前書き
短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品を集め、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの直後に「アメリカのフェスティバルシティ」で開催されます。 車で20分圏内には、ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、グリーン・マウンテンズ、UFO目撃情報などがあります。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker Magazineの「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としている。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、ナラティブ、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室や映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、自分の作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルム・マーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
バイオスコープ・ブランドは、2014年にバイオスコープ・グローバル・フィルム・フェスティバル（BGFF）として誕生しました。 それ以来、「さまざまなジャンルの映画のためのグローバルアリーナを創造するための映画指向プラットフォーム」の構築に継続的に取り組んできました。
2014年から2019年にかけて、私たちは以下のテーマに取り組んできました。
インドの地域映画と国際映画、女性と子どものエンパワーメントへのオマージュとして、インドの22の地域言語とその映画館を単一のプラットフォームで宣伝しています。
以下は受賞カテゴリーの一覧です:-(映画祭審査員団が選出)
1. バイオスコープ最優秀映画
2. バイオスコープ-ベストディレクター
3. バイオスコープ-最優秀男優賞
4. バイオスコープ-最優秀女優賞
5. バイオスコープ・ベストストーリー
6. バイオスコープ-最優秀脚本賞
7. バイオスコープ-ベスト・シネマトグラフィー
8. バイオスコープ-最優秀音楽監督
9. バイオスコープ-ベスト・チャイルド・アーティスト
10. バイオスコープ、主演男優賞、ネガティブロール
11. バイオスコープ-最優秀男優賞、コ
今後のプロジェクト-
ザ・バイオスコープは、2025年7月24日から25日～26日にかけて、インドのオリッサ州にある国立法科大学オリッサ州（カタック）で開催されるバイオスコープ・グローバル映画祭をオリッサ州で開催します。
このプラットフォームを開始するにあたっての私たちの主な目標は以下のとおりです。
新しい映画製作者を奨励し、隠れた才能を脚光を浴びること。
映画制作、歌、作曲の分野で活躍する新しい才能にプラットフォームを提供し、インド映画や国際映画の伝説を称えること。
世界の映画文化を強化し、地域社会への関心を高めること。
イベントのあらすじ:-
3 忘れられない日々
アワードセレモニー
連続セレブリティフットフォール
100本以上の映画
文化公演
詳細については、当社のウェブサイト（www.thebioscope.in）をご覧ください。
アートディレクターのロベルト・ファエンツァ、ジュゼッペ・ピッチョーニ、マルコ・リージ、エットーレ・スコラ、アレッサンドロ・ハーバー、アレッサンドロ・ダラトリ、ジオ・フランキーニ、ミモ・カロプレスティ、ダニエレ・ルケッティ、マリーナ・コンファローネ、クリスティーナ・ドナディオ、マルコ・マリオ・デ・ノールの登場により、これまでの作品は成功を収めました。審査委員長はタリス、グイド・ロンバルディ、ヌンツィア・スキアーノ、ナンド・パオーネ、エンツォ・デカロが、精神科医で映画評論家のイグナツィオ・セナトーレが、イタリアと外国を対象とした毎年恒例の短編映画祭「I Corti sul lettino — Cinema e e Psicoanalisi」を開催します。映画製作者。 このフェスティバルはIMDBで報告されています。
ロンドンショートシリーズは、インターネットのストーリーテリング力のお祝いです。 デジタルメディアと技術の世界を融合させたフェスティバルは、このユニークな年次イベントのためにロンドンでテレビや映画制作の専門家が集まるように、オリジナルウェブシリーズとショートフォームのデジタルコンテンツのプラットフォームを提供します。
フェスティバルの世界的なネットワークの一部であるロンドンショートシリーズは、ウェブシリーズとデジタルコンテンツメーカーが3日間オンラインストーリーテリングを祝う機会です。 このフェスティバルは、デジタルムーバーやシェーカーの国際的な聴衆がこのユニークな機会のために団結するように、オリジナルの上映会や業界有数の専門家からのワークショップなどを紹介し、参加するユニークな機会をデジタルストーリーメーカーに提供します。
