第2回ミラダス・マヨール映画祭は、現代社会における高齢化のさまざまな体験を探求することを目的として、映画製作者とその作品、観客の間での対話、宣伝、考察の場です。 映画祭は、視聴覚メディアを通じて、高齢者の経験、人生の道、現実の多様性を浮き彫りにするストーリーを伝え、高齢者に対するより人間的で包摂的で敬意のある視点を促すことを目指しています。
Miradas Mayoresは、分散型のアプローチで映画をさまざまな地域や地域にもたらし、各上映会を地域社会との関わりや文化参加の機会に変えています。
映画祭は、老後を依存、病気、非生産性だけと関連付ける固定観念に挑戦し、代わりに、社会的、文化的、地域的生活に積極的に参加している高齢者を強調することを目的としています。
Miradas Mayoresは、高齢者の権利、尊厳、そして貴重な貢献に対する認識を育み、高齢者についての新しい物語を構築するよう呼びかけています。
映画祭は、映画を通じて、人々の経験、記憶、多様性が私たちの集団的アイデンティティの不可欠な部分として評価される、よりインクルーシブな社会への貢献を目指しています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
ダビング・グラマー映画祭
第8版 (第15回アクターズ・ポエトリー・フェスティバル)
インターナショナルコール 2026 — 映画製作者 | 俳優 | 作家
ジェノヴァ、2026年6月15日〜7月5日
すでにMIC 文化・視聴覚省、リグーリア州、ジェノヴァ市の支援を受けている「ダビング・グラマー映画祭」は、「コール2026」を初めて開幕する。これは、これまで確立されてきた俳優・作家コンペティションと、映画製作者を対象とした国際コンペティションを組み合わせた初めての試みだ。
それぞれの文化には、神話、原型、世代や国境を越えた人物など、創始者の想像力があります。 映画はその想像力が生きる場所であり、変化し、同時に多くの言語で語り継がれます。
ダビング・グラマー映画祭は、地中海が他の海、他の文明、さまざまな物語へと旅立つ長い旅の始まりであるリグーリア沿岸のポルトフィーノで、2012年以来7回上映されています。 ヘラクレスの柱からインド、そしてその先へ。これが私たちの映画祭の地理的、文化的な地平線です。 神話から集団行動へと移行する中で、原型がいかにスクリーンを離れ、現実に入っていくか。想像上の人間の政治的機能に関するフェスティバルのために。
2026年、DGFFはディズニーと共同で、監督を対象とした初の国際コンペティションを開催します。特に、35歳未満の監督、1番目または2番目の長編映画または短編映画、35歳以上のイタリア人監督など、新進気鋭の監督に注目しています。
このプロジェクトは、映画、テレビシリーズ、吹き替え、オーディオブック、脚本、脚本、脚本などのオーディオビジュアル分野に投資し、上映、マスタークラス、ラウンドテーブル、プロダクションとのスピードデートなどの大規模なプログラムを実施しています。
セクションA — 映画製作者コンペティション
目的
このコンペティションは、第1作目または第2作目の35歳未満の若手作家の作品と、イタリアと地中海地域の監督に特に注目して、あらゆる形態の国際映画を宣伝しています。 映画祭では、ジャンルや形式にかかわらず、独自の詩的、視覚的、または物語的価値を表現する作品が優先されます。
コンペティションの対象となるセクション
ショートフィルム (50分未満)
長編映画 (50 分以上)
アニメーション
ビデオアート
AI とジェネレーティブ・シネマ
コンペティション外の映画は、アートディレクションの裁量で上映される場合があります。
セレクション
芸術局は、コンペティション作品の選定を担当する選考委員会を任命します。 著名な国際審査員が、部門賞とグランプリを授与します。 選考結果は2026年6月10日までに参加者に通知されます。 選定された作品はいかなる場合でも取り下げられない場合があります。 DGFFは、公式セレクションの映画の上映権には対応していません。
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セクション B — 俳優と作家の競争
www.teatrogag.com 経由での登録 — info@teatrogag.com
受信者
あらゆる国籍の俳優（プロおよび新進気鋭の俳優）および成人パフォーミング作家が参加できます。 未成年者の場合は、規則を参照してください。
アクターズ・セクション:
ライブパフォーマンス
オーディオビジュアル (映画、吹き替え、オーディオブック、ビデオ演技)
スピーカー
企業
著者:
詩部門 (対話作家、脚本家、詩人)
吹き替えバトルへの参加は、特定のセクションの最終選考に残った俳優のみが参加できます。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
私たちは、夏、秋、冬、春に四半期ごとに公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭＆デビュー映画祭を開催しています。
現在受付中：IV ウラル短編映画祭2026/2027への応募受付中
グランプリ:1,000 ドル。
ウラル・ショーツはIMDb予選アワードイベントです。
ウラル・ショーツ・オブ・ザ・イヤーの受賞者（映画と映画製作者の両方）には、世界をリードする映画データベースであるIMDbの専用ページが付与されます。 すでにIMDbにリストアップされている方には、ウラル・ショーツの受賞を反映してアワード・セクションが更新されます。
