フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
前書き
短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品を集め、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの直後に「アメリカのフェスティバルシティ」で開催されます。 車で20分圏内には、ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、グリーン・マウンテンズ、UFO目撃情報などがあります。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker Magazineの「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としている。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、ナラティブ、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室や映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、自分の作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルム・マーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
バイオスコープブランドは、2014年にバイオスコープグローバル映画祭（BGFF）として誕生しました。 それ以来、「フィルムのさまざまなジャンルのグローバルアリーナを作成するフィルム指向プラットフォーム」を作成する継続的に取り組んでいます。 2014-2018年@@
から、我々は以下のテーマに取り組んできました：-
インドの地域＆国際シネマ、女性＆子供のエンパワーメントへのオマージュ、22インドの地域の言語とその映画館を単一のプラットフォーム上で促進します。
以下で授与された別のカテゴリのリストです:-(私たちのフェスティバル審査員パネルで選択)
1. バイオスコープ最優秀フィルム
2. バイオスコープベスト監督
3. バイオスコープ主演男優賞
4. バイオスコープ女優賞
5. バイオスコープベストストーリー
6. バイオスコープベスト脚本
7. バイオスコープベスト撮影
8. バイオスコープベスト音楽ディレクター
9. バイオスコープベスト子供アーティスト
10. バイオスコープ最優秀男優負役割
11. バイオスコープ最優秀俳優コメディ
今後のプロジェクト-バイオスコープ
は、広州で2019年11月22日と23日に開催される中国のバイオスコープグローバル映画祭を提示します。 このプラットフォームを開始するための@@
私たちの主な目標は、新しい映画メーカーを奨励し、隠された才能を脚光に持ち込むことです。
映画作り、歌、作曲の新しい才能にプラットフォームを提供し、インドと国際シネマの伝説を
felicateする。
グローバルフィルムの文化を高め、地域
社会への関心を高める。
イベントの@@
概要：-
2忘れられない日
賞式
連続有名人足秋
1000+映画
文化公演
ライブ音楽コンサート-RANG（バラト・ケ・ラン、チーン・ケ・サング）
有名なDJの
文化ハート
情報, 私たちのウェブサイトをご覧ください-www.thebioscope.in
アートディレクターのロベルト・ファエンツァ、ジュゼッペ・ピッチョーニ、マルコ・リージ、エットーレ・スコラ、アレッサンドロ・ハーバー、アレッサンドロ・ダラトリ、ジオ・フランキーニ、ミモ・カロプレスティ、ダニエレ・ルケッティ、マリーナ・コンファローネ、クリスティーナ・ドナディオ、マルコ・マリオ・デ・ノールの登場により、これまでの作品は成功を収めました。審査委員長にタリス、グイド・ロンバルディ、ヌンツィア・スキアーノが審査委員長を務め、精神科医で映画評論家のイグナツィオ・セナトーレが、イタリアおよび外国の映画製作者を対象とした毎年恒例の短編映画祭「I Corti sul lettino — Cinema e e Psicoanalisi」を開催します。 このフェスティバルはIMDBで報告されています。
ロンドンショートシリーズは、インターネットのストーリーテリング力のお祝いです。 デジタルメディアと技術の世界を融合させたフェスティバルは、このユニークな年次イベントのためにロンドンでテレビや映画制作の専門家が集まるように、オリジナルウェブシリーズとショートフォームのデジタルコンテンツのプラットフォームを提供します。
フェスティバルの世界的なネットワークの一部であるロンドンショートシリーズは、ウェブシリーズとデジタルコンテンツメーカーが3日間オンラインストーリーテリングを祝う機会です。 このフェスティバルは、デジタルムーバーやシェーカーの国際的な聴衆がこのユニークな機会のために団結するように、オリジナルの上映会や業界有数の専門家からのワークショップなどを紹介し、参加するユニークな機会をデジタルストーリーメーカーに提供します。
21世紀の第1四半期の終わりまでに、「共通のヤード」によって計り知れないロシア文明の現象は、世界とロシアの両方において、その関連性を取り戻す。
映画祭の主催者の理解における「ロシア」という言葉は、国籍を定義するのではなく、多国籍ロシア世界への文明的およびイデオロギー的な所属を定義しています。
ロシア人は「西洋人」とは異なります。 ロシア人は、西洋文明の代表者の観点から、非論理的で「不採算」な行為をすることができます。自分自身を犠牲にするが、正義の名で。 結局のところ、ロシア人のために-良心と公平性であれば、これは論理的で有益です。
