국제 뉴욕 영화제 (INYFF) 는 상영, 수상 및 유통 축제입니다. 퍼스트 플레이스 골드 어워드는 INYFF 트로피, 인증서, 심사 및 유통 거래를 받게 됩니다! 뉴욕 프로듀서즈 클럽에서 오프닝 리셉션과 INYFF 종료 시상식 및 사진 작전. INYFF에 디스트리뷰터가 있습니다! 대부분의 공식 선정은 상영되며 2위 및 3위 어워드 인증서는 월계관이 제공됩니다.
INYFF는 매년 두 시즌으로 나뉘어져 있으며, 각각 우승자를 선정하고, 6 월 뉴욕 타임스 스퀘어 지역의 더 프로듀서즈 클럽에서 열리는 페스티벌과 상영이 진행됩니다.
INYFF에서 처음으로 유명한 재능과 수백만 달러의 예산을 가진 노련한 전문가에게 예산이 없는 영화 제작자들이 뉴욕과 세계 어느 곳에서나 가장 절충주의적인 영화제에서 함께 선보입니다. 오늘 제출하고 INYFF 가족의 일원이 되십시오.
올해 당첨자의 비디오 인터뷰는 영화 리뷰와 함께 게시됩니다.
골드 어워드 배포 수상자는 배포 거래를 수락하거나 거부할 수 있습니다. Prores HQ 파일의 예고편 및 영화를 포함하여 모든 결과물을 충족해야 합니다.
국제 뉴욕 영화제는 모든 연령대의 뛰어난 영화 제작자를 찾고 있습니다. 혁신적이고 창의적이며 독특한 비전을 가지고 있습니다. 모든 장르가 허용됩니다.
불행히도 페스티벌 운영에서 영화 제출 수익의 중요성으로 인해 수수료 면제를 제공 할 수 없습니다. 영화 제작자들이 직면하는 자금 조달 문제를 인식하면 얼얼리 버드 마감일과 얼리버드 마감일을 활용하는 것이 좋습니다.
부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF]
인디펜던트는 부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF] 의 핵심 단어입니다. 독립 영화 전문가들에 의해 설립되었으며 전 세계의 영화 독립 아티스트에 초점을 맞추고 있습니다. 부쿠레슈티 단편 영화제는 독립 단편 영화를 항상 우선시하면서 가장 전문적이고 혁신적이며 가장 흥미로운 신선한 단편 국제 영화를 인식, 전시 및 확산하는 것을 목표로합니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 내러티브, 애니메이션, 학생, 실험, 다큐멘터리, 뮤직 비디오 및 인권 분야에서 최고의 단편 국제 영화를 선보일 예정입니다. 우리는 각 영화에 투입되는 작업의 양을 마음에 새깁니다. 따라서 축제 규칙은 각 영화가 최소 두 번 검토되고 우리 팀에서 잘 토론하도록 보장합니다. 수상한 영화 중 일부는 다른 국제 영화제에서도 상영됩니다.
독립 아티스트와 단편 영화는 발포성과 영화 및 영화제 관객에 대한 경험이 풍부하여 양질의 네트워킹과 매력적인 기회를 보장하며 선택한 영화는 업계 전문가 패널에 의해 결정됩니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 예술과 문화의 가장 흥미로운 수도 중 하나 인 부쿠레슈티의 중심부에 국제 독립 영화 전문가와 영화 애호가들을 중심으로 강력한 관심 커뮤니티를 구축하고 있습니다.
이 축제는 아티스트 Q & A 또는 네트워킹 사이드 이벤트, 그리고 확실히 파티가 선행되거나 이어지는 영화 상영을 진행하며, 이 모든 것은 영화관, 열린 공간, 심지어 여름 극장에서와 같이 부쿠레슈티 주변의 다양한 재래식 및 틀에 얽매이지 않는 무대에서 열립니다. 부쿠레슈티, 들어 보셨을 것입니다. 결국에는 젊은이들을 위한 도시입니다. 부르주아 시대, 공산주의 수십 년 이전의 “올드 파리 (Old Paris)” 별명, 공산주의 시대, 새로운 건축 또는 폭발적인 현대 미술계에서 세계에서 가장 큰 의회 건물 [그리고 모든 종류의 가장 큰 건물 중 하나] 와 같은 다른 것들로 잘 알려져 있습니다.현재 시대의 인상적인 지하 예술과 음악 및 밤문화 커뮤니티.
이 축제는 인도 러크나우에 있는 몬테소리 학교의 경영에 의해 조직되고 있습니다.
