AURAという言葉には2つの意味があります。大気と吹く風です。 映画祭の名前は、この2つの定義にインスパイアされたものです。 私たちの映画祭は、創造性、祝福、芸術の雰囲気に満ちた雰囲気です。 風の匂いは変化の風であり、映画の要点であり、映画の上映都市の近く（黒海、バルト海、アゾフ海）のある海からの風でもある。
映画祭の映画の上映会は、3つの都市で同時に開催されます。 南部はソチとロストフ・オン・ドン、北西部は文化都市サンクトペテルブルクです。 映画上映は、屋内と屋外の両方の文化センターと青少年センターで行われます。
フィクション映画、ドキュメンタリー、アニメ映画のほか、世界中のソーシャルビデオを上映しています。 さらに、ポスターや写真プロジェクトのコンペティションもあります。
さまざまな年齢の視聴者が私たちの映画祭に参加します。 上映後は、映画祭のクリエイターや主催者とのディスカッションが行われます。
映画祭の最終日には授賞式が行われ、映画祭の受賞者には彫像、卒業証書、パートナーからの贈り物が贈られます。
AURA映画祭は、選考委員会による審査を受けた作品による審査コンペティションです。
映画祭の目的は、撮影監督を支援し、映画産業の発展と振興に貢献することです。
映画祭は、さまざまなテーマやジャンルに焦点を当てています。
社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。
また、クラシック映画製作の最高傑作だけでなく、実験的で、新しい非物語形式を切り開き、ビデオアートにも応用できる作品も取り入れ、積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 準決勝進出作品は上映されませんが、映画祭の栄誉は授与されます。
映画祭のコンペティションプログラムに映画を含めるかどうかの最終決定は、選考委員会が行います。選考委員会は、拒否の理由を説明したり、コメントしたりしない権利を留保します。
受賞者は映画祭の組織委員会によって選ばれます。
受賞者には、スポンサーやパートナーから貴重な賞品、受賞者、卒業証書が贈られます。
応募は、festhome.comプラットフォームからのみ送信できます。映画祭のコンペティションプログラムに映画を含めるかどうかの最終決定は、選考委員会が行います。選考委員会は、拒否の理由を説明したり、コメントしたりしない権利を留保します。
受賞者は映画祭の組織委員会によって選ばれます。
バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
オスカーへの一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティマガジン向け。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他の候補者にはすでに有名人が含まれていました！ このような素晴らしい候補者と一緒にノミネートできて本当に光栄でした」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについて、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は間違いなく最高で、やりがいのあるものでした」-Ev Duran。
「私が今まで行った中で最も組織され、プロが運営しているフェスティバルの1つです！ 公式セレクションはハイスタンダードで、人脈も素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今までで最高のフェスティバル体験のひとつ。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年のPAMAで2回優勝し、現在は2021年の同国代表に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が優勝し、監督のアヴィヴ・マノはディズニーの「COCO」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、エミー賞と（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配布されています。
ありそうもないヒーロー「スタビー軍曹」が（2018年）に配信契約を結んだ。
「カーピジョン」がアマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ（2016）に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト（2015）で上映されました。
「None of That」は（2015）までにスタッフピックされました。
長年にわたって以下が含まれています。