21世紀の第1四半期の終わりまでに、「共通のヤード」によって計り知れないロシア文明の現象は、世界とロシアの両方において、その関連性を取り戻す。
映画祭の主催者の理解における「ロシア」という言葉は、国籍を定義するのではなく、多国籍ロシア世界への文明的およびイデオロギー的な所属を定義しています。
ロシア人は「西洋人」とは異なります。 ロシア人は、西洋文明の代表者の観点から、非論理的で「不採算」な行為をすることができます。自分自身を犠牲にするが、正義の名で。 結局のところ、ロシア人のために-良心と公平性であれば、これは論理的で有益です。
今、全世界が技術的、社会的、経済的、精神的、イデオロギー的な世界的な課題に直面したとき、私たちは再びロシアの世界に何世紀にもわたって優位性を与えてきた無形の価値観の強さの源を見つけようとしています。
2017-2020年にロシア映画祭を開催した経験。「神秘的なロシアの魂」の無尽蔵のテーマを理解する上で、ロシアや他の国の映画制作者の本当の関心を発見しました。 これは、ロシア映画祭が同僚と感謝する映画家の両方との出会いの場所になったロシアの作家映画の若い代表者に特に当てはまります。
ロシア映画祭は、ロシア文明の精神的および道徳的価値を意識的に作品に反映する志を同じくする人々のコミュニティを形成する活発なプロセスがあるパブリッククリエイティブスペースになりつつあります。
EDITAは、社会の変革に焦点を当てた短編映画祭です。 その目標は、一般の人々に社会変革の呼びかけを感じさせることに加えて、重要な能力を高め、映画制作を通じて社会を人権の促進に関与させることです。
ASADは、参加者の作品や提案を通じて、これらのトピックに関する議論と批判的な考察を促すことを目指しています。 私たちは、人権、ジェンダー平等、持続可能な人間開発を支援する新しい社会的想像力を知り、他の視点から見て、非覇権的な提案に近似したいと思っています。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
GEHショートフィルムコンペティションは、ギプスコア（バスク地方）のさまざまな地域で開催される人権に関する短編映画コンペティションです。
このコンペティションは、グローバルプロジェクト「ヒューマン・ライツ・ギザ・エスクビデア・ヘリラ（人々に人権をもたらす）」の一環です。 GEHは、ダーダー・プロダクションズ協同組合が2015年に創設した人権啓発プロジェクトです。 初版はオルディツィアを拠点としていました。 2023年、フェスティバルは発展し、ギプスコア（エウスカル・ヘリア）のいくつかの町にまで拡大しました。
このコンクールの主な目的は、人権についての意識を高め、教育することです。 なぜなら、このショートフィルムコンテストは世界に開かれた窓口であり、その窓からは、地球上のさまざまな場所に人々が住んでいるさまざまな現実を見ることができるからです。 こうした現実を踏まえ、私たちは世界各地における人権侵害についての考察を促すつもりです。
ニューヨークシティ国際映画祭第4回映画祭へようこそ。
フィルムズ・インフェストはIMDBの公式イベントになりました。 Por lo tanto todos los premios serán reconocidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
NYCIFIF第4弾の賞品は、2023年10月にニューヨークの象徴的なスペースであるラ・ナシオナル・デ・ラ・グラン・シティ・オブ・ザ・グラン・シティで配信されます。
NYCIFIFは、バレアース映画祭の「フィルムズ・インフェスト」と「ショーツ・インフェスト」の延長線上にあり、国際的な映画祭を支援し、ニューヨーク市で開催される大規模な国際映画祭に参加して、映画館の外でのプロモーションを促進することを目的としています。
La Mision de NYCIFIF es mostrar el conido de talentos cinematográficos Emergentes y de Granes Artistas Españoles、Iberoamericanos、de otros países del Mundo en España、America Latina y de los EE。 ユウ。
Se harán proyecciones de las bejores Felículas finalistas y proción de las Felículas seleccionadas en en Alios Ciritos Alterntivos。
ボゴタミュージックビデオフェスティバルの目的は、ミュージックビデオの芸術、音楽の喜び、映画製作への情熱を称えることです。 ミュージック・ビデオ・アートをボゴタ各地のさまざまなスクリーンに映し出し、さらにライブミュージック、展示会、学術イベントや業界イベントを開催しています。 私たちは、音楽と映像の交わりがもたらす畏敬の念の可能性に焦点を当てて、インディペンデントで激しい作品を新しい観客に紹介したいと考えています。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
