ヒューストンラティーノ映画祭は、あなたをもたらすためにソアルツメディアと提携している、ヒューストン投票ライブ、10月23日と24日に行われる。 これは、投票の重要性とコミュニティがどのような違いを作ることができるかを示すためにライブストリーミングイベントになります。
イベントの一環として、私たちは映画製作者が11月3日の選挙に投票するヒューストン地区の若者や色人のモチベーションを高めるショートフィルムを作成するコンテストを開催しています。 4本の映画がオンラインで上映され、そのうちの1本が1,000ドルという大賞を獲得します。
FECIR-レンゴー国際映画祭には19のエディションと歴史があり、チリ、ラテンアメリカ、そして世界中の映画製作者に経験やアイデアの普及、展示、交換の場を提供しています。 あらゆる形態の映画と視聴覚芸術における質の高い芸術的創造を促進し、レンゴ、第6地域、そして国に、映画芸術を鑑賞、考察、創造、訓練、楽しむための場を提供しています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
C.O.V.I（ソラノ）の映画学校を強化するためにこのプラットフォームIRAで育てられたすべてのこと
https://www.facebook.com/covicultura/
アンダー・フェスト・アクション
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
重要:元の言語がスペイン語でない限り、映画にはスペイン語の字幕が必要です。 ビデオ画像で印刷するか、Festhomeプラットフォームに接続されているオンラインプレーヤー（YOUTUBE、VIMEOなど）と完全に同期して印刷します。
この規制を満たしていない映画は、映画が選ばれた場合、映画祭に送れるように字幕を用意しておく必要があります。
ただし、映画の字幕を作成または翻訳するための、映画祭向けの追加オプションサービスです。 追加情報や料金についてはルールをお読みください。
アンダーグラウンド映画、自己管理、分散型、無料配信。 純粋な喜び、幸福、偽情報、感情的なつながり、テレビのデトックス、集団協力、芸術の社会的創造、フリーシネマの拡大などに使用される環境・視聴覚ツール...
映画祭は視聴可能でコントロール可能なソーシャルツールだ。 毎年開催されるこのイベントは、大陸各地の都市で友好的なネットワークの中で運営されている。未発表のもの、実験的なもの、システムから外れたものを展示し、型にはまらない空間をつなぎ、共通のグリッドと共通の使命を作り出し、集団的知性と言論の自由の成果である。
このフェスティバルは、可視性と調整のためのソーシャルツールだ。 これは大陸の複数の都市でネットワークを組んで制作される毎年恒例のイベントで、実験的であれ産業システム外であれ、未発表のオーディオビジュアル作品を展示したり、協調して非伝統的な展示スペースに接触したりして、共通のグリッドを形成し、集合的知性の果実やテキストを運用・実現させることができる。
今年も映画祭は開催されないわけではなく、私たちを対抗情報ツールとして理解し、映画祭が創設された施設を維持することがこれまで以上に必要であると考えています。この14年間、映画祭のダイナミクスは、映画祭の公式サーキットとして理解されている珍しい場所を、従来のプロジェクション用の部屋で巡回してきましたが、このようにして、壁、床、文化センター、近所、広場、通り、集落を作りました。、水面下で何が起こっているかを確認するための会議スペース。
このエディションには2つの目的があります
ぜひご参加ください
アンダーシーンに付き添うのは16年。年々変化するこの空間は、この時代の新しい言語に合わせて撮影されているものを見ることができれば、新しい形をとる。 この実験的なシーンは、私たちがコヌルバノ、占領、昇進で伝えていた経験を、分かち合うことで残し始め、今日ではほんの数歩で済む何かを育み、それが今回の2024年の大きな目標のひとつとなっています。
私たちはすでに商業サーキットや日常の放送から離れており、ソラノのコヴィ地区にシネマスクールの建設を探しています。そこで映画祭を開催します。TRECEは、私たちがサポートし、設立以来参加してきたこの体験の大きなきっかけになると信じています。
巡回
選ばれた作品は、アルゼンチンのさまざまな地点を結ぶルートで上映する回顧展の一部となります。
映画祭はあちこち巡回することになる。
ここでは映画を見たり、映画について話したり、映画を作ったりします。 私たちはいつも映画祭の形式や構造を試しています。 私たちは非の打ちどころのない物語の透明性を変えたいと思っています。 私たちは自己管理をしています。オーディオビジュアル制作という社会文化的背景を明確な政治的立場から批判する理由はたくさんあります。 私たちは、レッドカーペットのない表面的な向こうに隠されているものを見ようと努めています。
第17回ヘッド映画祭のもう一つのホールは、サンフランシスコのニューピープル・シネマで、2020年11月29日から12月13日まで開催されます。
この祭りでは、当初のジャンル指定よりも広い視野を求めています。 独立系フィルムのすべてのスタイルは、競争するために歓迎されています。 プロの会社、学生の映画、または愛のマイクロ予算労働からの主要な生産であろうと、私たちはそれぞれのフィルムに配慮を与えることにコミットしています。
私たちは、映画のための非常に受容性の町に位置しており、我々は長年にわたって情熱的な次のを構築しました。2020年は、世界で最も高い評価のお祭りの中で私たちの17年をマークし、我々はまだ成長しています！
サンフランシスコは、国内で2番目に大きい映画市場であり、映画を世界に発信しようとしているインディーズ映画製作者のための素晴らしいプロモーションプラットフォームです。 私たちの祭りで上映される多くの映画は、他の映画祭や映画仲介業者/バイヤーの注目を刺激します。 さらに、映画やフェスティバルは、バラエティ、サンフランシスコ・クロニクル、ドッドセントラル、ブラッディ嫌な、けいれん、ウェイ・トゥー・インディーズなど、業界のトップ選手のいくつかによってレビューされています。
