라울 루이즈 스쿨 영화제 (Raul Ruiz School Film Festival) 는 이전 세 가지 버전에서 미국 최초의 실험적인 학교 영화제로 점차 자리를 잡았으며, 전국 여러 지역에서 점점 더 많은 영향력을 행사하고 있습니다. 이는 이 이니셔티브가 미친 영향을 보여주는 긍정적인 지표입니다. 이러한 의미에서 설명된 이니셔티브는 학교 영화 예술의 확산의 창구로 인정받고 있습니다. 또한 영화제가 카테고리와 평가 기준을 통해 제시하는 예술적 탐구의 가능성을 통해 제작팀은 다양한 영화 언어를 조사하고 실험할 수 있었습니다. 이러한 의미에서 페스티벌이 세 번째 버전에서 제시하는 새로운 과제는 한편으로는 학교 영화의 확산과 감상을 지속하고 강화하는 동시에 다른 한편으로는 창의성, 프로젝트 생성 및 예술적 언어 실험에 중점을 두고 교육에 대한 필수적인 기여로서 미적 성찰과 탐구를 발전시키는 것입니다.
이것이 바로 IV Raul Ruiz School Film Festival이 교육 공동체의 예술 및 시청각 문화 확산에 대한 창조적 지평을 넓히고 예술적 교육의 질을 높이고 지역 사회의 이익, 사회적, 문화적, 경제적 기여를 다루는 것을 목표로 하는 사례를 통해 창의적인 틀을 홍보할 수 있는 기회인 이유입니다.
유네스코는 교육의 질 향상 및 개발 목표를 달성하기 위해서는 교육 기관의 사회 발전 영역에 상당한 변화가 수반되어야 한다는 점을 분명히 지적하고 있습니다. 교육 개선 프로젝트 (PME) 가 학교 간 예술 프로젝트의 확산, 감상 및 창작을 위한 사례 자금 조달을 포괄적으로 진행할 수는 없습니다.
이러한 목표를 달성하기 위해 이전 버전의 페스티벌에는 교육 및 학계의 관련 행위자가 추가되었습니다. 오늘날 우리는 시네테카 나시오날과 사르미엔토 루이즈 아카이브의 Schools to Film 프로그램의 지원을 받고 있습니다 (지원 서신 첨부). 참가한 이들은 여아, 소년, 청소년을 위한 학습 분야의 실험, 창의성 및 공동 작업에 대한 강력한 내용을 바탕으로 국가 차원에서 이 페스티벌의 가능성을 열고 강력하게 홍보했습니다. 이런 점에서 첫 번째 버전과 두 번째 버전에서는 칠레와 전 세계에서 온 80편 이상의 영화가 함께 출품된 것을 배경으로 삼아 전망이 좋았습니다.
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스릴 넘치는 치차론 영화제에 오신 것을 환영합니다! 아름다운 카디스 지방의 매력적인 도시 치클라나 데 라 프론테라에 위치한 이 단편 영화제는 잊을 수 없는 영화 경험을 약속합니다. 2024년 11월 14일부터 23일까지 개최되는 열렬한 기대를 모으는 제4회를 통해 치차론 영화제는 영화계의 창의성과 재능을 기리는 사명을 이어가고 있습니다.
총 상금 2100유로의 인상적인 상금과 수많은 특별 언급을 자랑하는 이 페스티벌은 떠오르는 영화 경관의 최고를 조명하는 것을 목표로 합니다. 훌륭한 연출부터 진심 어린 공연, 혁신적인 사진 및 제작에 이르기까지 영화 예술성의 모든 측면이 인정받고 보상을 받을 것입니다.
치차론 영화제는 모든 주제의 단편 영화를 환영하며 아마추어 영화 제작자와 기존 전문가 모두에게 포괄적인 플랫폼을 제공합니다. 우리 페스티벌은 모든 이야기가 빛을 발할 수 있는 창의적 다양성을 보여주는 쇼케이스입니다.
우리 페스티벌은 단편 영화 상영 외에도 참석자들이 활기차고 친근한 분위기 속에서 엄선된 영화 걸작을 즐길 수 있는 독특한 갈라 경험을 제공합니다. 2024년 11월 22일에 열리는 공식 셀렉션 갈라는 떠오르는 최고의 영화를 기념하는 꼭 참석해야 하는 행사입니다.
단편 영화 평가의 공정성과 투명성을 보장하기 위해 다양한 카테고리의 업계 전문가로 구성된 저명한 심사위원단을 구성했습니다. 심사위원의 결정은 최종적이며 우수성과 공정성에 대한 우리의 약속을 반영합니다.
치차론 영화제에서는 영화의 예술을 기념할 뿐만 아니라 영화 제작자와 영화 애호가 간의 협업과 아이디어 교환을 촉진합니다. 이곳은 인맥이 형성되고, 이야기가 공유되며, 열정이 불타오르는 곳입니다.
