FRONTERA SUR（国際ノンフィクション映画祭）は、ノンフィクション映画のコンセプトに関連する映画、チリ、ラテンアメリカ、そして世界中の作品を一堂に展示する非競争的なイベントです。
第6回目のFRONTERA SURフェスティバルは、2024年5月14日から18日まで、チリ南部のビオビオ州コンセプシオン市で開催されます。
CURT'ARRUDA-アルーダ・ドス・ヴィーニョス毎年恒例の映画祭は、国内外の映画を紹介し、アルーダ・ドス・ヴィーニョスの最優秀地方短編映画賞と最優秀短編映画賞を授与することで映画制作を刺激することを目的としています。
クルト・アルーダは農村に焦点を当てた映画祭です。 カルチュラ・デグラウ（文化協会）が主催しています。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
セント・クラウド・フィルム・フェストは、毎年恒例のフェスティバルや年間アウトリーチを通じて、教育、制作、感謝の機会を生み出し、映画制作者や映画制作者の宣伝を行っています。
2020年は、セント・クラウド・フィルム・フェストの10年目を迎えます！
セント・クラウド・フィルム・フェストは、ミシシッピ川のほとりにある歴史的な劇場で8日間以上開催されます。 ダウンタウンのアートシーンは、周囲の芸術コミュニティのハブです。 多くの地元のビジュアルアーティストが、サンジェルマン通りや5番街に沿って展示を行っています。
私たちは、先進的な独立した映画を推進することに専念し、学生に自分のプロジェクトを作成する機会を与えることに専念する非営利団体です。 小学生向けのストップモーションワークショップを開催し、高校生や大学生に週末コンテストの一環として映画制作の機会を与えてくれます。
群衆は映画に情熱的でインテリジェントです。 新しい視聴者にあなたの映画を見せてくれる機会が大好きです。 ライブアクションからアニメーション、ドキュメンタリーから実験まで、すべての映画メーカーがこの映画祭で場所と声を持っています。
シネマ・ワークショップ・プロジェクト、マジック・アイ・オーディオビジュアル・プロダクション・カンパニー、ワイルド・ウッド・コーポレーションは、アーティスト、ビジュアル・アーティスト、映画製作者、専門家、学生、アマチュアを招き、ビデオ・アートと実験的なビデオ・ショーケースであるインターメディエーションズで作品を発表します。
ショーケースはコロンビアのメデリン市で開催されます。 これはオーディオビジュアル作品、特に芸術的で実験的なビデオを取り巻くさまざまな実践を促進し、普及させることを目的とした、非競争的なイベントです。
応募作品は、ローカル展、国内展、国際展の3つのカテゴリーで展示されます。
スポーツに関する短編映画、映画、ドキュメンタリーのレビュー。
ピンダロ文化協会は、2022年10月5日から9日までマチェラータ（イタリア）で開催されるOVERTIMEフェスティバルを開催しています。 フェスティバルの主な目的は、すべての芸術、労働者、コミュニケーション手段を通じて、スポーツ、スポーツ練習、スポーツ倫理を提案することです。
これに関連して、ピンダロ文化協会、2022年のOVERTIME FILM FESTIVALは、若い映画を宣伝し、普及させ、目に見えるようにすることを目的とした、短編映画、映画、ソーシャルドキュメンタリーの国際コンペティションです。 このイベントはまた、ディレクター、ビデオメーカー、業界の専門家、または単純な映画やスポーツ愛好家がさまざまな経験を比較して組み合わせることができるイタリアでの予定を作成することを目的としています。
Ierapetraの第8回国際ドキュメンタリーフェスティバルで, 画面, 競争で, 最高の新しいドキュメンタリー, ギリシャと世界の全体から, Ierapetra, ヨーロッパ最南端の町, 文化と大陸の十字路. 国際口径の人格から成る、。
第4回国際ドキュメンタリーフェスティバル以来、Ierapetraは18歳から25年までのヤングアーティストとディレクターからの応募を受け付けました。 これは、Ierapetra賞の第5回国際ドキュメンタリーフェスティバルで継続されます. この祭りは歴史の幕開けから今日まで文化に捧げられます。 目標は、伝統、文化、習慣や伝統、民間伝承と私たちの共通の国、ヨーロッパの現代産業文明を説明するドキュメンタリーの投影です。 このフェスティバルの目標は、技術と映画の発展に歩調を合わせて、商業的だけでなく、エキュメニカルな性格を維持することです。
