#NarrarelFuturo: O XI Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 11ª versão, que acontece de 10 a 15 de setembro pessoalmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
A entrada para o festival é gratuita.
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O FIXION Fest (também conhecido como FIXION-SARS) é o primeiro Festival de Cinema Fantástico e de Terror do Chile. A primeira foi organizada há 14 anos, a partir das quais 6 edições foram realizadas e, preparando este 2021, é a sétima edição que, entre diversas seções e atividades, exibirá aos últimos e melhores expoentes do cinema do gênero chileno, latino-americano e mundial.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Médicos do Mundo em Espanha (Metges del Món), Casino Prado e ScannerFM em colaboração com Assemblea de Cooperació Per la Per la Pau (ACPP) e Area Visual. e com o apoio da Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) estão pedindo inscrições para o 1º Competição de Curtas de Femifilms como parte do Festival Dona, realizado anualmente em Sitges, Barcelona. Diferentes prêmios serão concedidos à criação audiovisual de curtas-metragens com uma abordagem baseada em gênero e direitos humanos (GHRBA).
Este concurso busca promover a igualdade de gênero e apoiar o projeto Enfoquem en Púrpura (Vamos focar no roxo). Todas as entradas de curtas-metragens devem contar histórias com base na frase “Uau, que privilégio!” , retirado da avaliação participativa de mulheres na indústria audiovisual Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
A ideia é relacionar os termos 'privilégio' e 'mulher' de forma consciente para tentar destacar as diferentes formas de ser mulher.
A empresa estatal de Mogilev “Kinovideoprokat” informa respeitosamente que o XXVI Festival Internacional de Filmes de Animação “Animaevka-2024” será realizado em Mogilev (República da Bielorrússia).
Durante o período de sua existência, o Festival se tornou um feriado de animação para crianças e adultos. Há eventos em todos os centros regionais da Bielorrússia.
Há demonstrações de programas competitivos e fora da competição, reuniões criativas com produtores de filmes de animação, aulas, exposições de artes plásticas infantis e artes decorativas aplicadas para o público.
O programa do Festival inclui:
-concurso de filmes de animação;
-concurso de filmes de animação infantil;
-concurso de artes plásticas infantis e artes decorativas aplicadas.
12º do Festival de Cinema de Sant Andreu de la Barca e estrutura da entrega do Prêmio Oriana
A gala é realizada no Teatro Nuria Espert, onde em uma noite se reúne o trabalho de um ano de cineastas de curtas-metragens, documentários, webséries e longas-metragens.
O slogan do festival: “Em uma onda de emoções!” reflete o conceito: o cinema deve evocar as emoções do espectador. O festival prefere filmes que capturem e nos façam rir, chorar, ter profunda empatia. São filmes com uma história forte e cativante.
São considerados curtas-metragens de todos os gêneros (até 40 minutos) e documentários - de todo o mundo.
Todos os anos, três dias inesquecíveis da temporada de veludo à beira-mar aguardam os participantes e convidados do festival. Cinema, emoções, mar, sol e música ao vivo. O festival é realizado na famosa galeria de arte “Green Pyramid”, que fica a poucos passos de Chersonesos - o centro histórico de Sevastopol.
A competição é julgada por um júri internacional.
Festival de Cinema de Angus presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 de septiembre de 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 de septiembre de 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minutos incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 de julio de 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comitê coordenador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 de agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una ficha técnica con las datos del equipo de producción. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse previamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisual y la cultura.
Festival Internacional de Animação Assistindo animação profissional e estrangeira se concentrará em curtas-metragens e séries animadas dos países da região Ásia-Pacífico.
O júri internacional do festival incluirá profissionais em arte de animação. Especialistas concederão prêmios a filmes e séries de diferentes faixas etárias: desenhos animados para crianças, escolares, adolescentes e adultos. Separadamente, será premiado com o People's Choice Award e o Prêmio da Direção do Festival.
O diretor do festival Animur é o presidente do conselho da organização regional não-governamental de Khabarovsk para o desenvolvimento da animação - Alexandra Dubovskaya. O presidente é Ilya Kuznetsov, produtor do primeiro estúdio de animação no Extremo Oriente, Mechtalet. Diretora do programa - crítica de cinema Alena Sycheva.
O FesticineKids 26 é um festival internacional de cinema infantil e juvenil em Cartagena das Índias, é uma competição cinematográfica que orienta seus esforços para fortalecer a produção e distribuição do cinema colombiano, latino-americano e mundial para crianças e jovens.
Em 2024, o FesticineKids chega à 26ª edição com o mesmo espírito de destacar e celebrar o cinema para meninas, meninos e jovens. A frase foi escolhida como slogan: UM OLHAR PARA O OESTE COLOMBIANO. A partir desse conceito, pretende-se convidar crianças e jovens a estarem cientes da responsabilidade que têm de serem agentes de mudança em seus ambientes. Crianças e jovens são o futuro que deve incentivar o cuidado do nosso planeta Terra, dos seres humanos que os cercam, dos animais e plantas, bem como dos lugares que visitam. A tendência aos filmes afro e voltados para os povos indígenas.
Na construção do perfil do FesticineKids 26, a tela é problematizada como um ponto de confluência de meninas, meninos e adolescentes. Ao postular o cinema como aquele cenário em que sentimentos, emoções e crenças são expressos, pretende-se que meninas, meninos e adolescentes, entendendo o que o cinema os evoca, o que extraem dele e seus significados, se perguntem sobre o lugar que o cinema tem em suas vidas, em seu ambiente, em paralelo ao lugar que desejam e sonham.