영화의 마법이 현실이 되고 꿈이 현실이 되는 치차론 영화제에 참여하세요. 2024년 11월 14일부터 23일까지 치차론 영화제에 참여하세요. 카디스의 치클라나 데 라 프론테라에서 창의성, 혁신, 영화에 대한 사랑을 기념할 수 있기를 기대합니다!
국제 인공 지능 터키 영화제는 터키와 세계에서 윤리적, 미적, 기술적 무결성을 갖춘 영화 개발에 기여하고, 젊은 제작자와 감독이 새로운 영화를 제작할 수 있도록 물질적, 도덕적 지원을 제공하고, 터키의 영화를 국내외에서 홍보하는 것을 목표로 합니다.
오늘날 인공 지능은 영화와 예술 세계에 혁신적인 변화를 일으키고 있습니다. 영화 제작 프로세스부터 대본 작성, 시각 효과, 포스트 프로덕션 단계에 이르기까지 인공 지능이 제공하는 기여는 영화의 기술적, 미적 차원을 풍부하게 합니다. 이 페스티벌은 인공 지능이 영화에 미치는 혁신적인 영향을 조명하고 영화 관객과 영화 전문가에게 이 혁신적인 기술이 가져올 가능성을 소개하기 위해 조직되었습니다.
AI 기술이 영화의 창작 과정을 어떻게 변화시키고 있는지 보여줌으로써 젊고 재능 있는 제작자와 감독이 이러한 기술을 활용하여 새롭고 독창적인 작품을 제작할 수 있도록 지원하는 것을 목표로 합니다. 또한 이러한 기술의 윤리적 사용에 대한 인식을 높이고 영화 산업의 미래에 대한 비전을 제시하는 것을 목표로 합니다.
국제 인공 지능 터키 영화제는 인공 지능과 영화 간의 상호 작용을 심층적으로 검토함으로써 터키 영화 예술이 국제 무대에서 더 많은 관객에게 다가가는 데 기여할 것입니다.
“Visões Macabras: Cine Terror”는 세계 각지를 망라하는 최대 20분 길이의 영화에 초점을 맞춘 국제 공포 단편 영화제입니다. 이 페스티벌에서는 공포, 서스펜스, 초자연적 현상을 탐구하기 위해 단편 포맷을 사용하는 영화 제작자들의 창의성과 재능을 조명하는 단편 소설과 애니메이션 단편 영화를 개최합니다. 공포의 한계에 도전하는 작품을 한데 모아 관객에게 강렬하고 몰입도 높은 경험을 제공하는 것이 목표입니다.
녹스 필름 페스트
살토 국제 판타스틱 영화제 (우루과이)
녹스 필름 페스트는 남미의 여름에 열리는 재미있는 영화 체험입니다.
무료 입장이 가능한 야외 축제로, 매년 수천 명의 청소년과 가족들이 프로그램과 활동을 즐깁니다.
제10회 페스티벌은 2025년 1월 16일부터 18일까지 개최됩니다.
The Fest는 연극 및 라이브 음악, 마스터 클래스, 장르 서적 판매, 특별 게스트 및 전문 워크샵과 같은 재미있고 매력적인 병행 활동을 제공합니다.
이 페스티벌은 공포, 판타지 및 하위 장르 영화를 허용합니다.
녹스 필름 페스트에는 장편 영화, 중편 영화 및 단편 영화로 구성된 국제 대회가 있습니다.
전 세계의 출품작을 접수하며 다음 카테고리의 상금과 특별 언급을 수여합니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 이베로아메리카 장편 영화
최우수 중형 영화
최우수 단편 영화 (다양한 섹션)
여성이 만든 영화 (여성이 만든 영화)
감독, 연기, 각본에 대한 특별상.
뉴캐슬 국제 단편영화제 또는 NiSFF는 국제, 호주 및 지역 뉴 사우스 웨일즈 (NSW) 영화 제작자의 다양한 장르와 범주의 단편 영화를 제출할 수 있습니다. 매년 11월 중순에 뉴캐슬오스트레일리아의 로열 익스체인지 하이브리드 퍼포먼스 스페이스/시네마에서 해당 지역 부문 최고의 영화 결승 진출자가 상영됩니다. 전체 베스트 단편 영화 우승자는 다양한 카테고리 수상자 중에서 선정됩니다.
선택한 영화에는 상영 수수료가 부과되지 않으며 DCP가 필요하지 않습니다. 자막이 없는 영어를 사용하는 시청자가 영화를 이해할 수 있다면 영어 자막이 필요하지 않습니다.
