第1条。 目標。
-CINHOMOの主な目標には、芸術的および社会的に関連する作品を通じて、性的多様性と性同一性を支援する映画の普及と宣伝が含まれます。 私たちの目的は、従来の映画展のチャンネルにアクセスするのが難しいこれらの映画を上映する場を提供することです。 多くの場合、好評を博したり、権威ある国際映画祭で賞を受賞したりしています。
-また、関心が高いにもかかわらず映画配給へのアクセスがない、またはアクセスが制限されている国の社会的または文化的団体の作品も特集することを目指しています。
-私たちの映画祭は、性的指向や性自認が異性愛規範的でない人々に参考資料を提供し、尊重に基づく社会への可視性、正常化、完全な統合を促進することを目的としています。
-さらに、ドキュメンタリー映画部門を通じて、世界中のLGBTIの人々の状況についての認識を高め、人権のさらなる発展に貢献することを目指しています。
1。 目標
フェスティバル・デ・マラガの目的は、スペイン映画とその一般的な文化圏を広め、促進することです。 この意味で、映画祭はラテンアメリカの映画制作のプラットフォームでもあります。 その機能には、スペイン映画（スペインおよびブラジルを含むラテンアメリカ全域で制作された映画と解釈される）のさまざまな専門分野を対象としたイベントの開催が含まれ、その発展を促進し、国際的な販売を促進することが含まれます。
これらの目標に従い、第28回マラガ映画祭が2025年3月14日から23日まで開催されます。
AVIFFフェスティバルでは、5月の4日間にわたるカンヌ映画祭の期間中、カンヌのアーティストによる映画プログラムを開催します。
コンセプトは、別の「映画」を上映し、視聴覚作品を映画祭参加者や専門家の聴衆に提示することです。
選ばれた作品は、アーティストによって制作されてから2年未満で、これまでにフランスで発表されたことがないものでなければなりません。
その後、カンヌで開催されるプログラムは、フェスティバル、美術館、現代芸術センター、財団、大学、学校など、教育と文化のパートナーとなる場所で年間を通じてプログラムされます。これは世界、ヨーロッパ、フランスでも行われます。
文化省、プロヴァンス・アルプ・コート・ダジュール地域、ニューヨークのアンヘル・オレンサンツ財団、民間および公的パートナーの支援を受けて、AVIFFフェスティバルは13年にわたり、アーティストの映画とその普及を促進するために活動してきました。自分の創造性の表現。
作品の形式や長さに関係なく、すべてのアーティストディレクターを歓迎します。
センブランド・シネ国際映画祭
XII エディション:私たちの影を認識する
私たちの日陰は大きな問題になりかねません。
私たちが隠しておきたいと思っているのは、人間性のその側面であり、疑わしい行動をとらせているのです。
この影が、私たちが環境にひどい影響を及ぼしている理由のひとつです。
森林破壊、油流出、土壌や海の汚染、種の絶滅、先住民の権利の侵害、環境保護活動家の暗殺。
こうした個人的・集団的な影は、大都市から私たちの生態系に映し出され、国家の合法性と「進歩と工業化」に有利な民間投資の保護のもとで、私たちの生態系に映し出されている。
気候災害や自然が横領するように、私たちが環境にもたらした不均衡が戻ってくる時代には、あえてこの影を振り返るべきです。
私たちには、その影響を理解し、それを予測する人々を指摘し、影響が及ぶものを守るための規制を要求する責任があります。
問題解決の第一歩は問題を特定することだと言われ、今日、私たちは映画を通して自分たちの行動を認め、それが私たち特有の自然環境に及ぼす影響を食い止めようとしています。
環境映画祭センブランド・シネ-XIIエディション
自分の影を認識して
2011年に設立されたプロクプリェ短編映画祭は、セルビアで最も若い映画祭です。 In Prokpljeは、世界中のドキュメンタリー、実験、アニメーション、フィクションの分野の最高傑作を観客が見ることができるイベントです。 世界中から何千本もの映画が映画祭の会場に届き、プロクプリェだけでなく、セルビアやその地域の他の都市でも多くの観客がそれを反映しています。というのも、チームは30以上の都市で最高の映画を上映するツアーを開催しているからです。 映画館がないことと、学校で映画が科目になっていないことが、若者がこの芸術について学ぶことを妨げている。