É também uma oportunidade para adultos, pais, professores, autoridades culturais e cinematográficas pensarem na necessidade de fortalecer suas capacidades de serem formadores em tensão e interação com a mídia audiovisual, especialmente o cinema.
O Festival de Cinema de Masuku visa promover a divulgação de filmes, obras e material audiovisual de todos os países, em todos os gêneros e para todos os públicos, abordando temas relacionados ao meio ambiente, desenvolvimento sustentável e meio ambiente.
O Festival Beta – Prêmio ESPM de Audiovisual Universitário é organizado e produzido por estudantes da ESPM Rio e gerido pelo curso de
Cinema e Audiovisual, com apoio dos núcleos discentes Cineclube ESPM Rio e Núcleo Cinestesia, e tem por objetivo promover e dar visibilidade à produção audiovisual dos estudantes de gradução e de futuros profissionais audiovisuais.
Agora em seu décimo terceiro ano, o Festival de Cinema do Nordeste apresenta os melhores filmes independentes de cineastas, bem como novos talentos. A diversidade de filmes, selecionados por um comitê, inclui longas-metragens e curtas-metragens de todos os gêneros, além de documentários e roteiros. O festival é realizado em Teaneck, Nova Jersey, no histórico Teaneck Cinemas; com festas planejadas para iniciar o festival com estilo e espírito. Além disso, oferecemos uma atmosfera para o entusiasta do cinema interagir com os cineastas, bem como para que os cineastas possam interagir e interagir entre si e com os profissionais do setor.
O festival inclui festas posteriores, para oferecer oportunidades de interação e networking com outros cineastas, atores e frequentadores de festivais de cinema. Nos últimos anos, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, produtores da NBC, entre muitos outros, participaram das festas (e do festival) após as festas (e o festival) do festival.
Aceitamos apenas filmes sobre o direito à saúde e legendados em italiano ou inglês
A Associação do Prêmio Fausto Rossano promove a oitava edição do “Premio Fausto Rossano”, que acontecerá no final de outubro de 2024, em Nápoles, Itália. O prêmio comemora a vida e a obra do psiquiatra e psicanalista junguiano Fausto Rossano, que morreu em 2012.
O objetivo do prêmio é combater o estigma e os preconceitos que cercam as diversas formas de sofrimento psíquico e a importância do indivíduo no contexto concreto de sua vida, estimulando a consciência social por meio da linguagem da cinematografia e do diálogo com autores, profissionais e especialistas da área.
O MDF é um festival de documentários e fotografia que visa mostrar aspectos da sociedade que não são transmitidos nos cinemas, na mídia ou nos canais usuais de distribuição audiovisual.
Mostrará obras cinematográficas nacionais ou internacionais e reportagens fotográficas documentais que tenham como tema consciência social ou política, proteção ambiental, pesquisa jornalística ou histórica, mostrem alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e respeito ao meio ambiente Ou valorizem positivamente as relações humanas e a diversidade de culturas.
HorrOrigins é um excitante festival de filmes de gênero indie que se concentra em reconhecer e entrar nas mentes de roteiristas e cineastas de terror para ver onde o horror nasce.
HorrOrigins exibições serão realizadas na Cinevision Atlantain o HOLOWD do SUL, localizado em Atlanta, GA.
As características de localização:
150 cadeiras de balanço com vários equipamentos de triagem e som
Tela de triagem de 11'x 26'
Cinema digital e equipamento cinematográfico
NOTA COVID: Devido ao COVID-19, 2020 foi um evento online. 2021 será avaliado pela nossa equipe à medida que nos aproximarmos do nosso festival. Fique atento para atualizações.
O Fundo de Curtas Metragens HorrOrigins usará os fundos deste concurso para financiar um curta-metragem. Se HorrOrigins não levantar fundos suficientes através de inscrições, haverá uma garantia de US $500 orçamento. HorrOrigins trabalhará para aumentar esse número dependendo de patrocinadores e inscrições. Isso NÃO é elegível para um prêmio O'Scare. Deve inscrever através dos Horror Shorts para a elegibilidade do prêmio O'Scare.
Sobre:
HorrOrigins é fundada por Brandon Waites. Brandon é o co-fundador da plataforma de cinema e roteirização de Hollywood The Film Empire. The Film Empire organiza concursos que permitem aos cineastas e roteiristas a oportunidade de conhecer mentores da indústria. Você pode conferir mais em: www.thefilmempire.com.
Hashtag de mídia social: #WhereHorrorIsBorn #WhereHorrorBegins #HorrOrigins
Mais anúncios sobre eventos estarão chegando em breve!
O 15º Festival Internacional de curtas-metragens da Cuenca del Salado será realizado em Rauch (Argentina) de 6 a 13 de outubro de 2024.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio da Diretoria de Cultura do Município de Rauch e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
Nternational Adana Golden Boll Film Festival é um dos mais prestigiados festivais de cinema da Turquia, que vem sendo executado há 28 anos. Nossos convidados não só têm a chance de participar de vários eventos, workshops durante o festival e conhecer cineastas, roteiristas, atores/atrizes; mas também ver os lugares naturais e históricos da bela cidade de Adana, conhecer as pessoas de sangue mais quente de todos os tempos e degustando o mais deliciosos alimentos da cozinha turca você pode colocar alguns quilos no final do festival.
A mostra faz parte das propostas de difusão e fomento que apontam para a difusão da cultura audiovisual na região norte da República Argentina da Wayruro Comunicação Popular e da Red Kalipa TV, e a conta com o apoio do INCAA, da Secretaria de Cultura da Província de Jujuy, entre outros, e com o acompañamiento da Red Focos, do Espacio Norte Audiovisual e da CONTAR.
