FIC AUTOR (작가 국제 영화제) 는 기존 스토리텔링의 한계를 뛰어넘는 독특하고 예술적인 영화에 관심을 갖고 있습니다. 우리는 감독의 개인적인 창의적 비전을 반영하고 공동의 과정을 통해 빛을 발할 수 있을 만큼 뚜렷한 스타일을 반영하는 장편 영화와 단편 영화를 찾습니다.
우리는 당신이 영화에서 무엇을 보여줄지, 얼마나 창의적인지, 어떻게 이야기를 전달하는지에만 신경을 씁니다. 그게 전부입니다. 영화에 스타나 알려지지 않은 이름이 있든, Arri나 DSLR로 촬영했든, 수천 개의 페스티벌에 승인되었든, 없든 상관 없습니다. 우리는 다른 페스티벌처럼 당신의 성별, 성적 취향, 피부색 또는 민족성을 기준으로 결정을 내리지 않습니다. 우리는 영화 산업에 넘쳐나는 정치와 관료주의에 반대합니다. 허용된 영화의 100% 는 제출물에서 나온 것이며, 우리는 영화를 초대하지 않습니다. 우리는 치열한 경쟁과 극장에서 가장 창의적인 글로벌 영화를 선보이는 객관적인 페스티벌로 인정받고 싶습니다!
우리는 RAINDANCE Film School MX와 파트너 관계를 맺고 있습니다. 따라서 엄선된 영화 제작자라면 그곳에서 영화를 상영하고 세계에서 가장 중요한 영화 학교 중 한 곳에서 마스터 클래스를 가르칠 기회를 얻게 될 것입니다. 누가 알겠어요? 엘리엇이 직접 목격할 수도 있습니다!
FIC AUTOR는 11월에 과달라하라, 할리스코, 멕시코, 테킬라 할리스코에서 개최됩니다. 우리는 무명 영화 제작자의 예상치 못한 창의적인 저예산 영화부터 경험이 풍부하고 잘 알려진 감독들이 만든 영화에 이르기까지 전 세계 최고의 영화를 선보일 것입니다. 마노 어머나, 이 대회는 정말 힘듭니다! FIC AUTOR는 도시에서 가장 중요한 문화 행사 중 하나가 되기 위해 노력할 것입니다. 우리는 신인 감독들이 국제적으로 주목받는 사람이 되고자 합니다!
제7회에서는 첫 번째 게스트인 아카데미상 후보에 오른 여배우 얄리차 아파리시오 (“로마” 감독) 에게 첫 번째 명예 반지를 수여했습니다. 알폰소 쿠아론) 앞으로도 다양한 분야의 흥미로운 인재들을 초대할 예정입니다.
-우승한 13명의 작가에게는 우승자 로렐과 FIC AUTOR 트로피 또는 반지가 수여됩니다.
-수상자는 시상식 한 달 전에 발표되므로 후보에 오른 모든 영화 제작자는 영화제 출장 여부를 미리 결정할 수 있습니다.
-Cineforo는 440석을 갖춘 이 도시에서 가장 큰 영화관 중 하나이며 가장 유명한 영화관입니다.
카테고리:
장편 영화 카테고리:
-가상의 장편 영화.
-다큐멘터리 장편 영화.
-실험적 장편 영화.
-초보 영화 제작자.
-5만 달러 미만의 저예산 장편 영화.
-멕시코 장편 영화. (멕시코 감독만 해당)
미디엄 길이 카테고리:
-미디엄 길이 필름. (모든 종류)
단편 영화 카테고리:
-가상의 단편 영화.
-다큐멘터리 단편 영화.
-실험적 단편 영화.
-애니메이션 단편 영화.
-멕시코 단편 영화. (멕시코 감독만 해당)
- 시네미누토 1분 단편 영화.
Discover Film Awards는 전 세계에서 가장 큰 단편영화제 중 하나로 100여 개국에서 매년 5,000건이 넘는 작품들이 수록되어 있으며, 런던 레스터 광장의 글로벌 프리미어, 영화 제작자 파티, 레드카펫 이벤트, 새로운 프로젝트 및 권위있는 크호퍼스 영화상을 포함하여 5만 달러 이상의 연간 상금 기금이 있습니다.