このようなコンテンツを見るためには、若者たちはニシュへ、あるいはベオグラードに行かなければなりません。 プロクプリェでは、世界中から集められた最新の短編映画を鑑賞できるチャンスです。 調査によると、近年、世界中の映画祭への観客数は減少しています。 そういうわけで、また映画が若者たちに紹介されたこともあり、観客となる可能性のあるすべての小中学校に作品を持ち込んだ。映画祭の映画の上映や映画祭の意義についての議論によって活気づけられるだろう。 映画クラブ・プロクプリェは、プロクプリェの若者を対象とした活動に加え、すべてのイベント、特に文化イベントから完全に除外されている農村地域の観客をアニメ化し始めた最初の団体です。
ラジカルフレームフィルムシリーズへようこそ-2020 短編映画シリーズ-ベルリン
ラジカルフレームフィルムフェスティバルでは、ショートフィルムシリーズの8版を発表することを誇りに思っています。
ラジカルフレーム映画祭のアイデアは、数年前にデンバーの活動家、アーティスト、友人のグループがビデオ活動家の映画のメッセージを世間の目にもたらすことに決めたとき、始まりました。 現行の社会的、政治的情勢、地域的および世界的情勢のために、私たちの使命は、映画や議論を誘発する思考のためのフォーラムを提供することが、これまで以上に重要であると感じています。
私たちは、環境、人権、社会的不公正、反グローバリゼーションなどを含むがこれらに限定されない問題に対処する、プログレッシブ、左翼、ラジカル、反人種差別主義、実験的、および先見の明の映画を提示することを約束しています。
ラジカル・フレーム・フィルム・フェスティバルでは、世界中のあらゆるジャンルのインディペンデント映画を披露し、インディペンデントアーティストの素晴らしい二大陸のお祝いが行われています。
ラジカルフレーム映画祭は、主流のアリーナ外で映画制作者が繁栄できるフォーラムです。 映画、ビデオ、アート、音楽の境界を絶え間なく破るクリエイティブアーティストは、このフェスティバルを通じて宣伝され、視聴者の期待に応えるために設計された商業エンターテインメントで飽和した市場での声を持っています。
ショートフィルムシリーズは、新しく確立された映画制作者によって制作された、真に独立したショートフィルムにスポットライトを当てる
目的は関係なく、国の誰もが自分の夢にステップし、情熱と目的を持って人生を生きるためのステップを踏み始めることを可能にすることです。
ショートフィルムシリーズは、世界中の新興映画製作者やアーティストが発見され、夢を実現する場になることです。
► IMDB 公式リスト
第10版にようこそ！
第10回目となるフェスティバルイベントは、作家との洞察を得るための時間を増やすために、10日間続きます。
TUC_10は、トリノの「シネマ」の世界にとって非常に重要な場所、街の中心に位置する素晴らしいシネマ・バレッティで開催されます。
賞金は、最優秀長編映画、最優秀短編映画、最優秀ドキュメンタリー賞に授与されます。 また、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀撮影監督賞、最優秀編集賞、最優秀サウンドデザイナー賞には特別賞が授与されます。 また、メディアパートナーがオーディエンスアワードやメンションを授与します。
このフェスティバルは、地域のメディアパートナーシップと文化パートナーの支援を頼りにしています。
「四千年の間、人類は何も学んでいないので、芸術は誰にも何も教えることができないのは明らかです。」
― アンドレイ・タルコフスキー
A. カテゴリ:
(i) 一般 [タイプ:オープン; すべての種類のプロジェクトが適用されます]
(ii) アニメーションショート
(iii) 小児 [タイプ:小児 (12歳以下のみ)；子供専用の映画が適用されます]
(iv) ワイルドライフ・ショート
(v) ファンタジーショーツ
(vi) レディースショート:ディレクターは女性でなければなりません。
(vii) SF短編
小説
(viii) 航空宇宙用ショートパンツ
(ix) 天文学ショート
(x) ロボティクスショーツ
(xi) ポリティカル・ショート
(xii) 汚染ショート
(xiii) 医療/健康ショーツ
(xiv) ドキュメンタリー短編
ドキュメンタリー
(xv) ミュージックビデオ:最大持続時間 5 分.