이 축제는 어린이 영화 제작자들이 의미있는 교육영화를 통해 아이들의 잠재력을 적절히 발전시키기 위해 자신의 견해를 투사할 수 있는 공통의 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 하고 있으며, 또한 세계 사람들의 우정과 공동 운영을 촉진하는 것을 목적으로 합니다.
새로운 기능 - 에서 축제 티저 체크 아웃 - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
부카레스트 바로 가기 시네페스트는 국제 독립 영화에 초점을 맞추고 매월 영화 대회입니다. 우리의 목표는 새로운 영화 제작자를 지원하고 다양한 관객들의 예술로서 시네마토그래피를 통해 새로운 표현의 연구와 개발을 촉진하는 것입니다.
BSCF는 유럽의 동부 중심부에 위치하고 있으며 부카레스트는 세계에서 가장 아름답고 다양한 도시 중 하나입니다.
영화 대회는 매월 진행됩니다. 다음 선발 최종 마감일 및 알림 날짜는 오른쪽 그리드 경쟁 타임라인에 게시됩니다.
❗ 공식 선택에서 인정된 모든 영화에는 350$ 상당의 혜택 팩이 주어집니다.
✶ 아이피치TV 3 개월 스튜디오 라이센스 가치 117$
✶ 필름스트로 1년 프로 라이선스 최대 125달러 상당의 독점 할인
✶ DCP2GO 125$ 상당의 마스터 링 서비스 독점 할인
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✶ 무료 트로피+상영+자격증 상
✶ 5 축제 엔트리 가치 115$
✶ 필름허브의 전 세계 배포 팩
✶ 기노라이프 유통에서 300달러 상당의 DCP 마스터링 서비스 90% 할인
✶ 필름스트로 프로 라이선스 할인 105달러
✶ 1년 아이피치TV 스튜디오 멤버십 $299
모든 수상자는 온라인 자격증 상을 수여하며 공식 셀렉션에 참가한 모든 참가자에게 수여됩니다.
경쟁에서 선정된 영화만 BSCFest 공식 상영에서 전시됩니다.
BSCF는 관객이 새로운 영화를 보고 워크숍에 참여하고 영화 제작자를 만날 수있는 뛰어난 이벤트가 될 것입니다.
우리는 영화 전문가의 배심원이 제출 된 모든 영화를 볼 것을 보장합니다. 저예산으로 영화를 제작한 영화 제작자들이 BSCF에 입장할 것을 권장합니다. 제출 된 영화의 판단 기준은 새로운 아이디어, 실험적 영화 촬영, 배우의 재능있는 작품 및 독립적 인 관점입니다.
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival은 디지털 환경 내에서 가장 최근의 흥미로운 내러티브와 기술 트렌드에 관심이 있는 지역, 국가 및 지역 산업 전문가들이 만나는 전시, 교육 및 산업의 만남의 장소입니다. 트랜스미디어, 웹 및 인터랙티브 다큐멘터리, 가상 현실 (VR/AR/XR), 웹 시리즈, 인공 지능, 미래주의, 내러티브, 크라우드소싱/펀딩, 수직 비디오 및 기타 영화 및 뉴 미디어 컨셉은 페스티벌의 주제 축 중 일부입니다.
마찬가지로 행사 기간에는 뉴미디어 프로젝트 개발을 위한 #NewMediaLab 이베로아메리카 연구소와 올해로 8회째를 맞는 #HackathonVR360 등의 개발 및 제작 시나리오가 진행됩니다.
우리는 또한 콜롬비아 및 국제 창조 산업에 문을 열어 진행 중인 프로젝트를 중심으로 회의 및 대화의 장을 마련합니다. #NarrarElFuturo 실현을 위한 10가지 팁, 빠른 네트워킹 세션, 히스패닉계 미국인 프로젝트 데이터베이스 및 뉴미디어 산업 매뉴얼 출시 등 업계 참석자들이 이 새 버전에 참여할 수 있는 활동 중 일부입니다.
9월 10일부터 15일까지 콜롬비아 보고타의 여러 장소에서 직접 개최되는 제11회 버전에서 참석자들은 65시간 이상의 영화 및 디지털 콘텐츠, 100시간의 교육 시나리오, 40명의 해외 및 국내 게스트, 건설 및 개발 중인 광범위하고 다양한 주제, 프로세스 및 프로젝트를 즐길 수 있습니다.
오즈 국제 영화제는 호주 및 국제 독립 영화 제작의 최고를 기념하기 위해 고안되었습니다. 영화는 시장 조사, 인구 통계 및 만화책 및 컴퓨터 게임 판매에 의해 점점 더 프로그램 될 때, 발견 하 고 현대 세계에서 삶을 다루는 새로운 용감한 독립적이고 모험적인 비전을 육성하는 것이 더 중요 한 적이있다 심각한 생각 스타일을 자극하거나 풍자 유머러스 한 방식으로.