2024년에 설립된 퓨처 스크린 라이터스 어워드/펠로우십은 아프리카와 그 외 지역의 뛰어난 스토리와 시나리오 작가를 발굴하고 그들의 창의성과 끈기를 기리는 동시에 업계에서 경력을 쌓을 수 있도록 돕기 위해 만들어졌습니다.
아프리카의 새로운 이야기와 작가를 발굴하고 그들이 뛰어날 수 있는 플랫폼을 제공한다는 목표에 따라, 우리는 진정한 시나리오 작가 어워드를 설립하고 있습니다. 이 어워드는 주력 및 프리미엄 어워드가 될 것입니다. 이 상은 재능 있는 작가들에게 필요한 인정과 가시성을 제공하여 그들에게 업계의 문을 여는 데 도움이 될 것입니다.
작가에게 최적의 가치와 가치 있는 경험을 제공하기 위해 심사위원단이 10명의 결선 진출자를 선정하고 베테랑 및 업계 전문가가 대본을 분석하는 온라인 레지던시에 초대되어 작가에게 유용한 팁을 받고 대본을 재작업할 수 있는 비할 데 없는 기회를 제공합니다.
수상작과 준우승작은 투명한 평가를 바탕으로 심사위원단이 선정합니다. 우승자에게는 6개월간의 펠로우십, 수상자 및 기타 상이 수여되며, 이 모든 상은 수상작이 커리어를 시작하는 데 필요한 노출을 할 수 있도록 하기 위한 것입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
Un Court Tournable은 영화 분야에서 새로운 재능을 발견하는 장소를 목표로 하는 쇼트 영화 페스티벌 이벤트입니다.
인격들은 명예의 게스트로서 우리의 행사 중 일부를 후원하며, 이 예술적 우주와 경험을 나눌 수 있는 기회입니다.
이 축제에는 연도별 4 판이 있습니다.
심사는 다음과 같이 진행됩니다.
시네마 맥 마혼
5 애비뉴 맥마혼
75017 파리
http://www.cinemamacmahon.com/
기술: 샤를 드골 에투알 (라인 1, 2, 6)
주차장: 인디고 와그람 또는 맥 마혼
또는
에콜스 시네마 클럽
23 뤼 데 에콜
75005 파리
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
꼬리표: 모베르트 뮤투알리테, 추기경 레모인 (10 라인)
“제로 시네마”는 산업 영화 제작의 조립 라인과 대조되는 장인적이고 실험적인 예술적 접근법으로, 상업적 이해관계가 없는 1인 예술가 또는 소규모 그룹 (10인 이하) 에 의해 제작 또는 자동 제작되며, 일반적이고 쉽게 접근할 수 있는 또는 혁신적이고 저렴한 제작 수단으로 제작됩니다.
“제로 시네마”는 모험적이든 시적이든, DIY든 펑크적이든, 무정부적이든 자급자족적이든 비디오 작업과는 다른 태도를 취합니다. 개인적이고 친밀하며 용감하고 자율적인 목소리를 들려줍니다.
“제로 시네마”는 무엇보다 영화와 예술 제작에 대한 강력한 아이디어입니다.
후무스 필름 페스트 (Humus Film Fest) 는 환경을 주제로 한 국제 단편 영화제로, 소설 또는 현실에서 농업 생태학 경험, 도시 정원, 시골과 도시 간의 연결 또는 새로운 시골 지역을 보여주는 시청각 작품에 중점을 둡니다.
이 페스티벌은 가장 전문적인 제작자와 아마추어 제작자 모두를 수용하고자 하며,
이 두 생태계, 즉 시골과 도시 사이의 연관성에 대한 시야를 넓히는 것이 목적입니다. 우리는 유머, 시, 초현실주의 또는 일상 생활에서 이러한 관계에 대해 알려주는 이야기를 찾습니다.
독립 영화와 세계 미니 영화의 최고를 기념하는 프리미어 이벤트입니다. 3일 동안 진행되는 단편 영화 축제로, 다양한 영화 상영, 패널 토론, 워크숍, 마스터클래스, 특별 이벤트 등으로 구성되어 있습니다.
영화제 소개: 이전에 '국제 단편 영화 카니발'로 알려졌던 '웨이브 국제 단편 영화제 2.0' (WISFF) 이 2024년 고아에서 네 번째 에디션을 개최합니다. 이전에 Goa Talkies라는 기치를 내걸고 2년 연속 조직된 이 페스티벌은 전문가와 영화 애호가들이 단편 영화 제작의 창의성, 표현력, 혁명을 탐구할 수 있는 플랫폼을 만드는 것을 목표로 합니다.
TRAVEL FilmFest (TRAFF) 국제 영화제는 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행 영화를 수집하여 관객에게 다가 갈 수 있도록 도와줍니다.