「劇場の家」は、サンフランシスコの日本タウンにあるニューピープル・シネマです。 新人ビル内にある地下143席のシネマには、最先端のHDデジタルプロジェクション、35mmフィルムプロジェクション、THX® 認定サウンドシステムが搭載されています。 ニューピープル・シネマでは、サンフランシスコ国際映画祭、CAAMFest、グリーン映画祭、サンフランシスコ日本映画祭など、多くの地元映画祭が開催されています。
ブカレスト短編映画祭 [BSFF]
インディペンデントは、インディペンデント映画の専門家によって設立され、世界中の映画のインディペンデントアーティストに焦点を当てているため、ブカレスト短編映画祭 [BSFF] のキーワードです。 ブカレスト短編映画祭は、常に独立した短編映画を優先しながら、最もプロフェッショナルで、最も革新的で、最も興味深い新鮮な短編国際映画を認め、展示し、広めることを目指しています。
ブカレスト短編映画祭では、ナラティブ、アニメーション、学生、実験、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、人権の分野で最も優れた短編国際映画をいくつか紹介します。 私たちはそれぞれの映画に費やされた仕事の量を心に留めています。 したがって、フェスティバルのルールは、各映画が少なくとも2回レビューされ、私たちのチームによって十分に議論されることを保証します。 受賞作品の一部は、他の国際映画祭でも上映されます。
独立したアーティストとその短編映画は、映画や映画祭の観客とかなり経験豊富で、質の高いネットワーキングと魅力的な機会を確保し、選択された映画は業界の専門家のパネルによって決定されます。
ブカレスト短編映画祭は、芸術と文化の最も興味深い創発的な首都の一つ、眠らない街、ブカレストの中心に、国際的なインディペンデント映画の専門家や映画愛好家の周りに強い関心のあるコミュニティを構築しています。
映画祭は、映画館、オープンスペース、さらには夏の劇場など、ブカレスト周辺のさまざまな従来型および非伝統的なステージで、アーティストのQ＆A、またはネットワーキングサイドイベント、そして確かにパーティーの前または後に映画上映会を開催します。 ブカレスト、あなたはそれについて聞いたことがあります、結局—若者のための都市。 「オールドパリ」のニックネーム、ブルジョア時代、共産主義の数十年前、世界最大の国会議事堂（そしてあらゆる種類の最大の建物の1つ）など、共産主義時代、新しい建築、爆発的な現代アートシーンなど、さまざまなことでよく知られています。現在の時代の印象的なアンダーグラウンドアートと音楽とナイトライフのコミュニティ。
個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。
公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。
解剖犯罪-ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、独立した映画製作者のための毎年恒例の国際イベントです。 非営利・非政府文化教育機関（B.C.E.O.）の「THE BASEMENT」により今年設立。
アテネの街に位置し、私たちはあなたとあなたの友人と素晴らしいイベントを開催することを楽しみにしています。 A.C.H.I.F.F. は、ハロウィン（10月31日）にアテネ・ギリシャの会場で行われる複数日間のイベントです。 A.C.H.I.F.は、世界中から業界や映画制作者、マスコミの関心を集め、世界的に認められたイベントになりたいと考えています。 映画祭は競争力があり、毎年約50〜60本の映画を上映する。
今日の映画産業は、主に独占ベースであり、プロダクションが成功するための大規模な予算に依存しています。 しかし、この祭典は、手元に膨大な予算がなくても、伝えるべき重要な物語を伝えることを目指しています。
インディーズ映画製作者のためのプラットフォームを提供するという非営利団体の目的の1つによると、私たちは独立した映画製作の原因を前進させるための手頃な価格のソリューションを提供することができます。
注意：同じ言語の字幕やハード字幕なしでも英語の映画が失格すること。 すべての映画には、拡張子.SRTまたは.TXTの付いたオープン形式の英語字幕が必要です。
マイアミの第7回アートフェスティバルは、世界中の新興映画製作者に自分の作品を披露する機会を提供しています。 私たちは、アーティストや映画制作者、観客のためのグローバルなゲートウェイです。
私たちの映画祭は、アーティストと同じくらい他の人に生きる、呼吸する、重要な創造的な作品を共有し、促進したい人々に奉仕します。 私たちは、クリエイター自身として、アーティストが伴うものと、そこからキャリアを築くことがいかに難しいかという課題を知っています。 私たちは本当にあなたがそこに着くのを手伝いたいと思っています！
Concurso de cortometrajes de terror organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y gestionado por Ana Ballabriga（ADNビジュアル）。
Los cortometrajes finalistas se proyectarán el 31 de octubre de 2020 en el en el Aula de Cultura Cajamediterráneo (市長 11, カルタヘナ). El público decidirá, con su voto secreto, el cortometraje ganador.