이 영화제는 세계 50위 안에 꾸준히 선정되고 있습니다. 2019년10월 5일에 걸쳐 개최되는 이 축제는 런던의 레스터 광장에 있는 프린스 찰스 영화관에서 공공 영화 상영을 포함합니다. 쿠엔틴 타란티노 (Quentin Tarantino) 는 런던에서 가장 좋아하는 영화로 “독립 영화관이 있어야 할 모든 것” 이라고 말합니다.
발견.영화는 최고의 단편영화를 찾고 있습니다: 영화 제작자의 삶을 엿볼 수 있는 이야기; 그들을 귀찮게 하거나 웃게 만드는 것, 부당함, 노래되지 않은 영웅들, 심각한 것, 기괴한 것, 재미있는 것, 아니면 영화제작자들의 상상력이 그들을 데려가는 곳. 모든 종류의 단편영화는 액션, 드라마, 공상 과학, 문서, 공포, 코미디, 실험적 및 그 사이의 모든 것에 대한 상을 수여할 수 있습니다 (아래, 수상 카테고리 전체 목록을 제공합니다). 모든 영화는 45 분 미만이어야합니다. 이 축제의 주요 지원 파트너는 글로벌 아웃도어 의류 브랜드인 크레이호퍼스입니다. 이 브랜드는 단편영화에서 가장 큰 상금 중 하나인 크호퍼스 필름 상을 수여합니다 .
첫 번째 상금은 현금으로 20,000 파운드 (26,000 달러) 이며, 두 번째 상금은 £5,000 (6,500 달러) 이며, 최고의 사회 임팩트 영화의 경우 5,000 파운드 (6,500 달러), 최고의 학생 영화는 2,000 파운드 (2,600 달러) 를 추가로 수여합니다. 또한, 스폰서의 다양한 현물 어워드도 있습니다.
일부 영화는 국제 TV, 주요 기차, 호텔, 항공사 등 다양한 유료 배포 기회를 제공합니다. 배포는 선택 사항이며 전적으로 영화 제작자에게 달려 있습니다. 상금과
더불어, 수상자는 파트너 회사 (예: 제작 주택) 로부터 할인된 가격으로 미래의 영화 프로젝트에 도움을 받을 수 있으며, 고위 상업 영화 및 비즈니스 임원들의 멘토링을 받을 수 있습니다. 영화제는 향후 프로젝트를 위해 영화 제작자를 소개하고 다양한 미디어 (인쇄 및 소셜) 를 통해 홍보도 제공합니다. 오늘 들어오세요!
FKM, 라 코루냐의 환상적인 영화제는 공포, 판타지 및 공상 과학 영화에 특화된 축제입니다. 경쟁 섹션에는 2020 년과 2021 년에 제작 된 최고의 단편영화와 특집 영화가 포함됩니다. 어떤 목표는 시청각 산업과 예술의 발전에 기여하고 장르의 관점, 독립적 인 제작의 분포를 포화시키고 영화 문화에 새로운 남성과 여성 영화 제작자의 통합을 촉진하는 것입니다.
미트레오영화제협회는 산타마리아 카푸아
베테레의 영화제 시정촌과 협력하여
미트레오
필름페스티벌 2019 단편
영화제 국제대회 “용기”
최우수 단편영화상 2019
기간: 10 분
연령 제한 저자: 25 세
N.B. 영어 또는 이탈리아어 자막/대화가없는 경우 이탈리아어 및 영어 이외의 언어를 가진 단편영화는 고려되지 않습니다! 11 월
25 일 - 2019년12월 1일
(임시 날짜)
“누구든지 꿈을 꾸면 산을 움직일 수 있습니다.” (Fitzcarraldo, W. Herzog)
문화협회 미트레오 영화제는 같은 이름의 축제의 19판을 위해 25세 미만의 영화제작자가 제작한 최대 10분 길이의 국제 단편영화제에 대한 선발 전화를 발표했다. 용기”.
용기는 주요 부분일 뿐만 아니라 언어와 느낌, 이야기가 펼쳐지는 분위기, 저자가 자신의 이야기를 이야기하는 장르 (코미디 드라마 등) 를 포함시켜야 합니다. 또한 용기는 또한 우리가 또한 다른 방식으로 원래의 관점에서 작업 할 수있는 용감한, 대담한 영화 제작자를 찾고 있습니다 몇 마디로, 그 성능의 용감한 형태를 선택할 수있는 방법으로 저자에게 영감을 주어야한다. 용기의 주제는 작품의 개요
와 각 후보자가 출원서와 함께 작성해야하는 저자의 노트에 명확하게 표현되어, 배제 처벌을 받는다는 것이 기본적으로 중요합니다 .