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞2回受賞者、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「ウン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、プロデューサー、「セックス・エデュケーション」
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズエピソードII」、「ep. III」
-フォラ・エバンス-アキングボラ、女優、「ナイトエージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-パス・デ・ラ・ウエルタ、女優、ボードウォーク・エンパイア
-ブレント・ハフ、監督兼俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シバス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダル選手
-ミナ・サンドウォール、女優、Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」
私たちのラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コスマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニー＆アラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランス首相エディス・クレッソン、フランス大臣フレデリック・レフェブが含まれていましたエマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督や出席者が自分の映画について語ることができます。
新しい観客と出会い、最新作を上映して上映し、他の専門家とつながり、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者のネットワーキング、数多くの質疑応答、国際的なスポットライト、業界講演やマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中での上映や特別イベントに情熱を分かち合います。
インディペンデント映画祭とは
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
ラプラタ国際インディペンデント映画祭-FestiFreakは、アルゼンチンのブエノスアイレスの首都ラプラタで最も関連性が高く魅力的な文化イベントの1つです。 20年前、私たちは映画館やその他の映画館では通常上映されない映画や作家を上映し、プレミア上映するというアイデアを思いつきました。また、映画界の巨匠のフィルモグラフィーを審査するというアイデアもありました。 第20回シリーズは、2024年10月に開催されます。
最終版の情報はこちらでご覧いただけます。
https://festifreak.com/
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
伝説のピンク・フロイドのアルバムにインスパイアされた、映画のダークサイドから始めるところです。
肉眼では見えない、神秘的であいまいな暗い側から始めます。境界がぼやけていて、ニュアンスが無限で、確実で、正確で、あらかじめ決められているものは何もありません。 目に見えないどころか見えない、水面下に横たわっている、あるいは他の場所に横たわっている、より深い意味を暗示し続けているので、単純化することはできません。 映画という一面は、決して融通が利かず、常に探究心を持ち、見るもの、聞くもの、知覚するものの意味に疑問を抱かせます。
よく見ると、すべてに暗い面があることがわかります。 グリム兄弟の民話、フリッツ・ラングの幻想的で終末論的なビジョン、スティーブン・キングのナラティブ・フィクションの原型、スタンリー・キューブリックの忘れられないイメージ、ピーター・ジャクソンの「ロード・オブ・ザ・リング」の叙事詩のようなホーマーの詩に見られます。 聖典からゲーム・オブ・スローンズまで、ダークサイドがあらゆる芸術の原動力であり、ラヴェンナ・ナイトメア・フィルム・フェストはその映画の象徴です。
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お知らせ複数投稿の特別料金
映画学校や教育機関からの高い参加要請を考慮して、同じ学校/機関からの複数の応募には、短編映画4本につき10ユーロの特別料金を設定しました。 この割引を利用するには、info@ravennanightmare.it までご連絡ください。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
ショーナ・シェイ映画祭（SSFF）は、フリンジインディペンデントな国際映画祭。 私たちは、ストレートな物語を愛するほど、奇抜で実験的な映画が大好きです。 すべて大歓迎です。
