“Das raízes à flor” é o slogan deste ano da primeira edição do festival Ilinden Days. Começamos a criação do nosso programa cinematográfico a partir das raízes da tradição cinematográfica de Bitola, a dos irmãos Manaki — os primeiros cineastas na Macedônia e nos Balcãs, que nos deixaram testemunhos inestimáveis da vida cotidiana e dos grandes eventos de sua época, gravados na fita do filme. Na verdade, eles fizeram os primeiros documentários etnográficos.
Era natural que o Festival Ilinden Days, que alcançou nível internacional, incluísse em seu rico programa um festival de filmes etnográficos. Depois, a criação de novos costumes e crenças. Tudo coberto pela paixão artística dos artistas, que seguem a necessidade de deixar rastros indeléveis com suas câmeras.
Além da alta qualidade cinematográfica dos filmes, durante a seleção fomos guiados por sua capacidade de transmitir mensagens importantes, o que justifica sua seleção. Esperamos que nosso programa consiga atrair e surpreender o público do festival, porque são filmes fortes, que podem nos surpreender, nos perturbar, nos suavizar, nos fazer felizes, nos provocar a pensar, mudar nossa visão, se opor a nós, portanto, após cada exibição, poderemos trocar opiniões sobre cada um dos filmes.
Em 1971, na Macedônia, nasceu uma grande ideia, um desejo de um grupo de profissionais, entusiastas, sonhadores, visionários, uma ideia que se tornou realidade. Um trampolim, um coração brilhante de um organismo cultural foi criado. Um coração que bate, motiva, inicia, impulsiona, educa.
Em 1971, em Bitola, foi estabelecido o Festival Internacional de canções e danças folclóricas “Iliindenski denovi” em Bitola. O nome do Festival é simbólico, sua missão é generosa, enquanto seus objetivos e critérios são profundamente integrados e concebidos. Este festival é dedicado à maioria das pessoas trabalhadoras e suas criações que resistiram aos critérios de valor ao longo do tempo. Este é um festival que apresenta, promove e documenta o feito de uma tradição cultural folclórica inestimável. Milhares de artistas folclóricos, milhões de visitantes, inúmeras fotos, documentos de áudio, vídeo, materiais telegrafados, documentos para as próximas gerações. Em todas as quatro partes do mundo, o Festival realizou sua missão, enviou mensagens, atraindo assim um grande número de fãs de valores autênticos do patrimônio cultural.
No entanto, depois de todos esses anos, o começo está aqui, já que as novas gerações também devem aprender e dançar “Teskoto”, “Kopacka”, “Nevestinsko”, “Komitsko”...
Cada geração implementa sua própria rocha no mosaico inestimável do Festival, um monumento, um livro didático...
Este texto é apenas o brilho da grande fogueira, uma pequena pedra no mosaico. Foi escrito com muito amor, respeito e um desejo de que este Festival continue.
Consciente da importância da mídia audiovisual na sociedade espanhola atual e, tentando torná-la uma mídia de comunicação e educação, para promover valores de solidariedade e tolerância, nasceu o Festival Internacional de Cinema Social de Castilla-La Mancha e será realizado em Toledo, continuará em Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
Neste Festival são convidados a participar entidades públicas e privadas que compartilham as mesmas preocupações.
O Festival consiste em várias seções, incluindo um concurso de curtas-metragens e documentários. As questões sociais incluem: xenofobia, conflito geracional, trabalho infantil, violência doméstica, papéis sociais, ecologia, direitos das crianças, coexistência, etc.
Cine Pobre é um gênero cinematográfico autofinanciado sem um conjunto de critérios estilísticos nem limites de formato, envolvendo muitos criadores separados geograficamente com pelo menos duas coisas em comum: um forte desejo de contar sua história e fazê-lo com seus próprios recursos.
O Cine Pobre constrói pontes com base na crença de que o filme se torna arte quando seus materiais são tão baratos quanto lápis e papel. Desde 2002, a interseção 100% livre de cartéis de cultura e capacidades que organiza os melhores filmes autofinanciados do mundo.
O Festival Internacional de Cinema de Zanzibar está atualmente aceitando inscrições para todos os filmes africanos (incluindo a diáspora africana) e filmes da região dos países de Dhow - Sudeste Asiático, Península Arábica, Golfo Pérsico, Irão, Paquistão, Índia e Ilhas do Oceano Índico. A ZIFF reserva-se o direito de aceitar quaisquer filmes com um interesse específico para o festival.