또한 정치적 굴곡이 좌익 또는 우익 또는 비 정치적인지 여부는 중요하지 않습니다. 영화는 단 하나의 기준, 즉 작품의 품질로 판단됩니다. 예술은 열린 마음을 가지고 건강한 토론과 생각을 자극해야합니다. 자랑스럽게, 우리는 당신의 일에 다른 제한이 없습니다. 여기에는 작품 프리미어 등급, 나이 및/또는 온라인에서 작품을 사용할 수 있는지 여부가 포함됩니다.
우리의 카테고리에는 호주 장편 영화, 호주 단편 영화, 국제 장편, 국제 단편, 다큐멘터리, 호주 원주민 작품 및 뮤직 비디오가 포함됩니다. 또한, 오리지널 영화 제작자와 함께 Q & A 및 여러 워크숍이 포함된 중요 호주 정액 영화의 회고전도 진행될 예정입니다 .
우리는 또한 호주 원주민에 의해 만들어진 영화의 일련의 상영을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
우리는 영화 제작자, 배우, 음악가, 업계 심사 위원, 스폰서 및 연극 공연장으로 여러분의 참여를 기대합니다.
단편영화의 매체를 포용하는 탈리 쇼츠 필름 페스티벌은 지역 사회의 인지도를 높이고 문화적, 경제적 자산으로서의 영화에 대한 지원을 높이기 위해 노스 플로리다에 진정으로 독특하고 독립적인 영화 경험을 선사하게 되어 기쁩니다. 탈리 쇼츠는 전 세계의 영화관을 선보일 뿐만 아니라 영화의 모든 측면을 네트워크로 연결하고, 전시하고, 토론하는 길을 제공하여 지역 영화 제작자를 보존, 육성 및 육성하는데 전념하고 있습니다.
영국에서 코번 트리의 고대 도시에서 훌륭한 영화제 .
이벤트가 시작된 이래로 관객은 3 배 이상 증가했습니다. 올해 다큐멘터리의 추가 세션을 포함하도록 확대하고 있습니다. 첫
번째 밤은 단편영화의 밤, 장편 영화 상영 및 최우수 단편영화에 대한 드라이버상 프리젠 테이션 및 단편영화에서 최고의 공연입니다. 둘째 밤과 마지막 밤은 다큐멘터리/뮤직 비디오/애니메이션 상영과 최고의 장편 영화 운전자 시상식으로 구성됩니다 .
FICARQ는 건축이 주요 역할을 하는 다큐멘터리와 소설 영화를 모두 상영하는 스페인 국제 영화 및 건축 페스티벌입니다.
올해도 이전 에디션 (아빌레스, 오비에도, 아스투리아스, 산탄데르, 마드리드, 바르셀로나) 의 성공에 이은 해였습니다.
공식 경쟁 부문은 아르테 엔 엘 셉티모 아르테 (소설 영화) 와 ARQUITECTURAS FILMADAS (다큐멘터리) 입니다.
이번 FICARQ 새 에디션에서는 영화 예술과 건축 예술 사이의 가교 역할을 하는 것 외에도 여러 세대를 잇는 가교 역할을 하고자 합니다. 그래서 우리는 이 페스티벌에서 25세 미만, 50세 이상의 젊은이들이 제안한 내용을 특별히 언급합니다.
이를 통해 우리는 특히 픽션 및 다큐멘터리 단편 또는 마이크로 필름 부문에 시민들의 참여를 장려하여 시청각 제작과 영화제, 영화제의 기존 회로로부터 더 멀리 떨어져 있는 모든 사람들에게 인정의 공간을 제공하고자 합니다.
우리는 우리 사회에서 예술과 문화의 변화하는 힘을 진심으로 믿으며, 이를 통해 FICARQ가 조직된 각 도시에서 도시, 농촌 또는 고고학적 풍경을 통해 전통적이든 상관없이 시민과 그들의 관심사를 볼 수 있는 창문을 보여주고, 도시 예술에서 볼 수 있는 것과 같은 환경과 관련된 다른 방법이나 현대 건축 환경 내에서 사람들의 표현 형태를 보여줌으로써 자유 속에서 창조의 관점을 제시하고 있습니다. 어반 댄스, 스트리트 댄스, 브레이크 댄스, 파쿠르 무브먼트 등
2021-피카라의 주요 주제:
기후 변화는 보장된 미래의 부재로 인해 탄탄한 사회 및 가족 구조가 새로운 시작의 무한한 연속으로 희석되는 이 새로운 정상에서 불확실성을 야기했습니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