여행은 다를 수 있습니다. 돈이 있든 없든, 하루 또는 몇 년 동안 지속되거나, 버스와 기차, 자동차와 오토바이, 자전거와 도보로, 이웃이나 지구 반대편까지, 혼자 또는 그룹으로, 조립식 경로와 자발적이고 독립적이거나조직적, “모든 항목 포함” 또는 제한적. 이 목록은 무한대로 이동할 수 있습니다.
모든 유형의 여행에는 한 가지 공통점이 있습니다. 결코 지루하지 않습니다.
요즘에는 모든 여행자가 사진이나 비디오 카메라, 스마트 폰을 가지고 다닙니다. 처리되지 않은 여행 비디오를 인터넷에 업로드하는 것보다 쉬운 일은 없습니다. 결과적으로 웹은 “쓰레기”비디오로 가득 차 있으며, 실제 여행 영화는 신중하게 디자인되어 잘 디자인되었습니다.
총을 맞고 지능적으로 조립하고 그냥 익사하세요.
우리 축제의 과제는 이러한 영화에 관심을 끄는 것입니다. 볼만한 가치가있는 영화에.
여행 영화를 촬영하는 경우 인상을 공유하고 싶은 욕구가 강할 것입니다.
여행에 관심이 있는 분들과, 당신이 가장 많이 끌리는 정확한 유형과 스타일의 여행에 관심이 있는 분들과 함께. 당신의 일을 평가할 사람들과 함께. 당신의 모범을 따를 사람들과 함께. 다음 여행에 함께 할 사람들과 함께. 다음 영화 제작에 참여할 사람들과 함께.
우리 축제는 이 모든 사람들을 찾고 단합하기 위해 만들어졌습니다.
사람들은 주말과 공휴일없이 일년 내내 여행합니다. 따라서 우리 축제는 일년 내내 개최됩니다. 잠정 결과는 겨울, 봄, 여름 시즌이 끝날 때 분기마다 한 번 합산됩니다. 매년 가을 최고의 영화가 대형 스크린에 상영되며 우승자가 결정됩니다.
페스티벌에 참여하기로 선정된 영화는 당사 웹사이트 및 소셜 네트워크에 업로드되어 완전한 작품 (저자의 동의가 있는 경우에만) 또는 폭넓은 시각과 토론을 위한 예고편으로 표시됩니다. 저자는 감사하거나 불쾌감을 느끼는 시청자로부터 피드백을 받을 수 있습니다.
온라인 페스티벌 기간 동안 선정된 모든 최고의 영화는 2023년 10월 20일부터 22일까지 키프로스 섬의 리마솔 (레메소스) 에서 열리는 엄숙한 마지막 행사에서 대형 스크린으로 상영되며, 주요 상금과 “최고의 여행 영화”라는 칭호를 얻기 위해 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보에 오른 상금도 마찬가지입니다.
우리는 여행에 관한 영화 (현대적이고 역사적인 영화 모두) 만을 인정합니다. 여행이 시놉시스에서 중요한 부분을 차지하는 영화들도 마찬가지입니다. 수상 및 공중, 육지와 그 아래, 산과 숲, 바다, 강, 호수, 늪, 하이킹, 스키 트레킹, 대중 교통, 차량 및 오토바이 타기, 자전거, 히치 하이킹, 버스 투어 등 모든 유형의 여행 및 모험에 관한 소설, 제작, 애니메이션 및 다큐멘터리 영화순례 여행, 세계 일주 여행... 여행을 기반으로 한 스토리가 담긴 웹 시리즈 및 뮤직 비디오도 있습니다.
여행 영화의 모든 제작자가 반드시 영화 산업이나 TV에서 일하는 전문가는 아닙니다. 이것은 대다수의 참가자에게 취미 일뿐입니다. 그러나 이것이 그들의 영화가 더 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 영화에서 전해지는 오리지널 스토리는 예산이나 제작자의 상보다 훨씬 중요한 역할을 합니다. 예산이 많지 않고 뛰어난 출연진과 대규모 제작 팀이 없어도 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 당신은 왕국의 열쇠를 쥐고 있습니다. 어서 가세요!
쇼트 쇼트 스토리 영화제는 6분 이내에 이야기를 들려주는 경쟁이 치열한 국제 영화제입니다.
2023년에는 제16회 페스티벌이 라이브 관객들과 함께 다시 돌아옵니다. 이 페스티벌은 전 세계의 실사 영화와 애니메이션 영화를 통해 영화 제작의 간결함을 기념합니다.
Heartstrings와 Headtrip이라는 두 프로그램은 모두 90분 이내에 긴밀하게 시퀀싱된 수십 편의 영화를 선보입니다. 각 프로그램은 독특한 어조와 광범위한 스타일과 주제를 가지고 있습니다.