O InFest Film Festival é um festival de curtas-metragens de dois dias que acontece em Rubí, uma cidade de asfalto, indústria e fumaça localizada nos Valles Occidental, uma região localizada perto de Barcelona (Espanha).
O festival InFest surge como uma proposta firme e clara: que Rubí seja conhecido como o Rubiwood do distrito de Vallés. Nos últimos 8 anos, o InFest organizou a melhor experiência possível de curta-metragem: exibições ao ar livre, shows, serviço de bar e todos os tipos de atividades relacionadas ao cinema. O que mais podemos pedir?
O InFest é dedicado a mostrar novos curtas-metragens (produzidos após o ano de 2019) mostrando elementos de ficção científica, fantástico, aberração e terror. Os curtas-metragens não podem exceder 15 minutos de duração (créditos excluídos). Filmes estrangeiros DEVEM ser dublados ou legendados em espanhol ou catalão, ou o filme não será aceito.
Em 2024, o InFest celebrará sua 9ª edição anual. Após a pandemia de COVID-19, o InFest foi transferido para o anfiteatro do castelo de Rubí (“El Castell”), uma construção defensiva do século XIII, que pode sediar eventos públicos com mais de 2000 pessoas. O anfiteatro tem assentos, palco e bar! O Prêmio do Júri e o Prêmio do Público receberão 1000 e 250 euros, respectivamente.
Festival de Curtas-Metragens de Diversidade -
ARTE EM VÍDEO LGBT - Edição de aniversário - 15 anos
2025
Edição 15
cineversatil.com
A 15ª edição incluirá uma exposição não competitiva dedicada à videoarte LGBT+ e exposições paralelas de festivais colaboradores.
O Hungry Minds Film Festival é um evento único em seu gênero que celebra a relação entre cinema, cultura, comida e sustentabilidade. Este evento unisce mondi affascinanti, oferecendo ao público a oportunidade de explorar o connubio entre la settima arte e la passione per il cibo em todas as suas formas, com um foco particular na sustentabilidade e na partilha.
O Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il fil rouge; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano stories appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, l'Hungry Minds Film Festival offre visão diversificada e envolvente da relação entre alimentação e sustentabilidade.
Cada filme selecionado terá uma ligação direta ou indireta com o mundo gastronômico, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica que estimula a mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
Através de projeções de filmes, dibattiti interattivi, degustações e encontros com diretores, chefs e especialistas do setor, o Hungry Minds Film Festival visa criar uma atmosfera viva e estimulante.
O Festival de Finos Filmes é uma mostra de curtas-metragens, que, em 2024, chega à décima primeira edição. O evento nasce como uma vitrine da nova geração de cineastas.
Mais do que um festival de filmes, o evento é principalmente um ciclo de debates, que usa as obras como ponto de partida para discussões sobre política, sociologia, identidade, urbanismo - tudo sublinhado, claro, pelo cinema. Todo o dinheiro arrecadado pelo festival é doado para instituições sociais.
Além dos mais de 300 filmes exibidos ao longo de uma década - entre nacionais e internacionais, o festival recebeu convidados/as para debater os curtas exibidos. Essa lista inclui:
Alê Santos,
Alice Marcone,
Ana Maria Gonçalves,
Antônio Pitanga,
Bianca
Bruna Linzmeyer,
Camila Márdila,
Carlos Juliano Barros,
Christian Dunker,
Christiane Jatahy,
Cláudio Couto,
Dina Alves,
Ediane Maria,
Eliane Caffé,
Eugênio Bucci,
Facundo Guerra,
Fernando Haddad,
Giovanni Venturini,
Ilana Feldman,
Jeferson Tenório,
Joana Mello e outros.
João Paulo Miranda,
Keit Lima,
Lázaro Ramos,
Linn da Quebrada,
Luana Alves,
Manuela Carneiro,
Márcia Lima,
Maria Rita Kehl,
Marta Bogea,
Maurício Pereira,
Michel Laub,
Nabil Bonduki,
Naruna Costa,
Nuno Ramos,
Pastor Henrique Vieira,
Renato Cymbalista,
Ricardo Calil,
Sabrina Fidalgo,
Santana,
Silvana Bahia,
Sônia Guajajara,
Vera Iaconelli,
e outrs.
