우리는 단편 영화를 기념하는 포럼에 기존 음악가와 영화 제작자를 모으는 데 전념하는 독립 페스티벌입니다. 더블린 국제 단편 영화 및 음악 페스티벌은 단편 영화와 음악의 예술적, 교육적, 역사적 중요성을 기념합니다. 독립 영화 아티스트들에게 작품을 공유하고 커뮤니티와 대화를 나눌 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 영화 제작에 대한 토론과 연구를 촉진합니다.
DISFMF는 아일랜드 최대의 독립 단편 영화제로, 2023년에 12주년을 맞이합니다.
2022년에 우리는 전 세계에서 90개 이상의 단편 영화를 선정했으며, 이 페스티벌은 기존 영화 제작자, 신흥 영화 제작자 및 수상 경력에 빛나는 영화 제작자를 대중에게 소개했습니다.
영화관으로 돌아온 이 축제는 아일랜드에서 가장 큰 영화관인 시네월드와 시상식의 밤에는 슈가 클럽에서 열렸습니다.
DISFMF는 독립 영화 제작자의 관점에서 진행됩니다.
선정된 각 영화의 감독 및 제작자는 모든 공연장 및 상영회에 무료로 입장할 수 있습니다.
모든 종류의 단편 영화가 허용됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 액션, 각색, 어드벤처, 광고, 애니메이션, 아트하우스, 블랙 코미디, 어린이/가족, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 판타지, 역사, 멜로드라마, 범죄 및 갱스터, 일대기를 다룬 영화, 필름 누아르, 로드 필름, 슈퍼 히어로, 초자연적, 모큐멘터리, 인디펜던트, 음악비디오, 뮤지컬, 리얼리티, 종교, 로맨스, 공상 과학, 무성, 스포츠, 학생, 스릴러/서스펜스, TV 등
사라고사 영화제는 도시에서 영화 활동을 만들기 위해 1995년에 설립되었습니다. 처음에 그의 메인 타이틀은 영 필름메이커들이었습니다. 2007년부터 공식 명칭은 사라고사 영화제가 되었습니다.
다양한 행사, 제너럴리스트 및 국가적 성격을 지닌 페스티벌 (일부 행사는 국제 행사이지만).
페스티벌의 25회를 기념한 2021년부터 우리는 프로젝트의 발전을 제안합니다.
주인공으로 음악을 모든 영화에 전념 새로운 영화제.
영화와 음악은 항상 밀접한 관계에서 예술이었다. 영화 속 음악은 분명히 영화의 정체성을 정의하는 사운드 트랙이지만, 소설부터 바이오픽까지, 다큐멘터리에서 뮤지컬에 이르기까지 이야기의 주요 테마가 될 수도 있습니다. 영화제는 음악을 영화의 기본 요소로 생각하는 영화의 새로운 재능을 탐구하는 것을 목표로 합니다. 장편 영화에 대한
국제 경쟁. 영화제의
메인 이벤트, 그것은 예술 연구를위한 최고의 국제 영화를 상영합니다, 모든 장르의 이탈리아 초연, 음악과 관련된: 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽. 반바지에 대한
국제 경쟁. 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽: 음악과 관련된 모든 장르의 15 단편 영화의 선택.
특별 이벤트. 이 섹션에서는 유명한 영화 제작자와 음악 장면의 주인공의 작품을 국가 초연에서 상영합니다.
위성 이벤트: 축제 매년 최고의 현대 음악 그룹에 의해 수행 고전 영화의 라이브 영화 콘서트를 제안한다. 지난 10년간 국제 영화의 새로운 트렌드에 대한
파노라마, 이탈리아에서 공개되지 않은 모든 영화.
사운드 스크린 아이덴티티
또 다른 종류의 문화가 가능합니다: 학문적 인 것 없이, 대중적 인 것, 지루하지 않고 지능적, 이해할 수없는 것 없이 예술적. 영화제는 새로운 형태와 다른 장르를 보여주는 영화의 새로운 문화를 창조하는 것을 목표로, 화려한 아이디어, 위대한 비전과 강력한 감정으로 만든 신선한 생물 다양성에서 태어난 훌륭한 영화; 현대 예술에서 영화 사이의 점점 더 비옥 한 관계를 탐구
그리고 음악.
가든시티 국제 영화제는 인도의 IT 도시인 방갈로르에 영화계의 세계를 자랑스럽게 선보입니다. 우리는 지역 관객들에게 전 세계에서 가장 최근의 영화와 대담하고 강력한 영화 제작을 소개하게 되어 기쁩니다. 우리는 관객을 만지고 가르쳐주는 축제, 크리에이터가 의미 있는 영화를 제작하도록 유도하는 축제, 각계 각층에서 관객을 끌어들이고 주말에는 오랜 전통이 되는 깊은 경험으로 만들고 싶습니다. 코미디@@
에서 공포, 드라마, 공상 과학, 애니메이션, 문서, 그리고 그 사이의 모든 것을 통해 GardenCity는 모든 장르의 제출을 받아들이고 그 무엇보다 창의적인 스토리텔링을 찾습니다.
