プネーのFLAME大学が主催するインド最大の学生映画祭の1つであるFirstCutへようこそ！ 世界中の若い映画製作者に活発なプラットフォームを提供するために設立されたFirstCutは、彼らが変化をもたらす可能性を秘めた映画という媒体を探求することを奨励しています。
Firstcutの2023年版では、40か国以上から集まった学生から380本以上の短編映画が寄せられました。
3月3日、5日、5日に開催されるFirstCutの最終イベントの一環として、最終選考に残った作品がライブオーディエンスと映画業界の著名なパネル向けに上映されます。 上映会の後には、著名な映画関係者を招いたパネルディスカッションや興味深い講演が行われます。
私たちは、クリエイティブな作品には自由が不可欠であると信じており、参加者が自分のテーマや仕事のスタイルを自由に選択できるようにしています。 FirstCutには、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画制作の機会を提供する一方で、学生の創造性を試して超短編映画を制作することを目的としたユニークな「ナノ」映画部門もあります。
各部門の受賞者には、賞状と賞金が授与されます。
FirstCutへの応募は無料ですが、無料ではありません。
処理手数料が必要です。 イベントへの参加は無料で、関心のあるすべての人が参加できます。
カリフォルニア州サンタモニカのビーチタウンの賑やかなメインストリートにあるフランク・ゲーリー設計の複合施設に囲まれたEdgemar Center for the Artsにあり、エッジインディペンデント映画祭のシネマは、明確なビジョン、ユニークな声、または何であるかへの挑戦を特徴とするあらゆるジャンルの映画を紹介します期待され、媒体で受け入れ。 Cinema at edge（シネマ・アット・エッジ）は、新しく認知された映画や映画製作者に、観客の話題を吹き込み、絶賛された露出を得て、グローバルな配給の機会を提供する機会を与えてくれます。
エッジマー・センター・フォー・ザ・アーツは、ロサンゼルスのウエスト・サイドで、優秀な人材が質の高い仕事を共有する会場としてよく知られています。アーティスティック・ディレクターのミシェル・ダナーは、世界のインディペンデント映画コミュニティに、エッジインディペンデント映画祭。 Cinema at the Edge（シネマ・アット・ザ・エッジ）は、ユニークな声と明確なビジョンを持つ映画をプログラムしています。この映画は、サンタモニカとヴェネツィアの海辺のコミュニティでの生活と、LAのウエストサイドを故郷とする独立系映画製作者の才能あるグループに焦点を当てています。 2013年と2014年のフェスティバルでは、サンダンス、SXSW、その他の主要なフェスティバルからの観客のお気に入りを取り上げ、世界や地域のプレミアに焦点を当てながら、セカンドルックに値する映画に挑戦し、地元のアーティストを紹介します。
今回のフェスティバルでは、ブレット・ラトナーを名誉議長として迎えました。また、スーザン・サランドンやジョン・シングルトンなどの映画ベテランが参加したセレブ審査員も受賞しました。 エッジ・インディペンデント映画祭の第1回、第2回のアニュアルシネマは、2013年春に4日間にわたって開催され、これらの先行イベントの自然な拡大となりました。 物語の特徴、ドキュメンタリー、ショートフィルムのプログラム、Edgemar Centerで満載の劇場のために上映され、フェスティバルの観客はまた、オープニングとクロージングナイトパーティー、授賞式、映画製作の様々な段階に焦点を当てた一連のパネルへのアクセスを楽しんだプロセス。 私たちのパネルは、LAに拠点を置く多産プロデューサー、開発幹部、エンターテインメント弁護士、配給の専門家で構成され、映画祭で上映する映画制作者が参加しました。 賞は、物語部門、ドキュメンタリー部門、短編映画部門で審査員によって与えられました。 フェスティバルでの各審査の後に、Skype経由で行われる場合でも、Q&Aが行われます。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
ショートイベント協会は、リヨン出身の30人の学生で構成されており、イベントへの情熱と、ショートフィルムのフェスティバルを作るという共通の目標を持っています。 こうして、プリ・ド・クール短編映画祭が誕生したのです！ あらゆるレベルと年齢の短編映画に焦点を当て、賞を授与する映画祭です。 このフェスティバルは、参加者にスポットライトを当てることを目的としています。 このイベントでは、第7アートのコードを感情と共有のベクトルとして使用し、定義されたテーマに沿った特定のショートフィルムのプログラムを発見してもらいます。
今年は、「情熱」というテーマを選びました。内臓をつかむもの、超越するもの、インスピレーションを与えるもの、伝わるものという意味で...