Festival de curtas-metragens de um minuto que visa promover a conscientização e o compromisso social, usando linguagem audiovisual.
É uma ferramenta de participação cidadã, onde os participantes expressam seu ponto de vista sobre os grandes desafios que enfrentamos, como fome, pobreza, mudanças climáticas ou a defesa dos Direitos Humanos.
O (novo) Festival de Cinema Subterrâneo de Melbourne
MUFF, Ano Zero (2023)
Precisamos de filmes estranhos, ousados, experimentais, vanguardistas e indefiníveis, radicais, subversivos, transgressivos, pouco ortodoxos e estranhos.
Se você tiver um desses que você poderia nos emprestar por uma noite, seria ótimo.
(Ao contrário do MUFF anterior, este não é um festival para filmes heterossexuais de gênero/exploração, a menos, é claro, que seja uma obra de arte poligênera altamente original, explosiva e explosiva.)
O Melbourne Underground Film Festival acontece em setembro. Estaremos exibindo curtas-metragens somente em nosso primeiro ano. Até 30 minutos e concluído a qualquer momento desde 1/1/2022.
Veja abaixo e em nosso site para obter mais detalhes.
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NOTA: Este novo Melbourne Underground Film Festival não está relacionado ao MUFF anterior, que foi exibido de 2000 a 2022. Esse MUFF, administrado por RIchARD Wolstencroft, foi cancelado como uma associação incorporada em julho de 2022, mas continuou a operar ilegalmente em fevereiro de 2023. No momento em que você lê isso, ele pode ter encerrado a operação ou alterado de nome.
O festival de cinema em língua indígena africana (Ailff) é a celebração, promoção e projeção de filmes, artes e cultura em língua africana, à medida que aproveitamos nosso filme como uma ferramenta para realizar esses ideais culturais estabelecidos.
Festival de Cinema da Cidade de Mansfield 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Comemore o cinema com o retorno do Festival de Cinema da Cidade de Mansfield em 2024.
Reunindo uma mistura impressionante de cineastas com um forte foco em talentos diversos da classe trabalhadora de todo o país e internacionalmente, desfrute de três dias eletrizantes de curtas-metragens incríveis exibidos no belo Mansfield Palace Theatre - perfeito para quem gosta de cinema.
Com uma variedade de curtas-metragens, videoclipes, documentários e animações, além de curtas-metragens internacionais, nosso festival de cinema oferece três dias de programação exclusiva, entretenimento e novas perspectivas.
Completo com uma cerimônia de abertura, exibições ao vivo, uma noite de premiação presencial, masterclasses, perguntas e respostas e muito mais! Há muito o que aproveitar ou simplesmente absorver a atmosfera no coração próspero de nossa cidade.
Durante nosso ano inaugural, o MTFF recebeu centenas de cineastas de todo o mundo no Mansfield Palace Theatre para três dias de filmes incríveis. Nosso festival foi aberto pelo cineasta vencedor do Palme D'Or, Ken Loach, que participará do MTFF24.
Nosso objetivo é transferir nossos valores islâmicos para a agenda de cineastas jovens e profissionais para garantir a produção de filmes que tenham integridade ética, estética e técnica em todo o mundo.
A consciência que queremos criar com nossos jovens colegas visa contribuir para a conscientização da comunidade com os filmes que contêm nossos valores fundamentais.
Queremos descrever o Islã de uma forma correta e compreensível com uma nova linguagem cinematográfica, submetendo 7 santos de 7 cidades com a agregação de cineastas de vários países no mesmo quadro.
A televisão e o cinema são os instrumentos de produção e transporte da cultura global atual.
Queremos que nossos cineastas de próxima geração produzam filmes por meio dos arquitetos de nossos paradigmas e valores fundamentais com o Festival de Curta-Metragem de 7 Saints 7 Cities.
Gostaríamos de abrir uma nova perspectiva para nossos jovens colegas com essa consciência que queremos criar com nosso festival.
Temos a honra de fazer de 7 santos de 7 cidades um tema cinematográfico aderindo à decência islâmica e compartilhamos o entusiasmo de nossos jovens colegas, dos quais esperamos que produzam filmes e cenários com a mesma decência.