2012年に設立されたSSFFは、Shawna E Shea Memorial Foundation Inc.501 (c) (3) の募金活動で、Shawnaのユニークな独立した精神を尊重し、同じ品質を共有する真のインディペンデント映画を強調しています。
映画祭から調達された資金は、映画フェローシップで女性を含む奨学金やフェローシップに向かいます。
毎年オープニング・ナイト・ネットワーキング・パーティーを開催し、閉館日には授賞式とフードとバンドとのパーティーを開催しています。 パーティーです！
特別なCOVID-19メッセージ
9月のお祭りでも、我々はまだパンデミックを監視し、保証があれば適切なプロトコルを維持します。
ジョン・バラン・フェスト-Atlantic Films and New Mediaは、映画とインディペンデント・オーディオビジュアルの創造を促進すると同時に、ジョン・バランの姿に敬意を表し、マリンタウンのアイデンティティとガリシアで最も美しい一角にあるセイショ教区を大切にすることを目的とした新しいスペースです。
私たちの主な目的は、ニュー・ガリシア・シネマと地域をつなぐこと、そして地元や国のクリエーターや他の国際的な視聴覚コミュニティとのつながりを模索することです。 ガリシア全般、特に私たちの町と強い文化的つながりを持つ人々に特に注意を払っています。
国際大学映画祭「FICU LANTERNA」は、学生と国内外のオーディオビジュアル業界のリーダーが出会う場であり、夢と現実が可能になります。
セブンスアートへの愛を表現し、映画の世界をあらゆる面で発見する方法です。 FICU LANTERNAは、メキシコ・アナワック大学、ノースキャンパス、サウスキャンパスの支援を受けて、創造性とコミュニケーションのリーダーシップ・プログラム（CREA）の学生によって全面的に組織されています。
FENAVID国際映画祭は、ボリビアのサンタクルス市で毎年開催されます。 視聴覚財団（FUNDAV）が主催するこの映画祭は、ボリビアで最も重要な映画イベントであり、ラテンアメリカで最も重要な映画イベントのひとつとなっています。
2001年に第1回が開催されて以来、ボリビアとアメリカの国境を越えたこの会議では、30か国から10,000を超える視聴覚作品が発表されました。
各バージョンで、FENAVIDは長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、および一般向けに無料で展示されている一連の視聴覚作品の上映を150回以上公開しています。
FENAVIDには常に一流のゲストがいます。 このイベントには、「セブンボックス」の主人公セルソ・フランコ、コロンビアの女優、マリソル・コレア、アレクサンドル・ロドリゲス、レアンドロ・フィルミノ・デ・ホラ（高く評価されているブラジル映画「シウダー・デ・ディオス」の主人公）、アルゼンチンのプロデューサー、ヴァネッサ・ラゴーネ（オスカー最優秀外国映画賞受賞）など、国際的に有名な人物が参加しました。2010）、いくつか例を挙げると、ボリビアの監督、マルコス・ロアイザとロドリゴ・ベロー、アルゼンチンの女優、アイマラ・ロベラなど。
グラマーや映画の上映以外にも、FENAVIDはプロデューサー、監督、俳優、スペシャリスト、そして映画に情熱を注ぐ多くの人々が集まるマクロミーティングです。
開催期間中、映画祭では子供向け映画ショー、ビデオクリップコンテスト、ワークショップ、トーク、談話、討論会など、さまざまな活動が並行して開催されます。
FENAVIDで最も期待されているイベントの1つは、サンタクルス100X100フィルムプロダクションミーティングです。 ラテンアメリカの新進映画タレント25人が集まって構成されています。 選ばれた人たちはサンタ・クルス・デ・ラ・シエラを訪れ、映画祭の進行中、100時間以内に短編映画を制作するという使命を帯びています。
FICNOVAは、国連が宣言した国際非暴力デーを記念して、2年ごとに10月2日頃に祝われるイニシアチブです。 コンペティションフェーズは、2015年5月に開催されたすべての会場が満場一致で決定し、2014年の第2回から2年ごとに開催されています。 非営利のヒューマニスト協会FICNOVAが、さまざまな国のさまざまな都市で、積極的な非暴力に対する感受性を共有する他のヒューマニスト組織、団体、団体、人々と協力して開催しています。
2013年、2014年、2016年、2018年、2020年、2022年にアルゼンチン、ボリビア、ブラジル、カナダ、チリ、グアテマラ、モーリタニア、メキシコ、ペルー、スペインのさまざまな都市で開催された最初の6つのエディションの後、世界中のさまざまな都市から集まったFICNOVA 2024活動家の第7版の準備に再び参加します。
最終的な会場リストは、各国のボランティア活動、自己資金調達、フェスティバルの目的を条件とするあらゆる種類の政府協定の恒久的な独立性の遵守の難しさを考慮して、新しい法人化が行われたり、祝賀会の最低条件が間に合わなかったりするため、異なる場合があります。
