私たちはホラーが大好きで、あなたの映画を見るのにとても興奮しています！
ブラッディ・ホラー国際映画祭（BHIFF）は、インディーズ・ホラー（アマチュアとプロフェッショナルの両方）の最高峰を求める国際映画祭です。
映画祭は年に2回開催されます。 選ばれた映画は、さまざまなカテゴリーで表彰され、表彰されます。
BHIFFは、誰もが応募できるよう、エントリー料を低く抑えることを重視しており、多数のアワードカテゴリーを用意しています！
BHIFFの本社はカナダにありますが、審査員団は世界各地を拠点としており、ホラー映画の専門知識も豊富です。
2025年6月の時点で、BHIFFはソーシャルメディアでより多くのコンテンツを共有するようになります！ これは皆さんの作品や作品を宣伝し、みんなに見てもらうための素晴らしい方法だと思います！ 私たちは提出された素材を使用する権利を保有しており、これを使ってあなたの素晴らしい作品を宣伝します！ 提出された映画の予告編、ポスター、クリップ（イニングされていない映画も含む）を使用する場合があります。
ここBHIFFでは、みんなの作品が傑作だと感じています！ 公式セレクションと受賞者を選ぶのは大変な仕事です。 だからといって、すべての映画が好きではなかったわけではありません。 会場には時間制限があるため、公式セレクションと佳作をすべて上映できるとは限りません。
ですから、ソーシャルメディアでシェアすることは、みんなに作品を見てもらうための素晴らしい方法だと感じています！
私たちはB-Movie TVの素敵な人たちとパートナーシップを結んでいます！
B-Movie TVは、Roku Box経由で視聴できるライブテレビチャンネルです。 B-Moviesは年中無休です！
BHIFFのBaddest B-Movie賞を受賞したすべての映画は、B-Movie TVのチャンネルで独占ライブ上映されます！ なんてかっこいい？！
もっとたくさんのエキサイティングなものが間もなく登場します！
皆さんの作品を見るのはいつもとても楽しみです！
シネ・ポブレは、独自のスタイル基準やフォーマットの境界のない自己資金による映画制作ジャンルであり、地理的に離れた多くのクリエイターが関わっています。少なくとも2つの共通点があります。それは、自分のストーリーを伝えたいという強い願望、つまり独自のリソースを使い、確立された制約なしです。
シネ・ポブレは、素材が鉛筆や紙のように安価なときに映画が芸術になるという信念に基づいて橋を架けています。
ぜひお読みください:
25年にわたり、「世界最優秀自費出資映画祭」を上映し称えてきたシネ・ポーブル映画祭では、一般公開の上映を中止し、今後はシネ・ポーブルの精神、本質、名声を保ちながら、招待制のプライベートスペースで運営することになりました。
公共施設の廃止により、管理が容易になり、コストも大幅に削減されます。
つまり、登録料が大幅に下がるということです。 航空券も、ホテル代も、アフターパーティーからの肝硬変もありません。時代を超越したプロとしての名声をもたらし続け、世界最高の自己資金による映画製作者の間で賞賛され、正式に認められるまで、単なる進化した価値提案です。
2024年8月、「XXII Cine Pobre Film Festival」は、標高2,400mのオアハカの雲霧林に独自の質素な映画館を開設しました。この小さな特別イベント用プレイハウスにより、ターゲットとなる観客が将来の映画製作者のメンターとして創造的な才能を伸ばす動機付けにさらに注力できるようになります。
『The Cine Pobre』は、スタイルやフォーマットの制限のない自己資金で運営されている映画ジャンルで、地理的に離れた場所にいるクリエイターにも共通点がある。歴史を独自の資源で語りたいという大いなる願望がある。確立されたシステム上の制約も受けません 映画がラピスや紙のように経済的であるとき、映画は芸術に転換されるという信念に基づいて、映画は貧困に陥ります。
レア：自費出資による世界最高の映画を25年間上映し、祝ってきた結果、シネ・ポーバー映画祭では公共のプロジェクトが中断され、その直後に、入館者のみが入館するプライベートスペースでの上映が中止されました映画「貧困」の精神、本質、名声を守りながら。 公共の席を吊るすことで管理が容易になり、コストも大幅に削減できます。 これにより、登録料が大幅に下がります。 航空券なし、ホテル代金なし、後日パーティーの肝硬変なし。これは単に時代遅れのプロの名声と最高の映画館の間での正式な報酬を提供する中で、進化した価値提案です世界の資金源です
2024年8月、第22回シネ・ポーバー・フィルム・フェスティバルは、オアハカの曇りの森の中で南緯2400kmの地点にある、質素で質素な映画館を開幕しました。この小さなスペースは、特別なイベントに使われているので、集中して自分の趣味のモチベーションを高めることができます。将来の映画監督のメンターとしてクリエイティブな才能を育むことを目標としています。