목적
이 페스티벌은 표현력이 풍부하고 예술적인 단편 영화의 형식을 홍보하여 새로운 작가에게 가시성을 제공하고, 영화 산업의 제품을 향상 및 홍보하며, 영화 제작자 간의 경험 교환 및 비교를 촉진하는 것을 목표로 합니다.
장소 및 날짜
이 페스티벌은 2023년 10월 14일 칼치나이아 (피사-이탈리아) 에서 열립니다.
섹션
스몰무비 페스티벌은 3개의 섹션을 제공하는 국제 단편 영화 대회입니다.
A) 단편: 모든 종류 및 주제의 단편 영화를 볼 수 있는 섹션,
최대 소요 시간은 20분이며 오프닝 크레딧과 클로징 크레딧이 포함됩니다.
B) 35세 미만: 모든 종류 및 주제의 단편 영화를 관람할 수 있는 섹션으로, 본 발표가 만료되는 시점에 아직 35세가 되지 않은 감독이 제작한 오프닝 크레딧 및 클로징 크레딧을 포함하여 최대 20분 길이의 단편 영화를 관람할 수 있습니다.
C) 투스카니: 토스카나 감독이 감독한 단편 영화 전용 섹션으로, 최대 재생 시간은 20분이며 오프닝 크레딧과 클로징 크레딧이 포함되어 있습니다.
철학
우리를 이끄는 원동력:
철학, 심리학, 과학, 인류학, 영적, 시적 영화 등 다양한 의미를 지닌 초월적 영화에 초점을 맞춘 콘테스트입니다.
인간과 세계의 초월은 결국 형언할 수 없을 수도 있고, 이에 대해 영화 예술에는 특정한 이점과 막중한 책임이 따르기 때문입니다.
프리 시네마
모든 영화 제작 기회를 환영합니다. 희귀 작품에 큰 관심을 갖고 계신다면 말이죠.
시간이 없다면
Cinemística는 제한적이지 않은 기능을 갖춘 열린 시공간으로서 저자가 자신의 언어를 개발할 수 있도록 합니다. 모든 형식, 기간, 국적, 제작 연도 등이 허용됩니다.
피난처
엄밀히 따지든 줄거리를 통해 예술과 인간 안에 있는 세계 표현의 거대한 미스터리에 접근하려는 의도를 가진 영화들이 모이는 국제적 피난처입니다. 교리 없이, 개인적 또는 집단적 관점에서든, 신앙에서든, 불가지론, 영적 무신론, 과학적 사고에서든 말이죠.
사색의 시적 영화
모든 사회 문화적 다양성 속에서 개인적 발견, 연구 또는 실험, 영감, 작업, 작가의 계시 또는 성찰의 결과로 영화에 관심을 보이는 영화 제작자의 모습. 평범함, 황홀경, 격차를 하나의 구조로 삼아 영화 처리에 깊이를 더합니다.
금욕주의
영화 제작의 신비주의와 금욕주의는 아마도 다른 영화에 비해 더 절대적인 자산일 것입니다. 왜냐하면 막대한 예산과 더 복잡한 기술적 복잡성을 갖춘 영화를 만들 수 있기 때문입니다. 하지만 때로는 가장 소박하고 단순한 영화가 보편적일 때도 있기 때문입니다.
스틸
스틸 영화나 '아마추어' 영화 (프랑스어 동사 amer) 에서 유래한 비영구적 영화 촬영법은 감독을 화면에 보여주는 내용과 연출하는 방식뿐만 아니라 보여주지 않기로 결정한 대상을 기준으로 감독을 정의합니다.
현상학
나타나는 것과 사라지는 것, 토폴로지의 출현, 물질적 또는 의식, 그리고 그 비가시성 또는 이후의 만료. 공허함, 물질, 시간의 연속적인 환경. 강연의 내용은 웅변적이어서 누구나 혼자서 이해할 수 있습니다. 부재와 기적: 함께 동거할 수 있는 존재로서의 신비주의.