O Cassette Audiovisual International Fest é uma celebração de projetos musicais audiovisuais e cinematográficos: Videoclip, curtas-metragens musicais, documentário de rock, videodance, mashup, filme musical experimental.
As atividades do festival acontecerão no mês de maio, realizaremos presencialmente na Cidade do México e em streaming.
Recebemos obras cinematográficas e audiovisuais que abordam os seguintes conceitos musicais. A extensão é gratuita, assim como os gêneros: ficção, não ficção, animação, experimental e híbridos.
Categorias internacionais
Videoclipe
Menos de 10 minutos
Ficção, animação, gêneros experimentais e híbridos
Monoaural
Curta-metragem musical
Menos de 30 minutos
Ficção e animação
Documentário de rock
Curta-metragem musical de não ficção
Documentário
Menos de 30 minutos
Loop
Curta-metragem musical experimental
Imagens experimentais, mashup, encontradas
Menos de 30 minutos
Som fantástico
Videodance, curta-metragem musical performática
Menos de 30 minutos
Estereofônico
Filmes musicais de médio e longa-metragem
Ficção, documentário, animação, gêneros experimentais e híbridos
Entre 30 minutos e 130 minutos
RE-FRAME: Debut Film Festival Vienna já está com inscrições abertas para sua 2ª edição!
No ano passado, tivemos uma experiência fantástica no Stand129 em Viena! Em 2024, estamos expandindo nossos horizontes com dias extras de exibição, mais convidados, workshops gratuitos de cinema e... apresentando filmes selecionados desta e da 1ª edição em um programa especial no País Basco (Espanha) e na Itália.
Estamos convidando jovens cineastas internacionais da comunidade FLINTA* para nos inscreverem seus curtas-metragens de estreia. Além disso, nos concentramos em produções independentes de baixo orçamento (filmes com um orçamento inferior a EUR 7500) para dar espaço a histórias não convencionais e abordagens artísticas do cinema.
Os filmes selecionados para a edição vienense serão exibidos em junho de 2024 no Stand129 em Viktor-Adler-Markt no Stand129. Convidamos todos os cineastas selecionados a participarem do festival e apresentarem seus trabalhos pessoalmente. O RE-FRAME oferece uma quantidade limitada de opções de hospedagem gratuitas para quem é necessário. Aqueles que não puderem participar pessoalmente são bem-vindos para uma discussão pós-exibição via Zoom.
Programas adicionais de curadoria serão apresentados no Club Ricreativo Di Pignolo (Bergamo) e no SAMA (Vitoria-Gasteiz).
O RE-FRAME é iniciado e curado por (ex) voluntários do programa do Corpo Europeu de Solidariedade e participantes de um Projeto de Solidariedade em colaboração com a Stand129 e a Kulturhaus Brotfabrik.
*A sigla FLINTA significa mulheres, lésbicas, pessoas intersexuais, não binárias, trans e de gênero - todas aquelas que são discriminadas patriarcalmente por causa de sua identidade de gênero.
“Sempre que sou obrigado a me deitar com os olhos fechados, vejo um cinematógrafo acontecendo indefinidamente e ele traz de volta à minha memória coisas que eu quase esqueci.” - James Joyce.
O festival de cinema mais literário da Irlanda está de volta em seu quinto ano! O festival de cinema foi criado como uma celebração do cinema, da literatura e da inovação artística, inspirado pelo braço de longo alcance do patriarca do modernismo da Irlanda, James Joyce. O festival é realizado em parceria com o Bloomsday Festival e o James Joyce Centre e acontecerá entre 11 e 16 de junho, com exibições no histórico James Joyce Center e no IFI, bem como no Online.
Como no ano passado, celebraremos o aniversário de W.B Yeats no dia 13 de junho com uma seleção de curtas-metragens de poesia e literatura. No dia 14, de acordo com o espírito radical e experimental de Joyce, exibiremos os melhores filmes experimentais. No dia 15, aniversário das publicações de Dubliners, nos dedicaremos a Dublin com exibições de curtas-metragens de Joycean e histórias curtas de Dublin. Também teremos muitos outros eventos especiais entre os dias 11 e 16, bem como no próprio Bloomsday, é claro, dia 16, e exibiremos os longas-metragens à noite.
Queremos incentivar a inovação artística no meio, artistas que fazem as coisas à sua maneira e filmes que buscam impulsionar a arte, como Joyce fez muito em seu próprio ofício de literatura.