페스티벌 시작: 2024년 11월 21일 페스티벌 종료: 2024년 11월 24일
FICEM은 미국의 아프리카의 한 구석인 콜롬비아의 산 바실리오 데 팔렌케 (San Basilio de Palenque) 에서 아프로디아스포릭 독서를 통해 진행되었으며 유네스코가 인류의 문화 및 무형 유산으로 지정한 예술 프로젝트이자 국제 영화 보급입니다.
이 페스티벌의 이름은 말론 브란도와 함께 라 케마다 (1969) 와 같은 영화에 참여하고 질 폰테코르보가 감독을 맡은 최초의 아프리카-콜롬비아 영화 배우 에바리스토 마르케스에서 따왔습니다.
FICEM은 앞으로도 계속해서 유산과 역사를 보존하는 데 가장 적합한 전략 중 하나가 되겠다는 신념을 가지고 있지만, 무엇보다도 영화와 사회 문화적 이니셔티브를 통해 아프로 커뮤니티와 전 세계의 청소년 및 성인 인구 모두에게 분석과 성찰의 역량을 갖춘 보다 의식적인 사고방식을 구축하는 것입니다.
아프리카 국제관광영화제 (ITFFA) 는 2019년11월 20일부터 24일까지 케이프타운과 노던 케이프에 개최될 남아프리카 공화국에서 취임 영화제를 개최합니다. 상영과 영화회의는 빅토리아 웨스트 아폴로 극장의 노던 케이프 (Northern Cape) 에서 개최됩니다. 국내 및 국제 관광의 발전에 기여함과 동시에 지역 영화산업의 성장을 촉진하는 것을 목표로 하고 있습니다 .
관광 목적지로 남아프리카 공화국과 아프리카를 홍보합니다.
FKM, 라 코루냐의 환상적인 영화제는 공포, 판타지 및 공상 과학 영화에 특화된 축제입니다. 경쟁 섹션에는 2020 년과 2021 년에 제작 된 최고의 단편영화와 특집 영화가 포함됩니다. 어떤 목표는 시청각 산업과 예술의 발전에 기여하고 장르의 관점, 독립적 인 제작의 분포를 포화시키고 영화 문화에 새로운 남성과 여성 영화 제작자의 통합을 촉진하는 것입니다.
레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더, 인터섹스 국제 영화제 (Cinema Movilh) 는 매년 산티아고에서 개최되며 성적 다양성 지역을 여행하며 칠레 최대 규모의 장편 영화, 단편 및 다큐멘터리를 상영합니다. 본 규칙에 명시된 형식으로 정한 후 페스티벌에서 현지 또는 해외 작품을 상영할 수 있습니다.
멕시코 국가의 자치 대학, 디푸시온 (문화 진흥 장관), Dirección 데 Promoción Artística (예술 추진 이사) 를 통해, 그리고 Cineclub는 대학 공동체의 구성원, 졸업 학생 및 일반 대중을 초대합니다.제14회 단편 영화 콘테스트 “판탈라 아비에르타 2020”에 참가한다.
목표는 예술적, 사회적 표현의 수단으로서 비디오를 개발, 홍보 및 장려하는 것입니다.
유로 반바지 국제 영화제는 런던에서 매년 개최됩니다. 우리의 임무는 독립 영화에서 혁신적이고 독특한 비전을 보여주면서 새로운 스토리텔러를 발견하는 것입니다. 이 영화제는 스토리텔링에서 가장 밝은 신흥 목소리를 발견하는 데 전념하는 독립 영화 제작자를 선보일 예정입니다. 단편 영화관의 경쟁력 있는 섹션, 세계 각지의 다양한 영화로 세계적인 인재를 소개하기 위해 선정되었습니다.
The 19th GwangHwaMun International Short Film Festival(GISFF2021, former Asiana International Short Film Festival) is presented by the GwangHwaMun Executive Committee.
인도 시네 영화제는 인도 북부에서 거의 10 년 거슬러 그 뿌리를 가지고 있습니다. 이 축제는 Meerut에서 시작되었으며 거의 18 개국에서 참여하여 Noida에서 성공적으로 끝났습니다. 2014년 미니박스 오피스는 주최자로부터 공식적으로 축제를 채택했으며 인디언 씨네 영화제는 이제 미니박스 오피스의 열정적인 마음으로 움직이고 있습니다. ICFF-21 목표는 독립 영화관에 추진력을 부여하는 것입니다.
ICFF 목표는 훌륭한 영화 아이디어의 회의, 공유 및 개발을위한 플랫폼을 만드는 것입니다. 국제 경쟁 영화 상영과 함께 이 축제는 영화 시장 및 산업 중심의 마스터 클래스 및 토론을 개최합니다. 이 축제는 업계 사람들이 사업을 공유 할 수있는 중심점을 제공 할 것이며 새로운 기회는 새로운 인재를 위해 만들어야한다.