Experimental Forumは、世界中の映画監督や革新的なビデオアーティストによる実験映画やアーティストの動画を紹介する国際的な映画とビデオアートのフェスティバルです。 私たちの目標は、主流の映画祭やアートギャラリーの枠外にある、エキサイティングでやりがいのある作品を支援するプラットフォームを提供することです。
実験的な映画作品（アブストラクト、ナラティブ、ドキュメンタリー）、ビデオアート作品、エッセイ映画、アーティストの動画やメディアアート、そしてそれぞれの分野の手段と目的を拡大、再定義、再構成しようとするドキュメンタリー映画やナラティブ映画を歓迎します。 Experimental Forumは、アーティストの動画作品へのアクセスを提供し、観客を育成することを目的としており、映画における新しい声や前代未聞の声を地元の観客に引き付けることに取り組んでいます。
特に、初期段階の映画製作者や、作品が過小評価されているアーティストの作品に関心があります。 私たちは、学問的・制度的な欠陥を越えたコミュニティを構築することを目的として、ギャラリーと映画のために作られた映像作品のコラボレーションプラットフォームを提供しています。
ブルガス国際映画祭の主な目標は、観客に現代の映画芸術を知ってもらうことで、長編映画や短編映画の上映のための持続可能なプラットフォームを開発することです。
映画祭の使命は、ブルガスを映画製作者や映画ファンの文化的な場に変えることです。
このフェスティバルの主な目的は、ブルガリアおよび国際的な映画慣行の最新動向を紹介し、異文化間の対話を呼び起こすことです。
国際審査員には、ジェルジ・パルフィ、アンドレア・デ・シカ、カーメン・カレフ、フェレンツ・トロク、コンスタンティン・ボジャノフ、カルロ・シローニ、ポール・ハミー、ヴィクトル・ボジノフ、ステファン・ボフン、ヴィキ・レカ・キス、パトリック・チハ、アンドレ・マルケス、ブルート・レイハノグルが参加しました。
ワンショット国際短編映画祭
今後の展開に関する情報は、映画祭のFBページ（https://www.facebook.com/oneshotfest）に掲載されます。質問やご不明な点は、映画祭のFBページと仕事の電子メール kadrrope@gmail.com で受け付けています。
「ワン・ショット」はアルメニアでのインディペンデント映画製作を促進している。 提出された映画は、撮影形式に制限はありません。 フィルムは、携帯電話、フィルム、HDカメラで撮影できます。 コンペティションには、「ワン・ミニッツ・ワンショット」、「ショートムービー」、「シネマ・ウィズアウト・ボーダード」の3つのカテゴリーがあります。 特別プログラムやパネルディスカッションもあります。
「ワン・ショット」国際短編映画祭は、オープンシネマプラットフォームです。 2003年に設立されました。
創設者はガジック・ガザレです。 創設組織：アルメニア現代実験芸術センター。 フェスティバルの権利者はオープン・プラットフォーム・フォー・アートNGOです。フェスティバルのシンボルは、樹齢5000年のゲガマ山でできた古代の岩彫りの立体像です。
誰にでも開かれています
最終選考に残ったショートフィルムがコンペティション展を構成します。 この作品は、今年の2024映画祭で予定されているさまざまな上映スペースで上映されます。
映画祭の分散型活動の一環として、この最終選考に残った上映会は、シンコ・ミヌトス・シンコ協会が主催または共催する視聴覚イベントや文化イベントでプログラムされる場合があります。
ニューヨーク短編映画祭は東海岸最大の短編映画祭で、約300本の短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートを上映し、ニューヨーク短編映画祭は北米で最も優れた短編映画展の1つとなっています。
世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているニューヨーク唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画監督の発掘と昇進の伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
アダム・J・グレイブスとスチトラ・マッタイによる2024年のオスカー® ノミネート実写短編映画「アヌジャ」-ニューヨーク大賞受賞
2023年学生アカデミー賞® デュエット：リュウウェイ・チェン-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット作「短編映画『バスケットボールの女王』」
2020年オスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」-ニューヨーク・ショーツ大賞受賞