Ural Shortsは、フォーシーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。
毎シーズン、選考委員会は応募されたショートフィルムを非公開で視聴し、ショートフィルム部門の公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン受賞者を発表します。 受賞した短編映画は、映画館やテレビの上映プログラムに入り、すべての人が見ることができます。
長編映画部門では、毎年のショートリストが選ばれます。 ショートフィルム部門の全シーズン受賞者と最終選考に残った長編映画が、年間アワードのコンペティションに参加します。 また、年次アワードイベントへの招待状も受け取れます。
毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 グランプリの優勝者には、彫像、ディプロマ、10万ルーブルの賞金が贈られます。 毎年開催されるアワードイベントは、文化教育プログラム、年次授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他のアクティビティで構成されています。
7つの大陸から。
数え切れないほどの言語、記憶、神話から。
ひとりは人間の脈拍を共有していた。
7CIFFでは、映画は大陸ごとに審査されます。 7Continents 国際映画祭は単なる映画の祭典ではなく、世界が出会う場でもあります。 歴史に描かれ、想像力によって消え去った国境を越えて、映画製作者たちは自分たちの土壌、沈黙、嵐、そして夢によって形作られた物語を持ってやってきます。
ここでは、映画は自由に旅をする。
凍てつく風景から燃える砂漠まで、
混雑した都市から忘れ去られた村まで、
個人的な個人的な真実から大胆な地球規模の疑問まで。
このフェスティバルは耳を傾けるために存在しています。
聞こえない声を増幅させるため。
なじみのある物語に挑戦すること。
そして、私たちの文化は異なっていても、ストーリーは同じ空気を吸っていることを思い出させてくれます。
国境のないフェスティバルへようこそ。
七大陸国際映画祭へようこそ
世界が一本の映画を観る場所。
7CIFFは、視聴者をあなたの映画に引き付け、関係する才能を紹介し、映画の成功の可能性を広げる貴重な機会を提供します。 7CIFF アワードでは、大陸ごとに審査されています。
7Continents 映画祭では、映画製作者に力を与え、彼らの声を広めることに尽力しています。 新進気鋭の才能が業界のベテランと共に作品を披露するためのプラットフォームを提供し、コラボレーション、イノベーション、芸術的卓越性のコミュニティを育んでいます。 パネルディスカッション、ワークショップ、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、観客、業界の専門家間の有意義な交流を促進し、対話を促し、新しいコラボレーションを促します。
七つの大陸。 1 つの画面。
ジャ・ジャー国際映画祭では、さまざまな地域の世界中から集められた絶賛されたドキュメンタリー作品が観客に届きます。 観客は何マイルも離れた場所から映画祭を体験する機会が与えられます。
エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#JhaJhaIFF では南半球と南半球が一堂に会します。 なぜなら、映画への愛は国境を越えて広がっているからです。 焦点は、地域を越えた目に見えないストーリーを視聴者に紹介することです。
ポルバート・インターナショナル・ツーリング・フィルム・フェスティバルは、2026年5月8日から9日から10日にかけて、ビビオーネのシアター・オブ・サヴォイ・ビーチ・ホテル＆サーマル・スパ（イタリア、ヴェネツィア）で開催される2026年版を発表します。
映画祭は、映画祭業界で10年以上の経験を持つポルバート・シネマが主催しています。
この映画祭は、質の高い作品、新しい才能、現代の映画言語にスポットを当てて、国内外のインディペンデント映画を促進することを目的として創設されました。
バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
ベニンシティ映画祭 2026
テーマ:一緒にもっと強く-集団映画製作の力
ベニンシティ映画祭（BCFF）2026は、世界の映画産業における団結、コラボレーション、共同制作を促進することを目的としています。 今回の特集では、「より強く：集団的映画制作の力」というテーマのもと、チームワーク、業界の連帯、そして映画製作者が力を合わせる際のストーリーテリングがもたらす変革の力の重要性を浮き彫りにしている。
ナイジェリアを代表する映画祭の一つであるBCFFは、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者がつながり、アイデアを共有し、有意義なパートナーシップを構築するためのプラットフォームとしての役割を果たしています。 映画祭は、上映会、ワークショップ、業界パネル、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、プロデューサー、配給業者、その他の業界の主要プレーヤー間のギャップを埋めることを目的としています。
コラボレーションを探しているインディペンデント映画製作者、共同制作の機会を求めるプロデューサー、映画を通して声を一つにすることに情熱を注ぐストーリーテラーのいずれであっても、BCFF 2026はつながり、創造する場です。
2026年10月29日から31日までベニンシティで開催されますので、ぜひご参加ください。集団映画製作の力を称え、映画の未来を一緒に形作っていきましょう！