今、全世界が技術的、社会的、経済的、精神的、イデオロギー的な世界的な課題に直面したとき、私たちは再びロシアの世界に何世紀にもわたって優位性を与えてきた無形の価値観の強さの源を見つけようとしています。
2017-2020年にロシア映画祭を開催した経験。「神秘的なロシアの魂」の無尽蔵のテーマを理解する上で、ロシアや他の国の映画制作者の本当の関心を発見しました。 これは、ロシア映画祭が同僚と感謝する映画家の両方との出会いの場所になったロシアの作家映画の若い代表者に特に当てはまります。
ロシア映画祭は、ロシア文明の精神的および道徳的価値を意識的に作品に反映する志を同じくする人々のコミュニティを形成する活発なプロセスがあるパブリッククリエイティブスペースになりつつあります。
EDITAは社会変革のための短編映画祭で、視聴覚制作を通じて重要な能力を高め、市民を権利の推進に参加させ、視聴者に社会変革のための行動を求められ、挑戦されていると感じさせることを目的としています。
このイベントを通じて、ASADは、新しい社会的想像力を育み、広め、他の視点から見て、ジェンダー平等、文化的多様性、気候変動対策に取り組む非覇権的な提案にアプローチしたいと考えています。
このイベントは、地域社会における社会問題や2030アジェンダについての認識と動員を高めながら、文化的振興と芸術的表現の多様性を促進することを目的としています。 農村地域での社会参加を求める巡回編として構成されています。
コンテスト「EDITA 2024」は、ラ・ディプタシオン・デ・グラナダが資金提供しているプロジェクト #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el Compromiso del Mundo Rural con la Agenda 2023 a través de Procesos Culturales Partipativos（ASAD）に含まれています。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
フェスティバルのオープニング：2024年9月13日。
登録期間：2024年10月14日まで。
GEHショートフィルムコンペティションは、ギプスコア（バスク地方）のさまざまな地域で開催される人権に関する短編映画コンペティションです。
このコンペティションは、グローバルプロジェクト「ヒューマン・ライツ・ギザ・エスクビデア・ヘリラ（人々に人権をもたらす）」の一環です。 GEHは、ダーダー・プロダクションズ協同組合が2015年に創設した人権啓発プロジェクトです。 初版はオルディツィアを拠点としていました。 2023年、フェスティバルは発展し、ギプスコア（エウスカル・ヘリア）のいくつかの町にまで拡大しました。
このコンクールの主な目的は、人権についての意識を高め、教育することです。 なぜなら、このショートフィルムコンテストは世界に開かれた窓口であり、その窓からは、地球上のさまざまな場所に人々が住んでいるさまざまな現実を見ることができるからです。 こうした現実を踏まえ、私たちは世界各地における人権侵害についての考察を促すつもりです。
形式がどうであれ、すべての映画は平等な条件で競い合います。
アワード:
1. 最優秀短編映画の最優秀賞は1000ユーロ。
2. 二等賞は500ユーロ。
3. バスク・カントリーの最優秀短編映画賞に「アルテリア賞」400ユーロ特別賞。
4. ヤング賞 300ユーロ。
これらの賞品には、対応する税金 (IRPF) の留保が適用されます。
ニューヨークシティ国際映画祭第4回映画祭へようこそ。
フィルムズ・インフェストはIMDBの公式イベントになりました。 Por lo tanto todos los premios serán reconocidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
NYCIFIF第4弾の賞品は、2023年10月にニューヨークの象徴的なスペースであるラ・ナシオナル・デ・ラ・グラン・シティ・オブ・ザ・グラン・シティで配信されます。
NYCIFIFは、バレアース映画祭の「フィルムズ・インフェスト」と「ショーツ・インフェスト」の延長線上にあり、国際的な映画祭を支援し、ニューヨーク市で開催される大規模な国際映画祭に参加して、映画館の外でのプロモーションを促進することを目的としています。
La Mision de NYCIFIF es mostrar el conido de talentos cinematográficos Emergentes y de Granes Artistas Españoles、Iberoamericanos、de otros países del Mundo en España、America Latina y de los EE。 ユウ。
Se harán proyecciones de las bejores Felículas finalistas y proción de las Felículas seleccionadas en en Alios Ciritos Alterntivos。
ボゴタミュージックビデオフェスティバルの目的は、ミュージックビデオの芸術、音楽の喜び、映画製作への情熱を称えることです。 ミュージック・ビデオ・アートをボゴタ各地のさまざまなスクリーンに映し出し、さらにライブミュージック、展示会、学術イベントや業界イベントを開催しています。 私たちは、音楽と映像の交わりがもたらす畏敬の念の可能性に焦点を当てて、インディペンデントで激しい作品を新しい観客に紹介したいと考えています。
