ニュールネッサンス
第7回目を迎える新ルネッサンス映画祭（NRFF）は、広々とした映画館「LAB111」が再び開催されます。 ロンドンを拠点とするこのフレンドリーなアートハウスフェスティバルは、「英国屈指の映画祭」（London METRO、O1.08.16）と呼ばれ、アカデミー賞を受賞した映画や大規模な配給契約を獲得した映画が初公開され、上映されました。
規模は比較的小さいものの、毎年多くの短編映画や長編映画の中から素晴らしい作品が数多く上映されています。 さらに、伝統的に多くの映画製作者や俳優が出席し、生産的なネットワーキングが数多く行われています。
NRFFアムステルダムは国際映画の数が多いだけでなく、LGBTの存在感も強く、オランダ映画のカテゴリーにもなっています。
芸術主導の映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアであり、NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、SF映画、そしてLGBTの様々な短編や長編映画などが含まれます。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、刺激的なストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを確立することを目指しています。 私たちは現在の流行を追い求めることや、政治的になることには興味がありません。 私たちは、真に想像力に富み、感情に訴え、人生を肯定するストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
フェスティバルの雰囲気をつかむには、前年の予告編（https://vimeo.com/523206192）を見て、2022年の番組ウェブサイト（www.nrff.nl）にアクセスしてください。
インクルーシブでユニーク
この映画祭には、国際、オランダ、LGBTの映画製作者向けのいくつかのカテゴリーがあります。 私たちは特に感情的なテーマが強い質の高いドラマが大好きですが、すべてのジャンルを受け入れます。 また、多くの女性監督が集まっていることも誇りに思っています。
インスタグラムとフェイスブックのNRFFページをフォローして、写真や興味深い最新情報を入手してください。
インディペンデント映画コミュニティの支援
映画製作者に舞台を提供するだけでなく、ソーシャルメディアを通じて熱心な視聴者を獲得することで、インディペンデント映画コミュニティを強化することが私たちの情熱です。 映画祭期間中やイベント終了後は、監督、脚本家、プロデューサー、俳優同士の交流を積極的に奨励しています。 そうすることで、新しいコラボレーションが生まれました。
パノプティック。 マタロ映画祭
第6版
パノプティック映画祭は、デジタル時代の役割とそれが社会に与える影響、つまり権力関係、社会的統制、そして倫理、自由、人権の分野への影響を探る映画と視覚芸術の祭典です。 パノプティック映画祭は、オーディオビジュアルを通じて、私たちが社会としてデジタル時代の文脈で生きている根本的な変革の瞬間について、思考、議論、知識を生み出したいと考えています。
第6回目の映画祭は、2023年5月にマタロ市（スペイン・バルセロナ）で開催されます。
公式セレクションとアウト・オブ・コンペティション・セレクションは、芸術的、テーマ的、技術的基準に基づいて行われます。
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
インターナショナル・スター・フィルム・フェスティバル・アワードは、世界中の映画ファンが生み出す映画的創造性と狂気を融合させたものです。 インドは文化的に豊かで、過去1世紀から多くの新進映画製作者が集まる目的地です。 映画祭の目的は、映画に勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
この映画祭は、特にインド各地および世界各地の短編映画製作者にサービスを提供することを目的としています。
ISFFAは国際映画祭であり、アワードイベントでもあります。
映画祭の目的は、映画文化を創造し、新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。
エマージング・タレント映画祭-2024年冬
キャリアを前進させたいという野心的な映画製作者または脚本家ですか？ 評価に値する新しい短編映画や脚本はありますか？ あなたは明日のライジングスターになれますか？
エマージング・タレント映画祭では、年に4回ライブ上映が行われ、さまざまなカテゴリーで数々の賞が授与され、ユニークなネットワーキングイベントも開催されます。 ニュー・ルネッサンス映画祭のプログラマーが主催します。ニュー・ルネッサンス映画祭は、フィルム・フリーウェイで最も評価の高い映画祭トップ20のひとつで、芸術主導のプログラミングで知られています。 2016年の設立以来、私たちは有望な映画製作者や脚本家をプロデューサーや業界の専門家に紹介し、彼らのキャリアを支援してきました。 2021年以来、NRFF Londonは、後援者の惜しみないご厚意により、新進気鋭の才能に5,000ポンド以上の賞金を授与してきました。 これらのアーティストは、テレビや映画の仕事に真摯に取り組み、刺激的で新しい作品を制作している個人です。