毎年4月になると、ブリュッセルはファンタスティックのあらゆるものの首都になります。 BIFFFは世界最大級の国際ファンタスティック映画祭（間違いなく最もクレイジーな映画祭）で、13日間のマラソン期間中、ファンタジーからスリラー、SF、カルト、ホラー、アニメ、エクスペリメンタル、アンダーグラウンドなど、100本以上の映画を上映します。そのうち約90本の長編映画と100本の短編がワールド、インターナショナル、ヨーロッパ、ベルギーのプレミアで上映されます。
ミュージカル・エクラン映画祭（Musical Écran film festival）は、フランスのユニークなイベントで、主に音楽ドキュメンタリーを中心としている。ボルドーでは毎年春の間に行われる。 1週間は音楽ドキュメントにスポットライトが当てられ、世界中から20本以上の映画が上映され、観客と監督との話し合いが開催されます。 フェスティバルのメイン会場は美しいシネマ・ユートピア（Cinéma Utopia）です。ボルドーの中心部に本拠を置く旧教会で、5つのスクリーニングルームがあります。
上映会のほか、美しいオープンエアの会場で、ボルドーのCour Mably（クール・メイブラリー）が世界中から集まったDJたちと共に無料パーティーを開催しています。
2020年は、4月12日から19日まで開催されるミュージカル・エクラン・フェスティバルの6周年を迎えます。
ミュージカル・エクランは、フランス、ドイツ、イタリア、スペイン、スイス、英国に拠点を置く10以上のヨーロッパの音楽映画祭で作られた2019年の初めに設立された音楽映画祭ネットワーク（M.F.N）の一部です。 MFFNは、経験とベストプラクティスを交換し、音楽映画（ドキュメント、フィクションなど）を促進する音楽映画祭の背後にある創造的なチームのための機会を提供することを意図し、既存の観客を拡大し、ものを構築する...
¡こんにちは! We are BARCIFF • スペインのバルセロナで毎月上映イベントが開催される国際映画祭、バルセロナ・インディー・フィルムメーカーズ・フェスティバル。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（BARCIFF）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスボン）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭（We are BARCIFF）LISBIFF）とモンペリエ（MONTIFF）は、ここフェストームでも見つけることができます。
BARCIFFは、公式ウェブサイトwww.iberiff.orgとソーシャルメディアチャンネルで選ばれた映画を宣伝し、候補者はフォロワーとノミネートを共有できます。 どんなジャンルやテーマのフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画も大歓迎です！
スーパーショートフィルムフェスティバル 2020
最短期間 15 秒. 最大持続時間 15 分 2015 と 2020
€10 各
短編映画のための
すべての性別は、1月24日に出荷の
締め切りに参加することができます /画面1月31日に
提出festhome.com 登録
されたすべての映画 (選択の有無にかかわらず) 可能性があります オーディエンスアワードの対象となります。 この賞は、映画祭で示されたウェブサイトで人気投票によって獲得することができます。 投票は最終締め切り後にフェスティバル開催日まで開始されます。
アイアンミュールは、ニューヨークで唯一の月刊ショートコメディ映画シリーズで、物語やドキュメンタリー、アニメーション、実験的なコメディを世界中から上映しています。 15年間で、スティーブン・コルバート、セス・マクファーレン、レナ・ダンハム、アジズ・アンサリ、アビ・ヤコブソン、イラナ・ガルツァーなど、多くの著名な映画制作者やコメディアンからの初期の作品など、1,000以上の映画を紹介してきました。
各スクリーニングには、映画、コメディ、テレビ、ニューヨークのアートシーンの世界からのゲスト審査員がいます。 ショー中に映画製作者に出席ジェイ・スターンとビクター・ヴァルナドのインタビューを主催し、各スクリーニングは映画製作者と観客メンバーが交流できるアフターパーティーが続きます。
さらに、Iron Mule は「Wanna Be a Star」コンテストも開催しています。このコンテストでは、翌月の上映でアイアンミュールの映画監督による新しい映画を主演する観客メンバーが選ばれます。 Iron Mule（アイアン・ミュール）は、映画制作者や映画ファンのコミュニティを育成するためのオープンでアクセス可能なフェスティバルです。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
パリ（フランス）を拠点とする誰でも参加できる無料の短編映画祭です。 コンセプトはシンプル。課せられたテーマについて、毎年2分20本のショートフィルムを投稿する。 今回で15回目を迎える今回の作品は「人間の超大国」。 参加するには、2025年1月10日までに当社のウェブサイトwww.festivalnikon.fr/enに登録する必要があります。
重要:2 分から 20 分を超える映画はコンペティションへの参加が認められず、視聴されない場合はただちに除外されますのでご注意ください。
FESTBOIは、地元の視聴覚製品のサンプルとしてサンボイ・デ・リョブレガートの町で2017年に生まれました。
当初、それはサンボイ祭のマージン内で72時間で行われた短編映画コンペティションだったが、現在、フェスティバルは国際的な範囲の、競争力のあるセクションを持っています。
この第5回では、毎年最高の短編映画を見ることができるだけでなく、監督、観客、映画学生の集まる場所でもあります。
映画、芸術、文化の世界から質の高い審査員が、FESTBOIを個人的な基準で祭りにし、短編映画の芸術的、権威的な品質に特別な注意を払う。
バルセロナ国際短編・アニメーション映画祭「Mecal Pro」は、第27回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史は、ヨーロッパと世界で最も重要な短編映画祭の一つとしての地位を確固たるものにし、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2024年には、29のセクションで300本以上の短編映画を上映し、プログラムしています。
メカルは、視聴覚作品のショートフォーマットの展示と普及を促進することに力を注いでいます。一般の人々だけでなく、クリエイターと配給業者がさまざまな活動を通じて出会う機会でもあります。 Mecalは、特に若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催することで、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 この意味では、短編映画の普及ネットワークとしても機能しており、国内外の上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
