com uma praia e um hotel histórico que já recebeu figuras notáveis como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e muitas outras celebridades da década de 1930.
Ano após ano, o festival se expandiu por todo o país, impulsionado pelo desejo de alcançar mais pessoas, especialmente no interior do Uruguai, onde os melhores documentários do mundo nem sempre chegam. Os canais públicos de televisão nos apoiam, mas isso nunca é suficiente, especialmente considerando que cerca de 600 filmes são inscritos a cada ano, e só temos a capacidade de programar os 100 selecionados.
Isso cria um duplo compromisso: por um lado, com os cineastas que depositam suas esperanças em fazer parte do programa da Atlantidoc; e, por outro, com um público diversificado que precisa deixar o conforto de suas casas para assistir a uma exibição e assistir a um documentário que selecionamos, confiando em nosso julgamento, sempre guiado pela busca da qualidade formal e narrativa. Um dia, esperamos ter uma plataforma de streaming que nos permita alcançar o público de forma mais direta, confortável e eficaz.
SOBRE O FESTIVAL
Nesta parte do mundo, excelentes documentários são produzidos, mas enfrentamos desafios na programação teatral e de festivais. É por isso que criamos o Atlantidoc em 2006: um festival que busca dar aos documentários o reconhecimento que eles merecem.
Desde então, ela tem crescido a cada ano, expandindo-se por todo o país e por toda a América do Sul. Com júris profissionais, prêmios significativos e programas de treinamento de alto nível, o Atlantidoc é um festival internacional inspirado na descentralização.
Nossa experiência na organização de festivais remonta a 1982, com conquistas notáveis, como Divercine, que durou 30 anos, e o Primeiro Festival de Cinema de Animação do Uruguai em 2005. Nós nos inspiramos no Festival de Cinema Documental e Experimental de SODRE da década de 1960.
Desde a primeira edição, convidamos para o Uruguai os melhores documentaristas que pudemos trazer, muitos deles excelentes, resultando em benefícios claros e duradouros para a produção de documentários na região. O cinema uruguaio não pode existir sem coprodução, e isso está no centro do nosso trabalho desde o início.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Córdoba é um evento cultural posicionado como uma das principais plataformas na Argentina e na América Latina para exibição, treinamento e desenvolvimento do cinema de gênero. Sua 11ª edição, a ser realizada em agosto de 2026, apresentará um programa abrangente que combina exibições, atividades educacionais, oportunidades de desenvolvimento profissional, espaços industriais e eventos abertos à comunidade.
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
19 de abril de 2026, 23:59 (Horário Padrão da Coreia)
De 8 a 10 de maio de 2026, o primeiro Festival de Cinema da Classe Trabalhadora acontecerá no The Showroom, Sheffield. Inscrições para filmes e imagens em movimento de todos os tipos e comprimentos são convidadas por produtores, diretores e escritores oriundos da classe trabalhadora.
O festival tem como objetivo destacar o talento de um grupo demográfico amplo e sub-representado na indústria cinematográfica; com apenas 8% das pessoas que trabalham no setor criativo nascendo em uma família da classe trabalhadora. Uma missão fundamental do fim de semana inaugural é destacar as muitas interseções do paradigma da classe trabalhadora, incluindo gênero, raça e sexualidade. O objetivo final do primeiro ano é a vontade de reconhecer e viajar além da pia da cozinha para os reinos do fantástico, do horrível e do maravilhoso, com um forte incentivo à apresentação de filmes de gênero.
Aceitamos inscrições em todos e quaisquer idiomas.
Estamos empenhados em ajudar pessoas com dificuldades financeiras e os códigos de isenção estão disponíveis por e-mail.
O KIZOKU Exchange é um intercâmbio cinematográfico com curadoria focado em CAPITAL · INTELIGÊNCIA · SISTEMAS · EMPREENDIMENTOS VISIONÁRIOS.
Avaliamos as narrativas por sua intenção subjacente — o que uma história realmente diz sobre poder, estratégia, inovação ou sistemas — não apenas pela trama.
O TerraLenta Film Fest é um festival internacional de cinema dedicado a documentários ambientais. O Festival está sediado em Pignola (PZ) em Basilicata, Itália.