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズのOp-Docs「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
2013年学生アカデミー賞® マウロ・ミューラー「ア・ワールド・フォー・ラウル」-ニューヨーク短編最優秀ドラマ賞受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」は、ニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースのひとつであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知度を高めるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や映画製作の専門家が参加する映画製作者に実践的なアドバイスを提供するワークショップなどがあります。
2024年の業界イベント
少額の予算で制作し、SAG•AFTRAのアクターと協力する方法
主催：ジャック・マルケイ・サギンディー映画委員会（SAG•AFTRA）
全国低予算映画委員会共同委員長。
スピーカー:マイケル・スラデック、サギンディー・ニューヨークコンサルタント
2023 年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説的な映画監督ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
アート・オブ・ブルックリン映画祭は、ブルックリンの有名な映画やメディアメーカーと、全国、世界中の仲間を一緒にもたらすユニークなイベントです。 受賞歴のあるAoBFFは、映画制作者に焦点を当てたイベント、プラットフォーム、ショーケースで、エキサイティングな新興クリエイターと定評のある声を披露します。 私たちは、映画販売代理店やメディア組織と提携し、世界クラスのトークバックを開催し、ネットワーキングとスキル構築のための革新的なプログラミングを作成し、ブルックリン全域で熱狂的な観客のための最先端の劇場でスクリーニングを行います。
2011年にワーキングアーティストによって設立され、10回のフェスティバルプレミアは、これまで演劇配信を得ており、1人がHBOシリーズになりました。 私たちは、ブルックリンの9地区で19の異なる会場でイベントを開催しています (これまでのところ、) 多くの場合、可能な限り広い聴衆に到達するために地元の企業や組織と提携しています.
キュレーションプロセスを支配する単一のPOVがないことを保証する革新的なアプローチには、季節ごとに異なるゲスト・フェスティバル・ディレクターとの作業が含まれます。 そして、倫理的で透明な提出方針は、業界のためのモデルです。
私たちは、映画祭は映画制作者のために存在するものであり、その逆には存在しないと信じています。
2014年には、当社独自のビデオ・オンデマンド・ストリーミング・プラットフォームを構築し、プログラムする唯一のインディーズ映画祭となりました。ブルックリン・オン・デマンドでは、フェスティバルのお気に入り、オリジナルシリーズなどをオンラインで放送し、16,000人以上の加入者を擁するRokuチャンネルで、Netflix、Hulu、Amazon Primeと共に。ブルクリン非デマンド
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
Experimental Forumは、世界中の映画監督や革新的なビデオアーティストによる実験映画やアーティストの動画を紹介する国際的な映画とビデオアートのフェスティバルです。 私たちの目標は、主流の映画祭やアートギャラリーの枠外にある、エキサイティングでやりがいのある作品を支援するプラットフォームを提供することです。
実験的な映画作品（アブストラクト、ナラティブ、ドキュメンタリー）、ビデオアート作品、エッセイ映画、アーティストの動画やメディアアート、そしてそれぞれの分野の手段と目的を拡大、再定義、再構成しようとするドキュメンタリー映画やナラティブ映画を歓迎します。 Experimental Forumは、アーティストの動画作品へのアクセスを提供し、観客を育成することを目的としており、映画における新しい声や前代未聞の声を地元の観客に引き付けることに取り組んでいます。
特に、初期段階の映画製作者や、作品が過小評価されているアーティストの作品に関心があります。 私たちは、学問的・制度的な欠陥を越えたコミュニティを構築することを目的として、ギャラリーと映画のために作られた映像作品のコラボレーションプラットフォームを提供しています。