上記のmp4ファイルには、英語とギリシャ語の字幕が埋め込まれている必要があります（外国語の対話の場合）。
私たちの素晴らしいフェスティバルは、最近、2018-2019年のEFFEラベルを撮影しました！
上記のトレーラーを見つけてください：
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12位か 子ども視聴覚フェスティバル（FICAIJ）、2021年～2022年
ベネズエラ・コロンビア
その頭字語FICAIJによって知られている子供の視聴覚祭は、2010年にベネズエラのメリダで生まれ、12年後に統合され、質の高い教育と代替コンテンツだけでなく、子供、青年、青少年のための商業コンテンツだけでなく、展示のための最も重要なウィンドウの一つとして自分自身を展示しています国と地域の家族。
より多くに出席した後 41,385 その 11 以前の版に直接影響を与えている参加者 6 世界の国. 我々はまだCOVID-19 を通じて生きているパンデミックのパノラマに直面して、我々は自分自身を変換し、私たちの地域の国の主な発生率と web で私たちの 12 番目の版を活性化するという課題を想定しました。 また、ベネズエラ、コロンビアでも対面上映を予定しています。
歴史:
FICAIJのスクリーンでは、世界81カ国から1,506本以上の短編・長編映画が放送された。また、子供、青年、若者、成人を含む392人以上がこれらの映画を評価・審査した。
アルゼンチン、ブラジル、キューバ、エクアドル、イタリア、ケニア、メキシコ、スペイン、南アフリカ：私たちの陪審員は、ベネズエラだけでなく、他の9カ国から来て、彼らの起源の表現に参加しました。
哲学:
私たちは、視聴覚を反射的かつ生産的な視点から推進し、子供、青年、若者をクリエイターやプロシューマーとして積極的に活動するよう呼びかけています。
ミッション:
FICAIJは、地域の子どもたち、青少年、若者たちのための質の高いコンテンツの制作、制作、展示、配布を奨励し、これらすべてのプロセスにおける子供たちの主役主義を刺激することを目指しています。
2nd. ラボラトリオ FICAIJ:
強化の二重の目的で、一方で、地域レベルでの子供、若者や家族のコンテンツの生産、他方では、とメディアのための教育における教師の訓練、パンデミックによって課せられたデジタル教育の観点から、より明白な必要性FICAIJ は、第二の開発の課題を想定しています。そのラボラトリオ FICAIJ、ラテンアメリカの男の子と女の子と教育の部門のためのコンテンツの生産の部門を目指したトレーニングスペースの版。
詳細情報:
www.ficaij.com
facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
マラガ映画祭は、マラガ市議会の機会均等地域と協力して、映画制作における女性の存在を支援し、オーディオビジュアル分野、専門分野の女性が、演出、制作、脚本のいずれにおいても過小評価されている女性の作品を目に見えるようにする空間を作り、女性の多様な見方を持つ映画業界を支援するという目的を追求しています。
この目的を達成するために、機会均等エリアは、2024年10月から11月の間に「XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE」を開催します。
ウーマン・オン・ステージ映画展は、シネフォーラムの開催を通じて、私たちの社会だけでなく近隣の社会にも存在するジェンダーの不平等について、その原因とそれを根絶するための可能な社会的戦略について議論することを目的として2002年に創設されました。
2010年以降、職業上のキャリア開発に関心を持つ女性が日々増えていることを利用して、男女格差が大きい映画制作における女性の存在を支援することに、意識と認知度を高めるというこの目的が追加されました。 したがって、この分野では、オフィシャル・ウーマン・オン・ステージ・セクションの目的の一つは、女性が制作したオーディオビジュアル作品の認知度を高めることであり、夕方のセッションでは、女性が監督、制作、脚本を書いた作品を独占的に上映することで達成されます。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