인도 시네 영화제의 제 8판은 새로운 이정표를 세우기위한 것이며, 각 참가자와 관련성을 갖기 위해 Miniboxoffice의 노력입니다. 이것으로 나는 당신을 환영합니다 & 영화 공예와 함께 ICFF-21 당신을 참조하십시오.
FARO 1540 - 파루 환경 및 문화 유산 보호 및 홍보 협회는 파로의 국제 단편 영화제인 FARCUME의 마지막 에디션의 성공에 이어 2024년 9월 20일부터 22일까지 파로에서 열리는 이 페스티벌의 11번째 에디션을 조직합니다.
FARCUME의 14번째 에디션은 최대 18분 길이의 단편 영화 섹션에서 애니메이션, 다큐멘터리 및 소설의 세 가지 범주로 나누어 작품을 전시하고 홍보할 계획입니다.
이 축제는 사전 선정에 따라 규정의 규정을 준수하고 등록 양식을 작성하고 2024 년 6 월 21 일까지 작품을 조직에 보내면 모든 국내 및 외국 시민이 개인 또는 그룹으로 참여할 수 있습니다.
이 페스티벌의 주된 목적은 동일합니다. 새로운 재능을 알리고 출시하며, 이 분야에서 이루어지지만 항상 바람직하고 가치있는 홍보를 받지는 못하는 우수한 작품을 대중에게 홍보하는 것입니다.
다시 말해, FARCUME는 비공식적인 환경, 좋은 분위기, 편안한 분위기 속에서 적당한 수단으로도 훌륭한 품질의 작품을 개발할 수 있는 감독, 배우 및 기술 팀의 헌신, 헌신, 창의성 및 공로를 보상하고 인정하고자 합니다.
NGO (비정부 환경 기구) 의 지위까지 지닌 “FARO 1540"의 원칙과 목표를 감안하여, 페스티벌은 앞으로도 환경에 대한 경멸, 인권 불평등 또는 동물 학대를 주장하거나 장려하는 단편 영화를 선보이지 않도록 참가자들에게 경고하는 강력한 환경 주의와 민감성을 유지할 것입니다. 이 행사를 홍보하고 달성하는 데 필요한 자원의 최적화와 생성된 폐기물의 관리를 보장하기 위해 이 행사를 위해 특별히 “설계”된 환경 관리 계획을 추가로 개발할 것입니다.
1995년부터 빅토리아 영화제 (VFF) 는 10일간의 영화 축제를 통해 빅토리아와 밴쿠버 섬에 최고의 캐나다 및 국제 장편 영화, 다큐멘터리 및 단편 영화를 선보였습니다. 올해로 30번째 페스티벌을 맞이합니다! 다양하고 영감을 주는 이 페스티벌에는 다양한 영화 감독, 프로듀서, 배급사 및 프로그래머가 게스트 및 참가자로 참여합니다. 훌륭한 워크숍, 설치 작품, 영화 제작자 라운지 및 오프닝 갈라로 이어지는 올해의 영화 및 영화 제작자 축하 행사는 2024년 2월 2일부터 11일까지 브리티시 컬럼비아의 수도에서 열립니다!
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
“나는 하느님을 본다” 는 하느님을 위한 단편영화제입니다.
우리의 임무는 현대 사회가 예술과 영화 촬영의 수단을 통해 하나님을 인식하는 방법을 보여주는 것입니다. 하나님을 찾는 주제는 드라마투와 영화 촬영에서 가장 널리 탐구되는 주제입니다 .
축제의 초점은 감독이 어떤 종교적 관념에도 견디지 않고 하느님에 대한 본래의 비전을 관객과 공유할 수 있는 차원을 만드는 것입니다. 축제에서는
어떤 종류의 영화가 상영되나요? 감독의 원작과 하느님에 대한 시현과 해석을 나타내는 단편영화 (다큐멘터리, 애니메이션, 실험 등) 는 1-30분 정도의 시간이다. 영화 제작@@
자는 누구입니까? 아이든 성인, 남자 또는 여자, 경험이 풍부한 감독이나 아마추어, 주부 또는 일하는 전문가, 농부, 교사, 예술가, 찾던 사람 또는 세계 어느 곳에서나 발견한 사람 모두 짧은 소식을 제출할 수 있습니다.
누가 축제를 조직합니까? 축제는 매년 모스크바, 러시아에서 개최됩니다. 축제 기간 동안 게스트는 영화 상영, 감독, 워크샵, 콘서트, 연극 공연, 사진 전시 및 세미나와 만남. 현대 사회가 시각예술의 수단을 통해 하나님을 보고 해석하는 방법을 공유하고자 하는 젊은 감독과 각본가의 독립적인 그룹입니다 .