O objetivo do Festival é promover o cinema documental independente e de autor, conscientizar o público e a comunidade sobre questões ambientais, promover espaços culturais de diálogo e aprendizado, apoiar a pesquisa multimídia e incentivar ações eco-sustentáveis. A TerraLenta tem a intenção de trazer formas artísticas originais e cultura inusitada, a experimentação de novas formas de disseminar questões ambientais por meio da arte e da pesquisa. Acreditamos que é necessário dar espaço a uma forma diferente de divulgação, tão crítica, inovadora e longe de formalizadora; é por isso que nos propusemos a apoiar sujeitos com conteúdos e modos de expressão autênticos.
O Festival foi fundado em 2024 como a evolução de uma longa experiência na divulgação do cinema sobre temas ambientais por meio de resenhas independentes de filmes nas altas montanhas (Festival OASICinema), a fim de promover a simbiose entre arte visual e pesquisa ambiental em contextos incomuns, deliberadamente diferentes dos espaços urbanos.
O TerraLenta Film Fest acontecerá em julho, de 1 a 5 de 2026. Esta será sua segunda edição, oferecendo uma oportunidade única de explorar o mundo do cinema com foco em temas ambientais. O festival acontecerá em vários locais fascinantes, como o centro histórico de Pignola (PZ), onde as exibições serão realizadas ao ar livre, e alguns edifícios históricos, incluindo o Palazzo Gaeta, que servirá como sede principal do festival.
Além das exibições de filmes, o evento contará com momentos importantes de reflexão, como seminários e workshops educacionais centrados no meio ambiente e temas relacionados. Os convidados do festival terão a oportunidade de apresentar seus trabalhos e participar de discussões com o público. O programa oficial do festival será disponibilizado em 18 de maio de 2026, permitindo que os participantes conheçam detalhadamente os eventos programados.
Esta é uma ocasião imperdível para entusiastas do cinema e interessados em questões ecológicas e de sustentabilidade, ambientada no charmoso contexto do sul da Itália.
Temos o prazer de anunciar a segunda chamada aberta para curtas-metragens baseados em filmes de celulóide sem limites de gênero. Experimentos, imagens encontradas, uso criativo de arquivos e mídia mista são bem-vindos, assim como qualquer linguagem que desafie a ortodoxia.
AdriaTikino é uma exibição organizada por cineastas locais em colaboração com o Luma Experimental Film Lab e o Teatro Nuovo di Capodarco em Fermo (Itália), perto do Mar Adriático. Inspirado por seu espírito histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser um encontro para nutrir uma comunidade de amantes do cinema, promover o intercâmbio entre cineastas e amantes do cinema, bem como difundir práticas cinematográficas analógicas.
O evento inclui exibições e workshops. O cinema Teatro Nuovo di Capodarco é o principal local para uma exibição digital ao ar livre (exibição interna se chover), onde também haverá um jantar informal.
O Luma experimental Film Lab é o segundo local para uma projeção analógica (Super 8 e/ou 16 mm) e uma oficina de cinema que promove a experiência da sala escura.
Estamos buscando curtas-metragens que usem filme de celulóide, com duração não superior a 15 minutos, e que devem ser enviados digitalmente com um link para uma exibição on-line.
Datas de exibição: 29 a 31 de maio de 2026
Locais: Cortile Clareni no Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Itália
Laboratório de Cinema Experimental Luma, Fermo (FM), Itália
SorsiCorti é um Festival de Curtas-Metragens que combina convívio e interesse pela arte do curta-metragem.
SorsiCorti nasceu da paixão pelo cinema e do desejo de explorar trilhas inovadoras e experimentais de curtas-metragens.
A seleção cuidadosa e precisa, realizada por um comitê de avaliação formado por cinéfilos especialistas, permite que somente curtas-metragens de alta qualidade acessem a projeção do programa.
SorsiCorti desenvolveu uma forte colaboração com a jovem realidade cultural do Piccolo Teatro Patafisico em Palermo, que também se tornou o local oficial das exibições ao vivo. No entanto, vários eventos são realizados na cidade.
Festival Internacional de Cinema de Cuenca 2026
Onde as histórias do mundo encontram seu eco nos Andes.
O Festival Internacional de Cinema de Cuenca (FICC) é um dos eventos cinematográficos pioneiros no Equador. Com mais de vinte anos de história, tornou-se um ponto de encontro estratégico para cineastas, produtores, distribuidores e programadores internacionais, consolidando Cuenca como epicentro do cinema na América Latina.