プロジェクトの長さ:最長30分 (1800秒) (フロントクレジットとバッククレジットを含む)。
(xvi) 映画の予告編
B.プロジェクトフォーマット：良好なビデオ品質（可能であれば、以下の推奨ファイル形式のいずれかでスクリーン解像度 '720p'以上を選択してください：'mp4またはAVIまたはwmv'）
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
面白くて幻想的でアートハウスのフリージャンル映画の国際映画祭。
オブスキュラ・フィルムフェストは2016年にデヴィッド・ゲインによって設立され、それ以来ずっと彼だけが運営している。 1996年からジャンル映画の熱狂的なファンであり、2004年から毎年いくつかの映画祭に出席し、時にはホラー映画のエキストラとしても活動し、極端な映画コレクターでもあります。
オブスキュラ・フィルムフェストは、映画館ではめったに上映されない面白くて幻想的なB級映画を専門としています。 主に他の普通の映画祭で見られるような大ヒット作やアートハウス映画を上映しています。 それに匹敵する映画祭でさえ、アートハウスを含むようにプログラムを拡大しています。 面白くて小さくて特別なインディペンデント映画が好きで、遠く離れた国からの大規模な作品も想像できる人は、オブスキュラ映画祭で探しているものを見つけるでしょう。荒削りで生々しく妥協のない映画。厄介な小さなホラー映画からアジアの戦いの叙事詩まで、すべてのファンが楽しめるものがあり、退屈することはありません。
最初は小さく、風変わりで、くだらない、堕落したアンダーグラウンド・グラインドハウスの映画から始まりました。一方、オブスキュラは、大きな映画市場で取引されている商業的な中規模の映画も上映しています。
これまでの映画祭のハイライトには、アルゼンチンのファンタジーSFサイバーパンクアクション映画「Daemonium」、ウクライナのスリラー「Egregor」のドイツ初演、フィリピンのゾンビショッカー「Day Zero」、デンマークのホラー映画「Finale」、ゴーストコメディ「Deadtectives」、2つのバックウッズ映画「What the Waters Left Behind」とその続編「Sc. 5年後」。
インドネシアのコミックスーパーヒーロー映画「バレンタイン」とバックウッズ映画「ドリフター」のヨーロッパ初演も上映されました。
もう一つのハイライトは、クレイジーな日本のスプラッターフェスト「Kodoku-Meatball Machine」でした。このフェスティバルでは、この種の最大のフェスティバルや、ユニバーサル/ブラムハウスによるプロダクション「ザ・ハント」など、長い映画祭の歴史を振り返ることができます。
「レッドバッド」と「ザ・グレート・バトル」では、2つのビッグ・バトル・エピックもオブスキュラで上映されました。
ハノーバーで大ヒットした搾取映画「トラウマ」のドイツ初演には、ルール地方からの訪問者も参加しました。
カウボーイ・バックウッド映画「ラッソ」は、オブスキュラでの国際初演の後、数か月後に有名な英国のフライトフェストで上映されました。
2022年、オブスキュラは「オール・スルー・ザ・ホール」と「ヒドゥン・イン・ザ・ウッズII」で最初の2本の長編映画の世界初公開を行いました。
各オブスキュラには、アイルランド、イギリス、ベルギー、フィンランド、デンマーク、スペイン、ギリシャ、ハンガリー、アメリカ、アルゼンチン、メキシコ、そしてもちろんドイツから来た映画ゲストがいて、直接映画を紹介し、質疑応答もできました。
新旧ウェブサイトのアーカイブを含む詳細情報:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
第8回Morce-Go Vermelho（ゴイアスホラー映画祭）は、ブラジルの中心地で開催される映画祭で、ホラー、サスペンス、ホラーをテーマにした現代のオーディオビジュアル作品と歴史的復興作品が上映されます。 映画祭では、フィクション作品、実験作品、アニメーション作品のほか、ワークショップや討論会が開催されることもあります。
その目的は、ホラー映画、サスペンス、ホラーを愛する映画愛好家のために、ブラジルや世界各地のローカルプロダクションを奨励し、促進することです。コンペティションショーではショートフィルムが最もクリエイティブで、コンペティションショーではショートフィルムを、プログラムでは長編映画をフィーチャーしています。