なぜ応募すべきなのか？
• あなたの映画は、テレビや映画業界の著名なプロデューサー、監督、映画製作者からなる審査員によって視聴され、審査されます。
• ファイナリスト、公式セレクション、受賞者など、映画や脚本で栄冠を獲得するチャンスがあります。 これらの承認印は、他の映画祭やマーケティングの機会への扉を開くことができます。
• 映画製作者なら、自分の映画を上映してもらいましょう。 ノミネートされた作品の一部は、映画祭期間中に映画館でライブ上映されます。
• 選ばれた映画製作者は、審査員、NRFFのパトロンであるケイティ・パートリッジ（サフィラ・グループ）、制作会社や仲間の映画製作者とともに、ロンドンで開催されるネットワーキングイベントに招待されます。 映画製作者は、各自のニーズをさまざまな関係者に伝える機会があります。
• 選ばれた脚本家を招待して、アワードプレゼンテーションとネットワーキングイベントに出席する観客に、ショートフィルムの脚本を売り込ませます。
応募プロセスはどのように行われますか？
• メインカテゴリーとサブカテゴリーのいずれかに応募することをお勧めしますが、自由に選択してください。
• すべての応募を受け付けた後、誰がファイナリストになるかを決定します。 各ファイナリストには栄誉が贈られ、他のすべてのファイナリストと競い合って公式に選ばれます。
• 公式に選ばれた者には栄誉が授与され、さまざまなカテゴリーの候補者となります。
• ノミネートされたすべての映画は、ロンドンで開催されるアワードプレゼンテーションとネットワーキングイベントに招待されます。 ノミネートされた作品の一部は、映画祭期間中、映画館でライブ上映されます。
• 受賞者はアワードプレゼンテーションで発表されます。 受賞者には受賞者栄冠が贈られます。
• 選ばれた受賞者は、9月にロンドンで開催されるNRFF London Festivalでのワークショップと上映会に招待されます。
レビュー:
「ジャン・アンド・マッシの映画祭は、今日のインディペンデント映画の最高峰を宣伝することに全力を注いでいます。 彼らが信じる映画製作者を擁護するという彼らのコミットメントは、私の経験では他に類を見ません。 私は生涯の友人を作り、協力者となる可能性も秘めています。 この感動的で人生を変えるフェスティバルに参加できたことをとても光栄に思います。」 (エマージング・タレント賞受賞者、ゾーイ・グリーンバウム)
「正直なところ、このフェスティバルはいくら賞賛しても足りません！ ヤンとマッシモは、私が今まで出会った中で最高で、最も情熱的なフェスティバルディレクターです。 そこに行きたがる素晴らしい観客、素晴らしい映画館、そして至る所での素晴らしいネットワーク。 この映画祭が私のキャリアを変えたと言っているのは私だけではありません！ ありがとう！」 (ニコラス・コナー、エマージング・タレント・ウィナー)
「素晴らしいフェスティバルだね。 映画製作のキャリアを通じて、これからも参加し続けたいと思います。」 （クリス・オーバートン、オスカー受賞者）
「この映画祭は素晴らしい。映画製作者に焦点を当てており、新進気鋭の才能にスポットライトを当てており、映画製作の芸術形式にスポットライトを当てている。」 （エマージング・タレント・ファイナリスト、レネク・サミュエルズ）
「NRFFは素敵な映画コミュニティが集まる素晴らしい映画祭です。 上映会やアワードナイトでエマージング・タレント賞を受賞し、才能あふれる映画製作者と交流できたことを光栄に思います。」 （ミシェル・ジョーンズ、エマージング・タレント賞受賞者）
「これは私にとって初めての対面映画祭で、彼らは素晴らしい仕事をしてくれました！ 私の短編脚本に若手タレントの最優秀脚本賞を授与していただき、本当にありがとうございます。 とても意味があります！ これは間違いなく応募すべき映画祭です。!」 (ナイアム・ダン)
「ジャンとマッシモは、映画監督として私が選ばれたことを誇りに思うようなイベントを開催します。 彼らの「目」は、まさしくあなたが映画に映し出したいと思うものです。 彼らはあなたの言いたいことを「見て」、よく語られた物語を大切にします。 彼らは私にインスピレーションを与えてくれます。」 (スティーブン・ミルズ、勝者)
「これはなんてユニークでパワフルな映画の力なんだ！ 常に素晴らしい会場であり、インディペンデント映画製作者に常に力を与えてくれます！ 「Swivel」の受賞や、アーティスト、コミュニティ、映画が今の私たちになれるよう励ましてくれたすべてのことに感謝します！」 (ロイス・ノーマン、受賞者)
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
インターナショナル・フィルム・アンド・アド・カーニバル（旧称インディアン・アドバタイジング・アンド・コーポレート・フィルム・フェスティバル）は、世界中のプロフェッショナルが制作した長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、アニメーション、広告映画の競争力のあるフェスティバルです。 このフェスティバルは、2012年にエデュケーションエキスポTVによって設立されました。 IFACは、映画と広告のコミュニケーション分野で達成された成果を称え、革新性、有効性、創造性、新しいアイデアとテクノロジーを世界中で称えています。