Ao longo de sua história, o FICC apresentou figuras importantes, nomes que reafirmam a missão do festival de construir pontes entre a indústria global e as narrativas locais.
Em 2022, o festival expandiu seu alcance com a criação do Shortfest Cuenca, uma plataforma especializada em curtas-metragens que funciona como um laboratório para inovação narrativa e descoberta de novos talentos, consolidando assim seu papel no ecossistema cinematográfico internacional.
Seções competitivas 2026
• Competição Latino-Americana de Longa-Metragem (uma janela para o cinema da região).
• Competição Internacional de Longa-Metragem (trabalhos com mais de 40 minutos, todos os temas, gêneros e estilos).
• Competição Internacional de Curtas-Metragens (um espaço para experimentação e novas vozes).
• Competição Nacional de Curtas-Metragens — Equador e Cuenca (um motor de desenvolvimento para a indústria local).
Seções não competitivas
• Fantastic Visions: dedicado a filmes de gênero, fantasia e terror.
• Cinema e direitos humanos: com foco em ecologia, feminismo e justiça social, respondendo aos debates mais urgentes do nosso tempo.
FICC 2026 — Uma plataforma para a indústria
O festival não é apenas um espaço de exibição, mas também uma plataforma de networking e coprodução, conectando o cinema equatoriano e latino-americano com atores internacionais: produtores, distribuidores, plataformas e festivais aliados.
Cuenca: Cidade do Cinema
O FICC 2026 será realizado em julho na cidade de Cuenca, Equador. Declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, Cuenca se transforma a cada ano em um palco cinematográfico vivo, onde tradição e modernidade se entrelaçam a cada exibição.
O Compton Film Festival serve como uma plataforma para descobrir talentos emergentes e ajudar cineastas a obter reconhecimento. Como principal evento cinematográfico, o festival oferece oportunidades para os cineastas deixarem sua marca e compartilharem suas histórias. Com exibições dedicadas e eventos focados em cineastas, o Compton Film Festival é um lugar para se conectar, colaborar e celebrar a arte do cinema.
O ANIMAR é um festival de cinema de animação onde a magia da animação ganha vida. Guiado pela paixão por narrativas visuais cativantes, o festival apresenta uma programação gratuita e diversa, que dialoga com crianças, adolescentes, adultos, estudantes de cinema e audiovisual, profissionais da área, entusiastas da animação e curiosos de todas as idades.
O festival acontece na cidade do Rio de Janeiro, na Zona Norte, no tradicional bairro de Marechal Hermes — um território profundamente ligado à história do cinema brasileiro e também à cultura popular suburbana em suas múltiplas expressões. A região integra o imaginário cinematográfico do subúrbio carioca: apelidado carinhosamente de “Marechalwood”. Já foi cenário de produções marcantes do cinema nacional e espaço por onde circularam obras e cineastas fundamentais, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour e Tizuka Yamazaki, cujos filmes ajudaram a construir um olhar sensível e social sobre o Rio de Janeiro e seus bairros.
Além do cinema e das artes, Marechal Hermes carrega uma identidade cultural que também passa pela sua gastronomia popular, presente no cotidiano e na memória afetiva de seus moradores. Os tradicionais sanduíches generosos, conhecidos carinhosamente como “podrões”, são símbolo de encontro, convivência e sabor, assim como a célebre “barata de Marechal”, reconhecida oficialmente Patrimônio Cultural Material do Estado do Rio de Janeiro, conforme a Lei 9.692/2022, sancionada em maio de 2022, que reconhece a tradição do petisco vendido na barraca do comerciante Ademar Moreira há mais de 30 anos, perto da estação de trem do bairro— uma marca de resistência e identidade suburbana que atravessa gerações e histórias locais.
Marechal Hermes também se destaca por sua vocação cultural, abrigando espaços históricos como o Theatro Armando Gonzaga, símbolo da relação do bairro com o audiovisual e as artes, e reforçando seu papel como território fértil para a produção, exibição e formação cinematográfica. Ao ocupar esse espaço — entre telas, histórias animadas, sabores populares e tradições vivas — o ANIMAR reafirma o subúrbio como centro criativo e celebra a animação como linguagem artística, educativa e transformadora, profundamente conectada ao território que a acolhe.