IPFFは2022年の第3版に向けて進んでいる。 もう一度、私たちは探求し、教育、変革するショートポートレート映画とアートを祝います。
哲学
ポートレートは意味のあるイメージ重いです。 多層的で多面的で、視覚的、心理的、物質的、感情的、精神的な次元を持っています。
肖像画は常に変容を受ける。 それは人生を模倣して繰り返しますが、途中で何か新しい誰かになります。 キャプチャしながら元の主題を変えます。 その後、ポートレートは、すべての勇敢な通訳の心を通して再び変身します。
フィルムポートレートは、一対の目がその広大さを凝視しながら、白いスクリーンのキャンバスに遭遇する光の形の魂です。 それは痕跡です。 そして、サイン。 そして、夢想だ。 過去、現在、未来が絡み合っています。
フォーカス
ポートレートは、IPFFで上映される映画の焦点です。 すでに完成しているポートレート映画や、「ポートレート」という具体的なアイデアで制作されるポートレート映画を探している。 人の。 人々の集まり。 オブジェクト。 目に見えないけど相当なもの 自己の。 それとも他の何か。
歓迎します
IPFFは、低予算から大規模な制作まで、学生、専門家、個人や集団や機関によるオルタナティブ映画や独立映画まで、幅広い映画や映画制作者を歓迎しています。
目的
IPFFは、ポートレート映画の新しいプリズムを通じて、芸術、知的ディスカッション、映画の経験で充実することを心から願うアーティストや視聴者を集めることを目指しています。
キャラクター
IPFF はハイブリッドイベントおよびプラットフォームです。 上映、ディスカッション、講義、マスタークラスなど、興味をそそるライブとの出会い、思い出に残るバーチャル体験の共生。
精神
IPFFは、芸術と興奮を深く必要とする人々のためのものです。 実験的な視点に飢えた人のために。 そして、映画に永遠に恋している人たちのために。
ISFFC（ISFFC）は、1895年の広州映画協会が主催する国際短編映画祭。 このフェスティバルでは、世界を代表する映画製作者のトップフィルムが上映され、世界中の新しい才能が紹介されます。
いつものように、私たちは中国と国際的な両方の提出を歓迎することを誇りに思っています。 2019年（国際短編映画コンペティションの初版）には、オスカー® 映画芸術科学アカデミー、エミー®、グラミー賞受賞アーティストなど、1000作品以上の作品の中から厳選された50作品を上映しました。
ISFFCは10月の最終週末に広州市内のいくつかの素晴らしい会場で開催され、プログラム全体への入場は無料です。
カーラ・サムルッディ国際短編映画祭2018、クリウス映画と共にバトクエンタテインメント、そしてレイクシティ国際映画祭（グワリオル）と連携して、ムンバイでの本格的な国際映画祭を歓迎します。
3日以上映し出される映画で、私たちは皆、フェスティバルの本格的な国際版を企画しています。 真の映画アーティストを称えるために設計された包括的で元気な祭り。チームKala Samruddhiは、すべてのカテゴリ全体で最高の映画を判断するために、いくつかのエリート俳優、著名な映画メーカーや批評家からなる有名な陪審員をもたらすために設定されています。 受賞者へのゴールデン、シルバーとブロンズトロフィーは、最優秀長編映画、最優秀ドキュメンタリー、最優秀短編小説、最優秀アニメーション映画、などのカテゴリでの競争の一部であり、技術賞はまた、最優秀撮影撮影、編集とサウンドデザインのために与えられます。 その他の見どころは審査員特別賞、最優秀デビュー映画賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞も授与されます。
また、様々なコンペティション部門の映画とは別に、レトロスペクティブやベスト・オブ・フェスティバルを含むベスト映画のスクリーニングも検討している。 イラン、アゼルバイジャン、ロシアとトルコの映画、フランスのショートフィルム、東南アジアの映画などの特別パッケージが開催されています。
したがって、2019年6月に開催されるこの国際映画祭に参加していただくことを勧めます。 あなたの映画を提出し、私たちの多様なプログラムに参加し、また一緒に偉大な才能をもたらし、キャリアの立ち上げに役立つ映画制作者のための共同プラットフォームであるKSIFFで私たちの多くの賞の一つを獲得する機会を持っています。