映画祭の目的は、最も素晴らしい映画・広告業界において最高の才能を見出し、新たなマイルストーンを設定することです。 IFACは、志望者、若者、経験豊富な専門家の作品を世界中で紹介するプラットフォームを提供するインド初の独立系映画・広告フェスティバルです。 IFACは、専門家とのネットワーク作り、アイデアや知識の共有のためのプラットフォームも提供しています。 IFAC賞は、画期的な映画、タレント、優れたデザイン、制作、広告会社を表彰するものです。 2023年版への参加を心よりお待ちしております。映画と広告のキャリアにおけるマイルストーンとなることを願っています。
インディ映画祭は、映画の芸術を称え、インディアナポリスで映画に関する体験を共有することを目的として、2004年に設立されました。 私たちは非営利の国際インディペンデント映画祭で、長編と短編の両方を上映しています。 すべてのボランティアスタッフは、業界が提供する最高の映画を国内外のコミュニティに提供するよう努めています。 私たちのプログラマーは、新しい才能を育て、映画製作者が世界の産業とつながるのを支援することを目指しています。 また、インディの国際映画やインディペンデント映画の観客の教育と育成にも力を注いでいます。この分野では通常配給されないような革新的で先見の明のある作品を上映しています。
インディ映画祭では、ライブアクション、アニメ、ドラマ、コメディ、物語、ドキュメンタリー、ホラー、SF、実験など、カテゴリーやジャンルを問わず、最高のインディペンデント映画や短編映画を探しています。 毎年10日以上にわたって開催される映画祭では、通常、約25本の長編映画と100本の短編映画が上映され、その90％以上が応募作品です。
インディ映画祭は、常に成長と適応を続けてきたが、2004年に3日間のインディアナポリス国際映画祭として始まった。 2006年にはすぐに現在の10日間の形式に拡大し、2009年には映画祭を夏に移し、2014年には名前をインディ映画祭に変更し、2018年からは元の春に帰国しました。 COVID-19の影響で、2020年と2021年の映画祭は主にバーチャルで行われ、2022年と2023年の映画祭は5日間のハイブリッド映画祭でした。その後、バーチャルでの視聴が可能になり、最終週末には受賞者の対面上映会が行われました。 その形式が2024年の映画祭の目標であり、選考決定が下される前に、映画製作者に日付や形式の変更を通知し、それらの変更が受け入れられない場合は将来の映画祭への応募料の適用を請求する機会が与えられます。
インディ映画祭（およびインディアナポリス国際映画祭）の卒業生は、妥当な数の無料応募資格があります。 インディアナ州と密接な関係のある映画は、提出料を大幅に引き下げることができます。 資格の例としては、監督または作家が現在インディアナ州の居住者または出身であること、または映画が主にインディアナ州で撮影されていることが挙げられます。 submissions@indyfilmfest.org に連絡して、これらの機会のいずれかに該当するかどうかを確認してください。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、アーティン・ムービメント・ポピュラー大学とカルチュラル・アソシエーション・システムアウト（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（米国イリノイ州ノーマル/ノーマル/アフターライフ・リサーチ・アンド・エデュケーション・インスティテュート）やレリジョン・トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際死後の世界会議アンダレ・オルトレと連携しています。 ユニティ・ネル・ルース・エ・オルトル・ロルトル。 このアフターライフ・シネ・フェストは、主に来世を指す終末論的なテーマに焦点を当てます。
多くの文化にとって「死」は大きなタブーを表しており、恐怖と恐怖を植え付ける不安は、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されています。人類学的で難解な視点でキャストされたライフ・ビヨンド・ライフ映画祭では、クリップ/ショートフィルム、中・長編映画、ドキュメンタリーが上映されます。/ターミナルケア、悲しみ、移行、来世のビジョン、永遠、不老不死などをテーマにしたファクトフィルム、ビデオアート、漫画デスティニー; 偶然の一致、神、天使と悪魔、カルマとダルマ、サムサラ、アカシレコード、エンタングルメント、マルチバース（パラレルディメンション）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 媒体、超能力者、ホリスティックオペレーターの学び、特に死後の世界とつながり続け、そこでの経験を重ねてきた証言、物語、そして死とつながるメッセージが希望、連帯、軽さであるという社会的・精神的な価値を持つ非常に価値のある映画作品のためのスペースさえあります。
ノーススター・フィルムフェア国際映画祭へようこそ。従来の枠を超えたアバンギャルドな映画の旅です。 NFIFFは、ダイナミックな映画の世界で新進気鋭の映画製作者に力を与えることに重点を置いており、作品をグローバルに紹介し、報道を確保し、業界に影響力のある人物とのつながりを育むことを重視しています。
NFIFFでは、勇気と決意、そしてユニークな声を体現する映画を期待して、世界中の映画製作者を温かく迎え入れています。 私たちの取り組みは、コンテンツクリエイターを支援し、創造性が育む環境の構築にまで及びます。