各地で達成されたロジスティクスにもよりますが、フェスティバル開始の3か月前に、お祝いのための最低限の一般条件を満たす会場を公開します。
フェスティバルは商業的でも有償でもないため、最初に提案された都市で祝賀が行われないことが、全体にとっても、発表された作品の作者にとっても有害になることは決してありません。 それぞれの場所が独立していて、完成できなかったところでの努力は、今後のフェスティバルに活かすことができます。
また、コンペティションへの作品の応募は独占的に行われるものではないことを著者に伝えておきます。これにより、同一の同時投稿作品は、検討中の他のコンテストに自由に廃棄できます。
ラ・ユニオン・ヴァッレ・フレネシ国際映画祭は、知識の拡大を求める新しいオーディオビジュアルクリエイターの出会い、支援、普及のためのプラットフォームとなることを目指しています。 私たちは映画への情熱を称え、同じ分野のクリエイターたちと分かち合う機会を提供しています。
2023年、今年で2年目を迎える「スケート・オア・ダイ」映画祭は、「ファーサイテッド」と「ロックスター・ローラー・ダービー」のコラボレーションにより、今年も開催されます。 ポッツタウンの歴史あるリンギング・ロックス・ローラーリンクに戻ると、このユニークなジャンルの映画祭では、ライブミュージック、世界中の映画、ローラースケート、ベンダー、食べ物など、1年目に楽しんだすべての楽しみが再び登場します。 今年は、スペシャルゲストを何人か招待したり、ダンススケートのクラスも開催したりと、新しい楽しみも盛りだくさんです。
さらに、イベントは2日間から3日間へと拡大され、今回は金曜日と土曜日のプログラムに加えて、日曜日のプログラムも含まれます。
詳細とスケジュールは、フィラデルフィア大都市圏の友人である皆さんのために現在計画されているエキサイティングなイベントやサプライズを確認しつつ、今後数か月にわたっていくつかの発表を行い、今年後半に公開する予定です。
現代世界における芸術の力の低下と衰退に対して、すべての芸術家は自らの責任を負っています。 私たちは、新しい創造のモデルを見いだし、平和を築き、神話を作るための新しい言葉や規範を見いだす必要があります。そして、非暴力的な平和の文化という新しい芸術の規範も見つけなければなりません。
映画を通してアーティストは感情的な衝動を伝えることができるので、映画の影響を受けた視聴者の魂は、アーティストの平和、調和、幸福または落ち着きのなさ、混乱や不幸を自分の感情として感じることができます。
だから、この映画はサイケゴーグ、つまり魂の導き、つまり鑑賞者の魂を解放したり、奴隷にしたりする大いなる力という役割を持っているのです。 だからこそ、アーティストは自分の芸術的行為や作品に気づくべきであり、またそうしなければならないのです。つまり、それが視聴者に呼び起こす感情に対して責任を持つべきです。
そもそも、映画やビデオアートの言語は、対立したり対立したりしている文化や人々（彼らのアイデアやシンボル）をより近づけ、結びつけて、生き方、創造、存在の意味が異なる互いの権利をよりよく認識し、認識できるようになるのでしょうか？ 映画やビデオアート、アーティスト、そして彼らの作品は、対立するファンダメンタリストと過激な政治的、経済的、哲学的、宗教的なイデオロギーや教義との架け橋となり、極度の憎悪や過激な対立を減らすことができるのでしょうか？
新しい非暴力平和文化のための映画やビデオアートは、宗教、言語、民族、文化間の緊張を克服する力を持つ芸術です。 それは、アイデアや感情を伝えたり伝えたりする形やシンボルの文体やモンタージュのマトリックスにより、もはや単独で対処することを望んでいない全人類の共通の遺伝子プールへの信頼を回復させる芸術です。つまり、新たな分裂、対立、「自発的」につながる不自然なプログラムやアジェンダを支援したり、暴力的な本を読んだり、お互いを支配したり、「異なる」を排除したり、不自然になったりすることを望みません。従順で万国に対する戦争と自滅だ
責任ある映画・映像作家なら誰でも、現実とユートピア、限界と自由、主観と客観、物質と精神という相反する力の有益な交わりと浸透を自分の作品にデザインし、実現するよう努めるべきです。 明日の人類のさまざまな特性の多様性を維持し、持続可能な発展を保証するためには、今日の人々の共通の遺産となる非暴力的な平和文化の新しい禁欲的な映画とビデオアートを創造する必要があります。
この展覧会は、Wayruro Comunicación Popular、Red Kalipa TVによる、アルゼンチン北部地域における視聴覚文化の普及を目指す放送・宣伝の提案の一部であり、事務局のINCAAの支援を受けてのものです。レッド・フォコス、エル・エスパシオ・ノルテ・オーディオビジュアル、CONTARなど、カルチュラ・デ・ラ・プロビンシア・デ・ラ・プロビンシア・デ・フフイなど。