진심, 커뮤니케이션, 콜로키움
콜로키움과 관객과 영화 제작자 간의 실시간 상호 작용의 중요성. 영화를 발표하기 위해 오는 영화 제작자, 예술가 및 감독에 대한 조직의 최대 커뮤니케이션, 존중, 공감 및 친밀감.
새로운 기술, 특히 스마트 폰과 같은 휴대용 디지털 장치의 출현으로 필름 제작 과정이 많이 바뀌었습니다. 이것은 재능과 창의력, 노력이 예산 및 업계 관계보다 중요한 환경을 조성함으로써 영화 제작자를 위한 문을 열었습니다. 생각을 자극하는 개념이나 까다로운 스토리를 가진 사람은 누구나 훌륭한 영화를 만들 수 있다고 믿는 이 축제는 새로운 세대의 작품을 선보이며 간과할 수 있는 매우 간단하고 쉽게 사용할 수 있는 도구를 사용하여 재능있는 학생들을 찾습니다. 첫
번째 규칙- 모든 영화는 휴대 전화로 촬영해야하며, 경쟁 부문에서는 감독이 언더 대학원 또는 대학원 수준의 모든 대학의 현재 학생이어야하며 1 분 카테고리 감독은 1 - 12 학년의 현재 학생이어야합니다. 영화를 제출하기 전에 이용 약관을 읽으십시오.
21 세기 1 분기 말까지 “공통 척도”에 의해 헤아릴 수없는 러시아 문명의 현상은 세계와 러시아 모두에서 관련성을 회복합니다.
영화제 주최자에 대한 이해에서 “러시아어”라는 단어는 국적을 정의하지 않고 문명 및 이데올로기 적 소속을 다국적 러시아 세계에 정의합니다.
러시아 사람은 “서구”사람과 다릅니다. 러시아 사람은 서구 문명의 대표자의 관점에서 자신을 해칠 수 있지만 정의의 이름으로 비논리적이고 “이익이없는”행동을 할 수 있습니다. 결국, 러시아 사람에게는 양심과 공정성이 좋다면 이것은 논리적이고 유익합니다.
이제 전 세계가 기술, 사회적, 경제적, 영적 및 이데올로기 적 도전에 직면했을 때 우리는 다시 한 번 러시아 세계에 수세기 동안 우위를 부여한 무형 가치에서 힘의 근원을 찾으려고 노력하고 있습니다.
2017-2020 년 러시아 영화제 개최 경험. 러시아 지역과 다른 나라의 영화 제작자들이 “신비한 러시아 영혼”의 무진장 한 주제를 이해하는 데 진정한 관심을 발견했습니다. 이것은 러시아 영화제가 동료들과 감사하는 영화 관람객들과의 만남의 장소가되었습니다. 러시아의 감독자 영화의 젊은 대표자들에게 특히 그렇습니다.
러시아 영화제는 러시아 문명의 영적, 도덕적 가치를 의식적으로 반영하는 같은 생각을 가진 사람들의 공동체를 형성하는 활발한 과정이있는 공공 창조 공간이되었습니다.
XII 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편영화제는 Aula 18 전국 단편영화 경연대회와 유사한 섹션으로 2015년에 시작되었습니다. '사라진 후의 영화제'를 다룬 작품입니다.
상징적인 페스티벌의 세 명의 프로그래머는 영화제를 히혼으로 이전하여 본질을 유지하기로 결정합니다. 2016년 두 번째 에디션에서는 페스티벌이 도시 중심지로 자리를 옮겨 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 페스티벌을 발전시켰습니다. 그 이후로 경쟁 섹션 (공식 섹션, 아스투리아스 섹션) 과 샘플 섹션 (파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 에서 도시의 문화 공간에 빛을 더하고 각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 콘서트가 이어졌습니다.
마릴리아, 파블로 운드 데스트룩션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드, 데이비드 페이토 같은 이름은 높은 레벨을 확인시켜줍니다.
페스티벌과 그 지역 및 지역의 모습이 살아 숨쉬는 뮤지컬.
2020년에는 코르토히혼 (Cortogijón) 내에 새로운 스크린을 설치한 노동도시 문화 도시가 합류하여 2017년 히혼 영화제와 공동으로 미라다 픽스 (Mirada Fixx) 섹션을 설치하기 시작한 이 지역의 모든 문화 단체 간의 협업이 더욱 확대되고 있습니다.