NFIFF の分野では、毎月映画制作にスポットライトが当てられています。 受賞者には、受賞者の功績が具体的に認められる特別な栄誉と賞状が授与されます。 あなたの傑作を今すぐ応募して、NFIFFで映画製作の世界の新しい地平を探りましょう。
アテネで開催される国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルは、現代の視覚詩のあらゆる傾向や流れを創造的に表現するためのオープンな公共スペースを作ることを目指しています。 IVPFは2011年から開催されています。 ビデオ・ポエトリーの世界最大級のプラットフォームです。 毎年、世界中の詩人、映画監督、ビデオアーティスト、映画祭制作者に、クリエイティブな交流、ブレインストーミング、幅広い視聴者との出会いのためのプラットフォームを提供しています。 ポエトリー・リーディング、ライブ・パフォーマンス、コンサート、回顧展、展示会、パフォーマンス、ワークショップ、レクチャーなど、ビデオ・ポエトリーやスポークン・ワード・ミュージックのジャンルの多様性をさまざまなセクションで紹介しています。
国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルは、2つの異なるゾーンで開催されます。 初日はショールーム・ビデオ・ポエトリー（Show Room Video Poetry）というユニークなゾーンで、ビデオポエム、ビジュアルポエム、ショートフィルムポエトリー、シネマティック・ポエトリー、そして世界中（アメリカ、アジア、ヨーロッパ、アフリカ）のアーティストによるパフォーマンスなどが展示されます。 2日目はライブ・パフォーマンス・ゾーンで、マルチメディアによる詩の朗読、実験音楽によるコンサート、ワークショップ、スポークン・ワード・ライブが開催されます。
詩人、映画製作者、ビデオ・デジタル・アーティスト、メディア、パフォーマンス・アーティストは、ギリシャのアテネで開催される第11回国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルにクリエイティブな作品を提出するよう呼びかけられています。 このフェスティバルは、詩という媒体を通じて発展したさまざまなビデオプロジェクトを称え、上映するものです。 国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルでは、映画やビデオ・ポエトリーに関する一連のパネル、ゲストスピーカー、ワークショップ、パブリック・ダイアログも開催されます。 上映に加えて、プログラマーはビデオアート展のキュレーションも行います。
映画がいつ制作されたか、または映画が地域的または国際的に初公開されたかどうかに関する制限はありません。 主題、テーマ、トピック、または制作言語に制限はありません。 国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルでは、詩映画、映画詩、デジタル・ポエトリー、ポエトリー・ビデオ、Cin (E)-Poetry、スポークン・ワード・フィルム、ビデオ・ポエマ、ビジュアル・ポエトリー、コレオポエム、ポエトリンカ、メディア・ポエトリー、およびテキストや音声によって視覚的に表現されるすべての映画とビデオの応募を受け付けます。
ライブパフォーマンス、ビデオマッピング、インスタレーションの提案、詩の強い側面を含む大規模なビデオアートのプレゼンテーションが奨励されています。 IVPFでは、口頭、書面、映像、象徴といった詩や文学を探求する実験的な映画やビデオ作品も募集しています。 これには、ノンナラティブ作品やアバンギャルド作品も含まれます。
IVPFは、詩を探求するためのツールとして機能し続けながら、従来のビジュアルコミュニケーションの手法を検証し、挑戦するアートワークを強く考えています。 国際ビデオ詩祭では、詩人、詩、詩、詩的技法、文学運動、そしてこれらの領域における歴史的出来事に焦点を当てたドキュメンタリー作品を検討します。 ドキュメンタリーには英語またはギリシャ語の字幕が必要です。
また、IVPFは、口頭、書物、映像、象徴といった詩や文学を探求するビデオ作品も求めています。 これには、映画エッセイやシネマティックエッセイ、ノンナラティブ作品、アバンガードなどが含まれます。 また、物語や個人的な表現を探求する手段としての機能を果たしつつ、伝統的・現在のビジュアル・コミュニケーションの手法に挑戦する作品も強く検討します。
国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルの主催者およびプロモーターは、ヴォイド・ネットワークと協力しているインスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツです。
影響力のあるビデオアートサイト、ムービング・ポエムズのデイブ・ボンタに感謝します。ムービング・ポエムズは、ウェブ上で最高のビデオ詩を掲載するグローバルサイトで、アテネでの国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルを創設するきっかけとなりました。2011年から協力して、世界中から参加者を集めるために、毎年フェスティバルの発表を広めています。