ナイジェリア、ベニンシティ
Festhomeで今すぐ映画を投稿してください！
中国最大の児童文化芸術振興協会の児童科学教育委員会が支援する「ゴールデンフラワーアワード」北京国際児童映画祭が2018年に開催されました。 今では中国最大の子供向け映画祭となっています。 アジア市場のパートナーを招待して、文化交流、協力、配給を促進する優れた映画を推薦してもらいます。 今年は、これまでの成功を踏まえて、若手映画製作者の上映やフォーラム交流活動を他の場所にも拡大していきます。 山間の村での公共サービスやキャンパス上映など、より豊かで有意義な新しいプロジェクトを立ち上げましょう。
北京国際児童映画祭は、中国赤十字財団が支援する非営利の映画祭です。世界中の映画が参加できます。 毎年200本以上の映画が上映され、500万人以上の若者と子供たちがオンラインで視聴しています。 中国の映画館、学校、アートセンターでは「子ども向け」のオフライン上映会が開催されました。 同時に、円卓会議、美術展、飲み会なども開催されました。
公共サービス：映画祭の経費は活動の組織化に充てられ、赤十字社などの財団と協力して、障害児や取り残された子供たちのために映画鑑賞活動や文化施設を寄付しています。
BRICSコンペティション・ユニットが加わり、テレビ・BRICSの支援を受けることになる。 BRICS諸国は5つの賞を選び、特別上映会を開催します。
詳細については、公式ウェブサイト（gfa-beijing.com）をご覧ください。
11月3日から8日まで開催されるアンフィビア・フェスティバルは、マドリードを首都に変え、新しい物語を発見し、適応がもたらすクリエイティブな可能性を探求します。
#AnfibiaFest は、観客を新しいクリエイティブな世界や多様なオリジンフォーマットとつなげるための場です。
視聴覚作品の登録期間は、2026 年 7 月 22 日から 8 月 24 日までです。 小説、短編小説、グラフィック作品 (コミックやマンガなど)、舞台劇、ビデオゲーム、ジャーナリズムレポート、デジタルコンテンツ、その他の物語メディアなど、あらゆる物語形式を原作とするフィクションまたはノンフィクションの視聴覚作品、シリーズ、アニメーションが参加対象です。
第5回アンフィビア・フェスティバルは、2026年11月にマドリードで開催されます。
FICINDIE Festivalは、インディペンデント映画とオーター映画の世界的な重要性と関連性、そしてカナリア諸島、特にサン・クリストバル・デ・ラ・ラグーナの自治体を世界遺産として、カナリア諸島をインディペンデント映画を作るための適切な場所として、その重要性と必要性を宣伝することに基づいています。また、その特徴と美学により、この種の物語の自然で理想的な舞台として、さらにここに住むインディペンデント・オーディオ・ビジュアル・セクターのさまざまなプロフェッショナル。 このフェスティバルは、インディーズ映画のアーティスト、プロデューサー、専門家で構成され、価値と重要性をアピールしています。
サスペンス映画祭は、観客の注目、雰囲気、期待、対立、感情的な関与を伴う映画に特化したジャンル映画の国際映画祭です。
この映画祭では、心理ドラマ、ミステリー、スリラーからホラー、超常現象映画、SF、ノワール、ダークコメディ、ジャンルにまたがる作家作品など、観客主導型のジャンルやさまざまな方向性のハイブリッド映画が上映されます。
私たちが求めているのは、ジャンルのルールに従う映画だけではありません。 私たちは、ジャンルをストーリーテリングのツールとして意識的に使用する作品、つまり注目を集め、緊張を高め、観客を巻き込み、力強いスクリーン体験を生み出す映画を探しています。
映画祭のメインイベントは、2026年9月12日にロシアのチュメニで開催されます。 コンペティション・プログラムは厳選された選考プロセスを経て構成され、最優秀作品はプロの審査員によって評価されます。
限界を超えて
次回 AI 映画祭がやってきた！
想像力や表現の限界を超え、ジャンルの枠を超えて、
多様な作品を紹介し、AI 映画制作における新しい声を発見するための新しいプラットフォームが形になりつつあります。
親密で独特な AI 映画祭として、
私たちは、AI コンテンツの文化的、産業的可能性を探りながら、韓国や世界中の AI 映画制作における新たなトレンドを探求する場を提供することを目指しています。
AI を単なる技術ツールにとどまらず、
このフェスティバルは、メディアとしての AI の本質と創造的可能性を探ることを目指しています。
クリエイターの方々もこの旅にぜひご参加ください！
■ 映画祭概要
-日付:2026年9月19日 (土曜日)
-会場:韓国ソウルのCGVシアター
-上映プログラム:韓国と世界の約40本の映画
-主催:インパクト・ステーション
-主催:ネクストAIコンテンツフェスティバル組織委員会
■ アワード
-大賞:300万ウォン
-最優秀作品:150万ウォン
-審査員特別賞:50万ウォン
-オーディエンスアワード:50万ウォン
■ 特典
-選ばれたすべての映画の公式セレクション証明書。
■ セクション
-コンペティション:ネクスト・チョイス
-韓国ノンコンペティション:ネクスト・ビジョン/ネクスト・プリズム
-インターナショナル・ノンコンペティション：ネクスト・ユニバース
■ フェスティバルプログラム
-クリエイターズ・デイ:参加クリエイターのためのネットワーキングイベント
-フォーラム:AI コンテンツの文化的・産業的可能性を探る
-市場:AI コンテンツの配信機会の検討
-閉会式:優れた作品を表彰する授賞式
各セクションでは、映画製作者との質疑応答が行われます。
